Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».
Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.
Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.
Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.
Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит.
Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.
С воодушевлением берется за масштабные проекты.
Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.
Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.
Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.
Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.
Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.
Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.
Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.
Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.
Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max.
Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».
Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.
Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?
Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.
Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).
Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.
Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.
Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.
Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.
Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.
Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.
Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.
Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.
Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.
Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.
Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.
Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.
Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.
Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.
На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.
Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.
Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.
Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.
Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.
Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.
Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.
Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.
Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников.
Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.
В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.
О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.
Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.
На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.
Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение.
Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.
Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.
Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.
Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.
Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.
Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.
Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов.
Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.
Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.
Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.
Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.
В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.
Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?
Хелла Йонгериус. Голландия — ГерманияИмя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.
Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.
В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.
В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.
Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.
С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.
Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.
Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов.
Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.
Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.
Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.
А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.
Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников.
Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.
Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.
В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.
Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.
За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.
Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.
Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.
Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.
Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.
Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?
В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности.
Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.
Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.
1
КАРИМ РАШИД
Страна: США
Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году
Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.
Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед.
Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.
Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».
Знаменитое кресло PYRAMID
Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др.
Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».
Дизайн аптеки в Белграде
Ресторан Morimoto в Филадельфии
Majik Cafe в Белграде
2
ФИЛИПП СТАРК
Страна: Франция
Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году
Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.
«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю.
Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».
Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».
Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект
Соковыжималка
Juicy Salif
Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей.
Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.
Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.
Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне
3
ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА
Страна: Испания
Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году
Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».
Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.
Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн
Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.
Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».
Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане
Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства
4
АРНЕ КУИНЗ
Страна: Бельгия
Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году
«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.
С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».
Модульный
стеллаж
Honey Comb
Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».
Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.
Кресла-шезлонги JELLY FISH
Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов
Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе
Концепт-кар MAGNA
5
ФАБИО НОВЕМБРЕ
Страна: Италия
Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году
Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».
Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.
Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.
Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана
Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».
Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика
Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута
Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами
6
КРИСТОФЕР ХОЛЛ
Страна: Турция
Начало карьеры:
1988 год
В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.
Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.
Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели
Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер
Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро
Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама
7
ДЖОНАТАН АДЛЕР
Страна: США
Начало карьеры:
2002 год
Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.
В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.
Дом
в Нью-
Йорке
Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах
В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство
Дизайн
гостиной
8
АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ
Страна: Бельгия
Начало карьеры:
открыл свою компанию в 1968 году
На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена.
В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты.
Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.
Замок
декоратора
Акселя
Вервордта
Пентхаус в стиле шале
В 1990-е годы легендарный французский
булочник Лионель Пуалан купил бывший форт
на частном острове у берегов Бретани
и поручил его реставрацию Акселю Вервордту
Обшарпанный
столетний стол на
кухне, голый бетон
на стенах и полах…
В отеле Роберта
Де Ниро это самый
лучший номер.
Стоит 15 000 USD
за ночь
9
ТОМАС ФИЗАНТ
Страна: США
Начало карьеры:
в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant
Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры.
С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.
Современные 30-е в квартире
над Центральным парком в Нью-Йорке
Зеркало Blossom,
Baker. Рисунок
рамы, по мысли
Физанта,
стилизованно
воспроизводит
цветки вишни на
кимоно
Гостиная дома
в Вашингтоне
Столовая дома в
окрестностях Вашингтона
10
ТАНДЕМ
BARBEROSGERBY
Страна: Великобритания
Начало карьеры:
студия организована в 1996 году
Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby. Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро.
Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста.
В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».
Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения
Стол Loop вошел в постоянную коллекцию
лондонского Музея Виктории и Альберта.
Стол Tobi Ishi полностью изготовлен
из мрамора — белого каррарского
или черного Маркина
Диван с меняющимися одним движением руки чехлами
позволяет экспериментировать с интерьером без
особых затрат и кардинальной смены мебели
*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)
Проект подготовил Никита Марченко
Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры. Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen).«Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.
Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014). . Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают — Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда. . Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. . Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной.Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена. В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом. . Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.
«Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость.»
Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений. Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. «В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.»Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли. Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден«. «Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?» . Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала. . Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. . Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. . «Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.», — писала Драйпер. . Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк. «У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер. . Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»? Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды. Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.
А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. — стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!
Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: .
. Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий. Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно…
Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.
Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны. Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался». Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин »дизайнер интерьеров».
Альберт Хэдли, (1920 — 2012гг.), великий американский декоратор. Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также — Рокфеллер, Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки. |
Безусловно, каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». И пусть, известные дизайнеры интерьера не настолько популярны и узнаваемы как некоторые художники, музыканты или даже политики, однако это ничуть не уменьшает их достоинства. Их имена не сходят с губ рядовых специалистов по интерьеру, а произнесенная с благоговейным трепетом фраза «Это помещение ты оформил в стиле самого Арне Якобсена» является наивысшей мерой похвалы по отношению к проделанной работе, и большей признательности дизайнер ожидать уже не старается – а ведь больше уже и некуда!
Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день. По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.
А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.
Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена».
Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры.
Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле.
Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright).
После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам. К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.
У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.
Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам – первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.
Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70 созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.
Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям. Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.
Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.
Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.
Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супер выдумщик!
Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели. Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.
Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века. Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».
Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора. Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.
Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad). Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.
Инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали. Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.
Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров.
Материал актуализирован 28.04.2017
Добавить в избранное
На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.
1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами. Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.
2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.
3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.
4. Марк Ньюсон (Marc Newson)Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как «биоморфизм» – стиль в некотором роде «космический», включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал «Time» включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.
5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.
6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.
7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.
8. Рон Арад (Ron Arad)Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.
9. Карим Рашид (Karim Rashid)Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки «Золотого граммофона», которую он презентовал на концерте в Москве.
10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – «простота по-новому». Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.
Автор: Забуранная Светлана
Им доверяют свои интерьеры миллионеры и знаменитости, поручают оформление премиальных бутиков и исторических отелей. Они задают высокую планку вкуса и качества в области оформлении внутренних пространств. Итак, посмотрим, на кого сегодня стоит ровняться, чтобы приблизится к эталонам красоты в области интерьерного декора.
Один из самых известных дизайнеров современности, француз Жан-Луи Деньо (Jean-Louis Deniot) – мастер неоклассики, но далёкой от музеификации. Он любит работать с неяркой гаммой (Деньо считают лучшим в мире по оттенкам серого) и простой геометрией форм. Дизайнеру 46. Он получил блестящее образование, закончив частный парижский вуз, специализирующийся на дизайне интерьеров, – École Camondo. Студии Деньо уже 20 лет. Живёт в отреставрированном замке в Шантийи, был женат на принцессе.
Среди самых известных проектов Деньо – реновация легендарного парижского отеля-паласа Ritz (всего десять парижских гостиниц могут похвастаться этим статусом, его присуждают историческим отелям, которые по роскоши оформления могут соперничать с дворцами) и, в частности, сьюта, в котором многие годы жила Коко Шанель.
В портфолио дизайнера – в основном частное жильё. Клиентов он набирает из числа миллионеров и творческой элиты. Так, например, из наших соотечественников он оформлял апартаменты для Владимира Спивакова.
Также дизайнер проектирует мебель и предметы интерьера. Самой известной стала его коллекция для американского неоклассического бренда Baker, вышедшая в 2016 году.
Его клиенты – магнаты и звёзды шоу-бизнеса: миллиардер Франсуа Пино (владелец сети люксовых брендов Kering) и Мик Джаггер. А в контракт-секторе: гостиничные сети премиального класса Shangri-La, бутики Nina Ricci и Cartier, и другие. Самые известные проекты – парижские отели Les Bains и Hotel du Louvre, а также гостиница Cotton House на Карибах. А из недавнего – несколько зон в отеле de Crillon, над реновацией которого трудился весь цвет французских декораторов нашей эпохи. В 2017 году Оэр стал дизайнером года, по версии выставки Maison&Objet.
Тристан Оэр (Tristan Auer) создаёт интерьеры tailor made. Это как идеальный костюм, сшитый на заказ: он сидит безупречно, сливаясь с телом. Дизайнер продумывает каждую деталь и отдаёт предпочтение предметам обстановки, выполненным на заказ. Он любит миксовать антиквариат и mid-century. Оэр знает наперечёт все французские нишевые ателье, работающие с бронзой, стеклом, лаками или вышивкой. Он не придерживается определённого стиля, говоря, что интерьер должен отражать вкусы и образ жизни заказчика, а, значит, каждый проект априори индивидуален.
Из увлечений звезды: гоночные авто и мотоциклы. Офис располагается в парижском особняке 18 века с бережно отреставрированными интерьерами. Собственная квартира оформлена в стиле нео-антик.
Ещё один известный француз Жозеф Диран (Joseph Dirand) сначала прославился концептуальными интерьерами бутиков модных марок: Balmain, Givenchy, Emilio Pucci, Alexander Wang. Затем пришли заказы на частное жильё и интерьеры ресторанов и гостиниц.
Отец Дирана был интерьерным фотографом, и профессиональная среда у него, что называется, в крови. Дизайнер говорит, что всегда хотел заниматься оформлением домов и квартир. Он получил основательное образование, отучившись на архитектора, но не занимается большой архитектурой, всецело посвятив себя ремеслу декоратора. Работая с модными домами, для каждой марки он придумал свой образ: сколь женственный у Emilio Pucci, столь же брутальный у Alexander Wang.
Самые известные проекты Дирана, обошедшие все интерьерные журналы, – рестораны Monsieur Bleu и Loulou в Париже, а также его собственная парижская квартира, манифест его стиля. Диран – пурист, он любит чистые линии и ничем не задекорированные «холсты» стен. Минимум обстановки, но – из дорогих и редких материалов. Большую часть предметов интерьера он предпочитает делать на заказ. С недавних пор выпускает мебель и аксессуары под собственным брендом Joseph Dirand Edition. Все – только ограниченным тиражом.
Американец Джонатан Адлер (Jonathan Adler) воспевает гламур. Он не верит, что время ярких вещей осталось в прошлом, а наши дни – это торжество функционализма. Интерьеры, порождённые фантазией Адлера, всегда отдают сказкой. Заказчики ценят его за умение уравновесить золото и глянец, мех и блёстки, за бескомпромиссный подход к цвету – он любит яркое и умеет сделать его непошлым, стильным и запоминающимся.
Адлер хотел стать керамистом, и в его интерьерах чувствуется любовь к аксессуарам. Он настолько увлёкся декорированием, что запустил собственную марку с интернет-магазином, где можно купить разные интерьерные мелочи в фирменном стиле мастера. В его портфолио есть также мебель и светильники, но они столь же причудливые и необычные, как и вазы, подушки, подсвечники и шкатулки.
Адлеру нравится эпатировать. Так, два года он удивил публику на выставке Maison&Objet, показав коллекцию аксессуаров, вдохновлённых лёгкими наркотиками. Из известных работ Адлера вспомним отель Palm Springs в Аризоне (2017 год), оформленный в духе его фирменного гламура с мотивами ретро, и его собственную, почти неоновую квартиру в Нью-Йорке. «Самый оптимистичный интерьер в мире», – признаётся дизайнер. Адлер активно транслирует своё видение через Instagram. У него 684000 подписчиков!
Известный американский дизайнер интерьеров, Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) родилась под счастливой звездой. Её мать торговала антиквариатом, так что Келли с детства окружали красивые вещи. Она получила профильное образование и стала пробивать себе дорогу. Успех (как в творческой, так и в личной жизни) пришёл к дизайнеру после знакомства с крупным девелопером Брэдом Корзаном. Келли стала не только его супругой, но и главным дизайнером всех его проектов, включавших и частые апартаменты, и контракт-сектор.
География её объектов охватывает всю страну: виллы в Малибу, апартаменты в столичном Вашингтоне, хайповые пентхаусы в Нью-Йорке. Дизайнер работает с большими бюджетами и может похвастаться завидной клиентурой. Она любит гламур и не считает нужным это скрывать. Однако, Уэстлер знает меру излишествам, сама себя называя мастером разумной эклектики.
Она миксует антиквариат и дизайн 1970-х, современные вещи собственного дизайна (с 2008 года выпускает свою коллекцию мебели и аксессуаров, а также отделочных материалов: обои, плитка) и иконы прошлого. Любит цвет и активные орнаменты, не боится крупных форм и агрессивного концептуального искусства.
Главный фетиш 50-летней красавицы (Келли когда-то была моделью Playboy) – детская игрушка, любимый плюшевый мишка. С 2011 года она также создаёт коллекции одежды, которые можно найти как у ретейлеров, так и в online-магазинах.
Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.
Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.
Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.
В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.
Знаменитый итальянец Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis) не любит торопиться. Он проектирует интерьеры редко, но, что называется, метко: каждый становится событием. На протяжении последних лет он также создаёт мебельные коллекции, которые выкупаются по листу ожидания. Это собрание уникатов, вещей, существующих в единственном экземпляре, за которыми охотятся коллекционеры. Дизайнер живёт в Милане и держит свою галерею для демонстрации собственного дизайна.
Но де Котис не сразу был обласкан публикой. Он открыл своё бюро в 1997 году и сначала занимался оформлением офисов в лофтах. Он – ярый поклонник бетона и стиля брутализм, поэтому реновация заводских пространств как нельзя лучше ложилась на его вкус. Его путь в большой дизайн начался со знакомства с Антонией Джачинти, светской львицей и бизнес-леди. Котис сделал для неё целый пул проектов: от её квартиры до принадлежащих ей отелей и миланского концепт-стора Antonia. Сейчас в его портфолио в основном частное жильё. Имена клиентов не разглашаются.
Стиль Котиса – роскошь и брутализм одновременно. Он любит состаренные поверхности и нет-нет да вспоминает, что когда-то был пионером ресайклинга (дизайн из переработанных материалов). Заказчикам он предлагает окунуться в мир вещей с характером: будь то антиквариат или коллекционный дизайн. Его проекты – в неяркой гамме, но со вниманием к каждой детали. С ними проживаешь жизнь – уверен дизайнер, ведь они не устаревают: «Индивидуальность не наскучит никогда!»
Основатели студии – Эмильяно Салчи и Бритт Моран (Emiliano Salci, Britt Moran), все проекты они выполняют вместе. Название студии означает «дуализм». Дизайнеры говорят, что так можно охарактеризовать их творческое кредо. Они видят вещи двояко и любят выявлять их сложную природу: например, раскрыв потенциал антикварного предмета и поместив его в, казалось бы, чуждое современное окружение. Удивительно, но в исполнении Dimore, такой приём будет восприниматься, как единственно верный.
Дуэт базируется в Милане, но работает по всему миру. Они начинали с интерьеров отелей и небюджетных частных проектов. Сейчас их заказчики – творческая элита, ценящая умение Эмильяно и Бритта работать с колористикой и фактурами. Их называют главными европейскими колористами. И это правда. Каждый год во время Миланской Недели дизайна они устраивают показы в своей галерее в районе Брера, представляя не только предметы из капсульных коллекций от Dimore, но и трендовые интерьерные концепты, которые потом тиражируются профильными журналами. Из самых известных проектов дуэта – миланская гостиница Grand Hotel et de Milan. Из недавних – бутики Dior в Дубае, Нью-Йорке и Сен-Тропе. Дуэт также ангажирован домом Fendi.
Своего первого Гейнсборо бельгиец Аксель Вервордт (Axel Vervoordt) купил в… 14 лет. Декоратор и антиквар в одном лице, он происходит из семьи, подвизавшейся в сфере искусства. Он увлекался собирательством с детства и к моменту поступления в университет уже мог дать форму своим учителям.
Помимо антикварных галерей, которые голландец держит в родном Антверпене и Гонконге, у него есть собственный замок 16 века, который он использует как своего рода шоу-рум. Гости могут увидеть полностью готовый интерьер, демонстрирующий возможности и стиль декоратора: от палитры до наполнения. В числе клиентов Вервордта – семья Кардашьян и Билл Гейтс. Сегодня он выступает в троякой роли: декоратор, антиквар и дизайнер предметов обстановки, запустивший собственную линию.
Стиль Вервордта формировался постепенно. В ранние годы он много путешествовал по Азии, где познакомился с философией буддизма. Впоследствии ему стала близка японская эстетика. Он говорит, что стремится проникнуть в суть вещей. Его интерьеры часто называют пустыми. За принципом пустоты также стоит философский посыл: пустота, которая сродни безмятежности, наиболее полно раскрывает смысл предмета. Неудивительно, что интерьеры Вервордту часто заказывают интеллектуалы и эстеты. Главные составляющие его проектов: песочная гамма, натуральные, а часто грубые, необработанные материалы и вещи простых, лаконичных форм.
Как у многих антикваров, у Вервордта сложилась династия: он работает вместе женой и двумя взрослыми сыновьями, которые унаследуют его дело.
Британка Келли Хоппен (Kelly Hoppen) – один из самых медийных современных декораторов. Она регулярно выступает с лекциями и мастер-классами, мелькает на телевидении, а с развитием Instagram что ни день появляется в роликах IGTV. Вместе с тем наряду с популяризацией своего стиля у неё остаётся время и на его воплощение: клиентура Хоппен – королевская семья и британское всё Дэвид Бэкхем.
Келли происходит из обеспеченной семьи, и её путь в искусстве был гладок. Она быстро открыла своё бюро, получила статусные заказы и начала делать собственную мебель, светильники и аксессуары. Сейчас под её брендом выходит даже линия красок. Профиль дизайнера – оформление дорогих кондоминиумов и апартаментов под ключ. Самые крупные её заказчики – сети YOO и Lodha Group. География объектов широка: от Лондона до Шеньчжэня и Тайваня.
Прелесть стиля Хоппен в его близости каждому. Это нейтральная, спокойная, но элегантная и незаунывная роскошь. При желании её можно воплотить и с помощью мебели из Ikea. Келли работает с более статусными марками, но «переложить» её советы на бюджетный формат не составляет труда. Она учит грамотному сочетанию цветов и умению расставлять акценты, элементарному сопромату и уловкам удачных планировок.
Пара цветовых акцентов, мебель из базового модельного ряда марок, работающих с современной классикой, тактильные поверхности стен (например, их можно обить тканью вместо привычных обоев), одно-два произведений искусства, обязательно к месту – и интерьер от Келли Хоппен done! Подлинная и неожиданная страсть дизайнера – оформление интерьеров яхт.
Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.
Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.
Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.
Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.
Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.
Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.
Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.
Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.
У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).
Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.
Поклонник русского конструктивизма, Константин Грчич силен крепкими инженерными идеями. Сначала учился в Англии, на краснодеревщика. Позже, работая в студии Джаспера Моррисона, изучал дизайн в лондонском Королевском колледже искусств. В 1991 году вернулся в Мюнхен, организовал студию Konstantin Crcic Industrial Design (KGID). С 1993 года поставляет на рынок идеально сконструированные, простые по форме предметы. Любимец прославленных брендов Artek, Agape, ClassiCon, Driade, Flos, Magis, Moroso, Muji. konstantin-grcic.com
Константин ГрчичЧто они умеют делать лучше других? Откровенно веселые предметы, без наносного пафоса, очень комфортные и добротно сконструированные. Шай Алкалай и Йель Мер — выпускники Королевского колледжа искусств. Сначала поженилиcь, спустя несколько лет начали сотрудничество и основали студию Raw Edges. Лауреаты множества профессиональных дизайнерских премий. Проектировали для Kvadrat, Moroso, Established & Sons, Cappellini, Arco, Lema. Недавно сделали радостное оранжевое кожаное кресло Concertina для Louis Vuitton. raw-edges.com
Шай Алкалай и Йель Мер 3. Oki SatoОки Сато — самый популярный японский дизайнер. Его студия Nendo с офисами в Токио, Милане и Сингапуре делает по 40–50 проектов в год. Выпускник Токийского университета Васэда (кузницы премьер-министров Японии). Среди удач — Cabbage Chair из сжатой бумаги, светильники Blown Fabric, пуфы Kub для Moroso, полотенцесушитель Shortcut для Boffi, работы для Kartell, Hermès, Cappellini, Driade и др. nendo.jp
Оки Сато 4. Marcel WandersCуперзвезда голландского дизайна. Марсель Вандерс придумал серийное производство, имитирующее ручную работу. Выпускник Института искусств в Арнеме. В 2001 году с Каспером Виззерсом основал бренд Moooi. Проектировал для B&B Italia, Cappellini, Puma, Bisazza, Flos, Baccarat. Автор интерьерных проектов в Голландии, Майами, Нью-Йорке, Индонезии, Катаре. 50-летие отпраздновал персональной выставкой в музее Стеделейк. marcelwanders.com
Марсель Вандерс 5. Fernando & Humberto CampanaБратья из Бразилии Фернанадо и Умберто Кампана оригинальны в проектах и суждениях. Эстетику фавел, сетей, пестрых деревенских ковров и живописных мусорных свалок сумели обратить в высокий дизайн. Живут между Сан-Паулу и Лондоном. Работают в переоборудованном под студию гараже. Проектируют мебель и аксессуары для Edra, Cappellini, Alessi в Италии.
С удовольствием берутся за инсталляции для галерей в Сан-Паулу, Лондоне и Нью-Йорке, читают лекции о дизайне. Устраивают выставки в Бразилии, США, Швейцарии, Италии, Израиле и др. Считают, что дорогими должны быть идеи, а не материалы. campanas.com.br
Голландский дуэт несет в мир красоту, дарит нам эстетские предметы, нежно-кислотные цвета и формы-миражи. Кароль Байингc и Стефан Шолтен — выпускники Академии дизайна в Эйндховене. Совместную деятельность начали в 2000 году. Много проектируют интерьеры — частные апартаменты, лофты, аэропорты, конференц-залы. Работы в коллекциях Музея Стеделейк в Амстердаме и Центрального музея в Утрехте. scholtenbaijings.com
Кароль Байингc и Стефан Шолтен 7. Jaime HayonХайме Айон — испанец с мировым реноме. Востребованный и популярный. Купается в роскоши и пародирует ее. Дизайнер и художник, учился в Мадриде и Париже. В 2004 году открыл собственную студию. С 2006-го — арт-директор Lladró. Работал для Baccarat, Bisazza, Established & Sons, BD Barcelona, Moooi. Недавно издал толстую монографию о себе. hayonstudio.com
Хайме Айон 8. Patricia UrquiolaМария Патрисия Кристина Бланка Идальго Уркиола входит в когорту первых дизайнеров мира. Преображает этнику и смело экспериментирует с технологиями. Выучилась на архитектора в Мадриде. Работала ассистентом Акилле Кастильони в миланском Политехе. Параллельно училась в высшей школе промышленного дизайна в Париже. С 1993 по 1996 год оформляла шоу-румы, рестораны, бутики в Европе, Японии. С 1996 по 1999 год руководила дизайн-студией Пьера Лиссони.
В 2001-м открыла собственную студию и работает как независимый дизайнер для самых престижных итальянских марок. В 2015-м стала арт-директором марки Cassina. patriciaurquiola.com
Его вещи визуально просты, очень изобретательны, дружелюбны. Лука Никетто чувствует модные цвета и умеет нарисовать запоминающиеся силуэты. Считает, что хороший дизайн — это «баланс между функциональностью, эстетикой и исследованием». В его творческой лаборатории смешиваются два противоположных европейских вкуса — итальянский и шведский. В 2011 году открыл филиал своего бюро Nichetto & Partners в Стокгольме. Уроженец острова Мурано. Выпускник Венецианского архитектурного университета. Проектирует мебель, свет, аксессуары, интерьеры и выставочные павильоны. Сотрудничает с известными компаниями: Established & Sons, Foscarini, Moroso, Offecct, Skitsch, Tacchini, Venini и пр. Обладатель многих престижных международных премий. lucanichetto.com
Лука Никетто 10. Studio JobЙоб Сметс и Нинке Тинагель умеют мыслить нешаблонно. Выпускники академии в Эйндховене. Пропагандируют эпатажный интеллектуальный и очень дорогой дизайн, предполагающий большую долю ремесленного труда. В основном лимитированные серии и уникаты, которые не покидают первые строчки аукционных продаж. Обычный эстимейт их декорированных ширм или огромных позолоченных кувшинов — 60–100 тыс. долларов. Нинке и Йоб удостоились звания «Самые важные голландские дизайнеры 2014 года». studiojob.be
Нинке Тинагель и Йоб Сметс 11. Barber & OsgerbyДизайнеры Эдвард Барбер и Джей Осгерби известны умением удовлетворить капризных и примирить бескомпромиссных. Выпускники Королевского колледжа искусств. В 1996-м году основали бюро Barber & Osgerby, а в 2001-м открыли Universal Design Studio, чтобы предлагать архитектурные и дизайнерские проекты по всему миру. Оба начинания успешны. Среди клиентов дуэта Сappellini, СlassiCon, Flos, Magis, Vitra, Sony. Спроектировали факел для Олимпиады в Лондоне и дизайн юбилейной монеты в честь 150-летия лондонского метро. barberosgerby.com
Эдвард Барбер и Джей Осгерби 12. Arik LeviЭкспериментатор, конструктор и завоевывающий известность скульптор. Арик Леви родился в Тель-Авиве, получил образование в Женеве, стажировался в Японии. Теперь живет в Париже, принимая заказы со всего мира. Проектирует все: от лампочек и логотипов до мебели и театральных постановок. Его выставки устраивают галереи Colette, Центр Жоржа Помпиду, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, арт-галереи Мюнхена, МоМа в Нью-Йорке, Galeries Lafayette. Его клиенты Cartier, Baccarat, LG Electronix, Vitra, Zanotta и др. ariklevi.fr
Арик Леви 13. Zaha HadidЗаха Хадид — выдающийся архитектор и промдизайнер. В прошлом году отпраздновала 65-летие. В 2004-м стала лауреатом Притцкеровской премии, в
2009-м — лауреатом Premium Imperiale. Среди знаменитых построек: Центр BMW в Лейпциге, отель Puerto Rico в Мадриде, вокзал Hoenheim-North и автостоянка в Страсбурге, Национальный музей искусств XXI века MAXXI в Риме. Автор нескольких экспериментальных коллекций. Среди хитов — светильник Chandelier Vortexx и кресло Cristal для Sawaya & Moroni, вазы Flow для Serralunga, столы Сrater для David Gill Gallery. В 2005 году на Design Miami избрана дизайнером года. Периодически проектирует женскую обувь и ювелирные украшения. zahahadid.com
Супруги Массимилиано и Дориана Фуксас с легкостью меняют масштаб. Свободно переходят от большой архитектуры к промдизайну, которым регулярно занимаются с 2000 года. Он — член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга, академик, командор ордена Искусств и лауреат международных премий. Практикует с 1967 года. Она — Дориана O. Мандрелли, выпускница университета La Sapienza, искусствовед, вместе с Массимилиано с 1985 года. Среди фабрик-заказчиков — Fiam, Baxter, Alessi, Poltrona Frau, Zonca. Принцип Фуксасов-дизайнеров прост — делать предметы, которыми бы сами хотели пользоваться. fuksas.it
Массимилиано и Дориана ФуксасКарло Коломбо — дизайнер, который в каждом предмете аккумулирует большой европейский опыт. Умеет делать минималистичные буржуазные предметы, которые понравятся многим. Родился в 1967 году в Каримате. Учился в миланском Политехе у Акилле Кастильоне, там же с 1996 года преподает. Работал для Antoniolupi, Poliform, Zanotta, Cappellini. В 2004 году назван «дизайнером года» на выставке в Токио. C 2007 года — арт-директор компании Arflex. До сих пор очень популярен и не собирается сбавлять обороты. carlocolombo.it
Карло КоломбоУспех в мгновение ока в индустрии дизайна — редкость. Самые известные дизайнеры интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая продуктовые линейки и создавая свои бренды. Чтобы стать нарицательным, требуется суета — и много-много сообразительности в средствах массовой информации. Самые известные дизайнеры сегодня продвинулись к вершинам разными путями, но теперь их часто можно заметить на обложках журналов с шумными заказами и клиентами или с регулярными выступлениями на телевидении.Сделав это, они выяснили, как извлечь выгоду из своего успеха и расширить свое присутствие по всему миру. Хотя у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в отрасли и продолжают влиять на то, как люди живут и украшают. Читайте обзор самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня в AD PRO.
Джоанна Гейнс
Всего за шесть лет Джоанна Гейнс с помощью своего мужа-подрядчика Чипа создала империю дизайна.С тех пор, как Fixer Upper был впервые показан на HGTV в 2013 году, дизайнер и телезвезда начал сотрудничество с такими крупными брендами, как Target и Anthropologie, основал журнал, опубликовал книги и сделал дизайн в стиле шиппинга и фермерского дома повсеместным. Пара также превратила город Вако, штат Техас, в туристическое направление с рынком магнолии в Силосе, торгово-обеденным комплексом площадью 4,9 акра, который, по оценкам, посещает около 30 000 человек в неделю. В то время как Fixer Upper закончил свой выпуск в 2018 году, Gaineses продолжают свой путь к доминированию в дизайне.Далее идет отель в центре города Уэйко и их собственная сеть кабельного телевидения.
Нейт Беркус
В 2002 году Нейт Беркус дебютировал на The Oprah Winfrey Show, и быстро стал одним из любимых дизайнерских талантов Америки, участвовал в телешоу, предлагал книги и сотрудничал в изобилии. Его одноименная фирма, которую он основал в 1995 году в возрасте 24 лет, привлекает множество высокопоставленных клиентов, в том числе Рики Мартина, а Беркус сотрудничал по продуктовым линейкам с Target, Kravet, Shade Store и Framebridge.Он и его муж Джереми Брент играют главную роль в TLC Nate & Jeremiah by Design , и пара недавно представила свою последнюю коллекцию для Living Spaces.
Келли Уэстлер
В 2009 году Жительница Нью-Йорка объявила Келли Уэстлер «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и с тех пор ее охват и влияние выросли далеко за пределы Калифорнии. Законодатель моды сформировала индустрию гостеприимства, разработав дизайн отелей и резиденций Viceroy, Four Seasons Anguilla и, совсем недавно, Proper Hotels в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Остине.Что касается жилого фонда, в ее список клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани, и она разработала линии для Ann Sacks, Lee Jofa, The Rug Company, Georg Jensen и Visual Comfort, а также ее собственную коллекцию мебели и аксессуары.
Мартин Лоуренс Буллард
Есть знаменитые дизайнеры интерьеров, а также Мартин Лоуренс Буллард, известный декоратор таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер, Хлоя и Кортни Кардашьян. Он также является любимым сотрудником брендов и разработал десяток лицензионных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle.Когда он не занимается дизайном для звезд, Буллард оставляет свой след в сфере гостеприимства, создав интерьеры для Casa Laguna в Laguna Beach и будущего проспекта в Лос-Анджелесе.
Бобби Берк
Последние два года были невероятно важными для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом поклонников за его эффектные домашние украшения. Ветеран отрасли начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою одноименную дизайнерскую фирму — в 2015 году, но Queer Eye представил его современный, удобный для жизни стиль широкой аудитории (как и его 2.Подтверждают 6 миллионов подписчиков в Instagram). В октябре Берк запустил коллекцию мебели вместе с A.R.T. Мебель на рынке High Point Market представлена 44 предметами, некоторые из которых были быстро распроданы.
Питер Марино
Любимый архитектор моды — Питер Марино. Легенда дизайна, основавший свою фирму в 1978 году после работы в Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и I.M. Pei / Cossutta & Ponte разработали магазины для знатоков роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, Chanel, Bulgari, Hublot, Dior, Fendi и Graff.Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными экспозициями. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.
Джастина Блейкни
Дизайнер из Лос-Анджелеса Джастина Блейкни превратила свой эклектичный, наполненный растениями стиль в модный тренд и процветающий бизнес с 1,2 миллиона подписчиков в Instagram. Она начала вести свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году, и с тех пор она написала бестселлер New York Times , The New Bohemians; запустил интернет-магазин; и начал сотрудничество с такими брендами, как Anthropologie, Band-Aid, Target и Loloi Rugs.Ее последнее начинание — это ограниченная серия одежды We Wild от Justina Blakeney, выпускаемая с учетом размеров, и в ближайшем будущем она планирует открыть свой магазин.
Эмили Хендерсон
Станьте участником AD PROКупите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут получить только участники.
ArrowДизайнер Эмили Хендерсон создала в Америке свою игру по стилю и помогла трансформировать книжные полки, коктейльные столики и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне HGTV Design Star , а ее последующее шоу в сети Secrets From a Stylist длилось два сезона.Она делится дизайнерскими ноу-хау с преданными поклонниками в своем популярном блоге и в своей ленте Instagram, где у нее более 835 000 подписчиков. Ее книга 2015 года « Стиль: секреты обустройства комнат, от столешниц до книжных полок» стала бестселлером New York Times . Хендерсон не только занимается дизайном интерьеров и управляет контентом, но и работает экспертом по домашнему стилю Target.
Джонатан Адлер
С тех пор, как его дерзкая керамика дебютировала в Barneys в 1993 году, Джонатан Адлер наполнял дома яркостью и юмором.Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, создавая все, от подушек и мебели до освещения и ковров. Дизайн-студия Адлера создала интерьеры Паркер-Палм-Спрингс и О-Палм-Бич, а также частные резиденции и модельные апартаменты. У него множество лицензионных линий, в том числе его бренд Now House на Amazon; коллекция с каннабис-лайфстайл компанией Higher Standards; и партнерские отношения с Kravet, H&M Home и Shade Store.
Опубликовано 21 февраля 2020 г.
Если вы, как и мы, любитель дизайна, то, вероятно, знаете о последних новостях в отрасли, о новейших предметах мебели , о тенденциях в наступающем сезоне … Прежде всего, вы, вероятно, знаете лучших дизайнеров интерьеров в мире, тех, кто бросает вызов рамкам дизайна и создает самые потрясающие интерьеры. Сегодня мы рассмотрим 20 самых известных дизайнеров интерьера в отрасли прямо сейчас!
СМОТРИ ТАКЖЕ: STUDIOPEPE СОЗДАЕТ УНИКАЛЬНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ СРЕДНЕГО ВЕКА С ОСНОВНЫМ ДОМОМ
С помощью своего мужа-подрядчика, Чипа, Джоанна Гейнс смогла построить для себя империю дизайна всего за 6 лет.С 2013 года она появлялась на дизайнерских шоу, начала сотрудничество с мегабрендами , основала журнал, опубликовала книгу и полностью изменила стиль фермерского дома, чтобы соответствовать ее эстетике, став ее собственной торговой маркой.
Мартин Лоуренс Буллард — декоратор для знаменитостей , таких как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер и оставшаяся семья Кардашьян. Его известность побудила его также сотрудничать с невероятными брендами и создать дюжину лицензионных линий для Ann Sacks, Custom Comfort и даже Christofle.Он вносит свой основной вклад в дизайн интерьера и сцену , и вы не должны пропустить ни секунды.
В 2009 году номер Kelly Wearstler был объявлен газетой The New Yorker «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и к этому титулу она не относится легкомысленно. Постоянно бросая вызов себе и ограничениям дизайна, Уестлер — одно из громких имен в отрасли, законодательница мод , которая сформировала индустрию гостеприимства , создав дизайн для Four Seasons Anguilla, Proper Hotels в Сан-Франциско и Viceroy Hotels and Residences, а также Что касается жилья, то в список ее клиентов входят такие имена, как Кэмерон Диаз, Гвен Стефани и Бен Стиллер.Поистине сила, с которой нужно считаться.
Неудивительно, что Nate Berkus стал одним из любимых дизайнеров Америки после своего дебюта на The Oprah Winfrey Show , а затем, совсем недавно, с Nate & Jeremiah by Design вместе со своим мужем Джереми Брентом. Он основал свою фирму в 1995 году и с тех пор привлек невероятно высокопоставленных клиентов, таких как Рики Мартин, а также сотрудничал с основными брендами для создания потрясающих линий продукции .
Эта легенда дизайна основала свою фирму в 1978 году и с тех пор является любимым архитектором моды, законодателем мод , который разрабатывает одни из лучших магазинов роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, chanel, Bulgari, Dior и Fendi. Но не только его коммерческие проекты привлекают внимание, но и его жилые проекты , известные своим впечатляющим искусством и роскошными материалами .
Эклектичный и наполненный растениями стиль Джастины Блейкни превратился в эти годы в модную тенденцию , что привело к колоссальному расцвету ее бизнеса.Она начала свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году и с тех пор является бестселлером New York Times, а также запустила интернет-магазин и приняла участие в нескольких проектах сотрудничества с такими брендами, как Band-Aid, Target и Anthropologie.
Бобби Берк стал одним из громких имен в дизайне интерьеров , с тех пор как он дебютировал как эксперт по дизайну Queer Eye , став фаворитом поклонников в области домашнего макияжа. Его бизнес был запущен в 2006 году, но известность, которую он получил от Queer Eye , продвинула его современный стиль к славе.Его новейшая линия мебели , представленная на High Point Market, быстро разошлась.
Эмили Хендерсон сейчас является одним из самых вдохновляющих дизайнеров в отрасли. Она получила свой большой успех, выиграв пятый сезон Design Star , и с тех пор поделилась своими ноу-хау в своем популярном блоге и ленте Instagram. Она не только руководит своей фирмой , занимающейся дизайном интерьеров, и отделом контента, но и является экспертом по домашнему стилю Target.
Робин Стэндефер и Стивен Алеш перешли от производственного дизайна к дизайну интерьеров, став образцом для крупнейших звезд Голливуда , от Бена Стиллера до Кейт Хадсон и Гвинет Пэлтроу. Дуэт открыл Roman и Williams , свою собственную дизайнерскую фирму, и завоевал сердца индустрии с невероятными дизайн-проектами .
Джонатан Адлер был законодателем моды с 1993 года, привнося цвет и юмор в дома людей.Его невероятный стиль дизайна стал его торговой маркой, и он быстро расширил свой бизнес, разработав все: от подушек до мебели , освещения и ковров. Он создал невероятных дизайна , таких как Parker Palm Springs и Eau Palm Beach, а также жилые проекты.
Описанный как «обладатель идеального хроматического звука», India Mahdavi стал одним из самых известных дизайнеров интерьеров в мире благодаря своему безграничному творчеству и причудливому дизайну.Некоторые из лучших дизайнерских проектов интерьера были выполнены ею, например, розовый интерьер лондонской галереи в Sketch, одного из самых популярных в Instagram ресторанов в мире. Она также разрабатывает собственные предметов мебели , такие же причудливые и потрясающие, как и ее проекты.
Кен Фулк стал любимым дизайнером таких известных людей, как Шон Паркер, Фаррел Уильямс, Кевин Систром или даже Veronic Beard. Его кинематографический и яркий стиль с классическими и винтажными элементами — это то, что покоряет сердца клиентов по всему миру.Он отвечал за дизайн-проектов , таких как реконструкция ресторана Saison в Сан-Франциско, удостоенного трех звезд Мишлен, и дизайн закусочной на крыше в отеле Newbury Boston.
Тиффани Брукс начала свою карьеру в сфере управления и постановки элитной жилой недвижимости, но решила посвятить себя дизайну интерьера в 2007 году. С тех пор она носит восьмой сезон Design Star и сделала себе имя в дизайне. Сериалы похожие на те.Когда ее нет на телевидении, она работает с известными клиентами .
Бельгийский дизайн Аксель Вервордт реализовал свой первый проект в области дизайна интерьера 50 лет назад и с тех пор стал известен своими минималистскими интерьерами и знанием антиквариата. У него вневременной, но все же современный стиль , который привлекал таких клиентов, как Ким Кардашьян и Канье Уэст, Роберт Де Ниро и Кельвин Кляйн.
Французский дизайнер интерьеров Жак Гранж работает в области дизайна интерьеров с 70-х годов, сделав себе имя и став одним из самых выдающихся дизайнеров интерьера в мире .Он разработал интерьеры для Ива Сен-Лорана, Валентино, принцессы Монако Каролины и Франсуа Пино.
Кэтрин М. Ирландия начинала как актриса, модельер и режиссер, но вскоре получила известность как дизайнер интерьеров и тканей. Ее вдохновляющий дизайн помог ей работать с такими клиентами, как Стив Мартин, Джулия Луи-Дрейфус и Дэвид Мамет. Она также написала шесть книг и появилась на Million Dollar Decorators .
Еще в 1992 году модель Thomas O’Brien привнесла свет и тепло в современный стиль дня и с тех пор стала фаворитом покупателей и коллег-дизайнеров со вкусом. Это было в 2005 году, когда он представил свою собственную линию Vintage Modern вместе с Target, представив свой фирменный классический стиль широкой аудитории.
Том Филисия стал известным дизайнером интерьеров с момента его появления на Queer Eye for the Straight Guy .Его безупречный стиль с тех пор стал доступен массам благодаря его книгам, сотрудничеству с невероятными брендами и еще большему количеству дизайнерских шоу. Он работал с такими клиентами, как Тина Фей и Дженнифер Лопес. Он также разработал свою собственную линию мебели , тканей и аксессуаров.
После 20 лет проектирования для SoHo House, Вики Чарльз решила в 2016 году основать свою собственную компанию Charles & Co. с партнером Джулией Корден.Всего за 3 года она составила список клиентов, которым можно позавидовать, с такими именами, как Дэвид и Виктория Бекхэм, Джордж и Амаль Клуни, Эштон Катчер и Мила Кунис, а также Кери Рассел и Мэтью Рис.
Michael S. Smith уже почти три десятилетия украшает нас изысканными интерьерами . От политики до средств массовой информации и развлечений, уроженец Калифорнии действительно сделал себе имя, сочетая классику и современность в своих интерьерах и линейке продуктов .
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: УДИВЛЯЙТЕСЬ УДИВИТЕЛЬНЫМ ИНТЕРЬЕРОМ ГОСТЕПРИИМСТВА
НАДЕЖДАЕМСЯ НАША СТАТЬЯ НА 20 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ СЕЙЧАС ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС ПО ПИНТЕРЕСТУ И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.
Стать известным дизайнером интерьеров редко, если вообще когда-либо, означает прямой путь и гарантированный успех.Напротив, требуются годы упорной работы, экспериментов, развития отношений с клиентами и, что наиболее важно, разработки проектов, раздвигающих границы. Самые известные дизайнеры интерьеров в этом году представили разнообразные карьеры и восхождения к славе, которые в конечном итоге привели к созданию необычных пространств. Более того, эти дизайнеры могут похвастаться собственными линейками продуктов и просвещают домовладельцев с помощью книг, блогов и телешоу. Хотя нам посчастливилось работать с некоторыми из лучших дизайнеров интерьера в Интернете, мы также любим наблюдать, как новые дизайнеры становятся известными, поэтому обратите внимание на эти громкие имена в дизайне интерьера, которые вы не захотите пропустить.
Джоанна ГейнсДжоанна Гейнс — соучредитель Magnolia и партнерша по фильму Fixer Upper телеканала HGTV. Этот дизайнер из Канзаса окончила Бейлорский университет по специальности «Коммуникации», но свое истинное призвание нашла во время стажировки в Нью-Йорке. То, что начиналось как прилавок на рынке домашнего декора, сегодня является успешным бизнесом в области дизайна интерьера. Фирменный стиль Джоанны отражает ее любовь к традиционному и простому образу жизни. Ее стилевое видение стало очень популярным среди последних тенденций дизайна интерьера.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Энтузиазм Джоанны делать старые вещи новыми и включать их в неподвластные времени высокофункциональные пространства.
Мишель Будро создала свое сильное художественное чутье на основе международного опыта. Она провела 20 лет в индустрии дизайна, приобретая опыт в самых разных условиях, от Лондона до Сан-Франциско, Палм-Спрингс и Лос-Анджелеса. Ее фирменный стиль представляет собой смесь современного и вычурного, современного и классического, с сильным влиянием различных культур.Кроме того, дизайн Мишель взаимодействует с наблюдателем, рассказывая визуальную историю характера и личности.
Гостиная от Decorilla , известного декоратора интерьеров Мишель Будро
Мишель любит открывать для себя новые культуры и разрабатывать различные фольклорные произведения. Впечатления, полученные во время путешествий, участия в местных дизайнерских мероприятиях и общественной деятельности, впоследствии превращаются в уникальные внутренние пространства, наполненные энергией.
Яркие контрасты от одного из самых известных дизайнеров интерьеров и декораторов Decorilla , Мишель Будро
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Стилизованное сочетание старого и нового, воплощенное в свежих, оригинальных формах, богатых винтажной эстетикой.Любите дизайнерские работы Мишель? Начни с ней сегодня же!
Нейт БеркусНейт Беркус основал свою фирму по дизайну интерьеров в возрасте 24 лет. Его дизайнерские работы и коллекции для дома теперь отмечены множеством наград. Тем не менее, его опыт выходит за рамки внутренней области, он касается книг, телешоу и выступлений в СМИ. Многие публикации хвалят работы Нейта, от Architectural Digest до House Beautiful, Harper’s Bazaar, VOGUE и многих других актуальных публикаций о дизайне и стиле жизни.Его дизайн полностью ориентирован на клиента и направлен на создание уникальных и ярких, но удобных для жизни пространств.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Эклектичные детали безупречно вписываются в современный изысканный интерьер.
Хотите, чтобы ваш дом был профессионально спроектирован известным дизайнером интерьеров? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера, чтобы начать работу с лучшими дизайнерами интерьера уже сегодня! Эмили ХендерсонЭмили не только стилист и один из самых известных дизайнеров интерьеров и декораторов в мире, но также ведет телеведущую и ведет блог на своем веб-сайте.Apartment Therapy также назвала ее образовательный блог лучшим за 2014 год. Она выросла в сельской местности Орегона, но десятилетиями жила в Нью-Йорке, а затем в Лос-Анджелесе. Стиль дизайна Эмили веселый и энергичный, наполненный эклектичными акцентами и яркими цветами. Ее вдохновение состоит в том, чтобы показать, что любой дом может выглядеть красиво и отражать личность владельца, независимо от бюджета.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Винтажные элементы, которые придают сильный характер всем ее интерьерам.
Бобби Берк вырос в Миссури, Техас и Денвере, где ему довелось обнаружить свою любовь к великолепному дизайну в юном возрасте.Стремясь следовать своей растущей страсти, он потратил годы на приобретение творческого опыта, прежде чем основать свой собственный бренд. Его фирменное чутье выросло, прежде всего, чтобы передать шик и модную городскую роскошь, погрузившись в жизнерадостный дух, который идеально подходит к любому образу жизни. С 2015 года Бобби предоставляет полный спектр услуг по дизайну интерьера жилым, коммерческим и гостиничным клиентам.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Атмосфера середины века, индустриальные акценты и натуральные материалы как определения узнаваемого автографа Бобби.
Джастина БлейкниJustina Blakeney — признанный писатель, известный декоратор и дизайнер интерьеров с сильным художественным почерком. Она также является автором бестселлера New York Times The New Bohemians и основательницей Jungalow. Ее коллекции полны жизни и жизненной силы, что отражается в оригинальных ручных росписях на предметах домашнего декора, мебели, текстиля, а также аксессуаров. По словам Юстины, хорошая энергия и сила цветов прокладывают путь к удивительному дому.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: мультикультурный подход, влияние бохо и заразительная энергия ее искусства.
Индия МахдавиИндия Махдави вырос в Германии и Франции, некоторое время учился в Нью-Йорке, прежде чем обосноваться в Париже. С момента основания ее студии в 2000 году путь Индии продолжался в направлении дизайна интерьера и мебели, галерей, бутиков и выставочных залов. Хотя для ее дизайна характерны минималистичные цвета, она также широко известна своими уникальными акцентами и смелыми акцентами.Фирменный подход Индии к дизайну преимущественно современный, но с эклектичным оттенком, в котором сочетаются восточные и западные влияния.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Аутентичное сочетание элегантности и юмора со слоями поп-арта и комиксов.
Келли УэстлерКелли Уэстлер — отмеченный наградами дизайнер интерьеров и дизайнер, известный созданием многогранных, экспериментальных жилых, коммерческих и гостиничных интерьеров. Она также является творческим вдохновителем обширных коллекций стильных товаров.Ее тщательно продуманный, многослойный подход превращает пространство в опыт с помощью форм, цветов и сочетаний современного и винтажного, промышленного и органического. Дизайн Келли прежде всего продуман и интуитивно понятен.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Провокационные концепции и смелые переходные пространства, которые плавают в вневременной зоне между тем, что было, и тем, что могло бы быть.
Мартин Лоуренс БуллардМартин Лоуренс Буллард — один из известных дизайнеров интерьеров, известный своим широким спектром стилей и стильными, эклектичными интерьерами.Он также является многократным обладателем наград и регулярно входит в список 100 лучших дизайнеров интерьера мира Architectural Digest и A-List A-List от Elle Decor. Его дизайн также включает сделанную на заказ мебель, различные ткани для дома и улицы, обои и аксессуары для дома. Стиль Булларда — это современная версия классического голливудского гламура с эклектичными и деревенскими акцентами.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Экзотическое чутье и комфорт в роскошном изысканном дизайне с упором на детали.
Тиффани БруксТиффани Брукс — известный дизайнер интерьеров, проживающий в северном пригороде Чикаго.Она регулярно появляется в авторитетных изданиях, таких как Architectural Digest, House Beautiful, HGTV Magazine, Forbes и других. Ее стиль дизайна, по ее словам, «классический с изюминкой». Она создает потрясающие жилые помещения с учетом индивидуальных потребностей. Взяв лучшее из вкуса клиента и включив его в формулу, Tiffany определяет индивидуальный дом, полный души.
ЧТО МЫ ЛЮБИМ: Функциональные сочетания с контрастными акцентами, приправленные тонким чувством юмора.
Ищете одного из самых известных дизайнеров интерьера?Хотите поработать с одним из самых известных дизайнеров интерьера, чтобы обновить ваш дом, но не знаете, какой именно? Затем запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера с лучшими дизайнерами интерьера, чтобы начать работу уже сегодня!
[изображений: 1]
ЖАК ПЕПИОН
Большинство из нас, кто любит интерьер, могут выбрать комнату, спроектированную Дороти Дрейпер.Икона стиля была одним из первых дизайнеров, которые когда-либо «брендировали» себя, используя яркие цвета, разрабатывая собственную линию мебели и писая книги. Дрейпер установила стандарт для будущих классов декораторов, и сегодня мы видим, что многие идут по ее стопам, создавая собственные линии мебели и сотрудничая с такими известными брендами, как Schumacher или Currey and Company. Как и все художники, дизайнеры интерьеров хотят оставить свой след в мире интерьеров, сделать что-то уникальное для себя.
Многие тенденции в интерьере, возникающие сегодня, связаны с долгим наследием талантливых дизайнеров прошлых лет.Многие восходящие звезды дизайна первыми признают, что первый шаг к украшению комнаты — это взгляд в прошлое и понимание того, как применить вневременные уроки дизайна к современным пространствам.
Эти 16 знатоков интерьеров изменили наш образ жизни и изменили наш образ жизни. Впереди глубокое погружение в самых влиятельных игроков в истории дизайна интерьера.
Реклама — продолжить чтение ниже
Элси де Вульф; 1865-1950
Элси де Вульф — мать дизайна интерьера как концепции и карьеры.Любите принты животных? Все началось с де Вульфа. Как продукт викторианской безвкусицы, де Вульф изобрел светлые стены, тонкую мебель и лаконичную простоту. Она была бесстрашным противником традиционных правил украшения и открыла двери для более поздней эстетики, такой как модернизм.
В ее портфолио — знаменитый редизайн Colony Club, женского клуба, расположенного на Манхэттене, где она впервые использовала treillage в качестве внутреннего покрытия стен.
Элси де Вульф
«Я собираюсь сделать все вокруг себя красивым — это будет моя жизнь.»- Элси де Вульф
Альберто Пинто; 1943-2012 гг.
Альберто Пинто описал свой стиль как «смешение культур». Пинто родился в Касабланке, получил образование во Франции в École du Louvre и основал фотоагентство в Нью-Йорке. Он быстро обнаружил страсть к интерьеру и в конце концов начал проектировать сам.
Пинто считается одним из элитных во французском дизайне интерьеров, создавая пространства, которые были грандиозными и экзотическими, но в то же время непритязательными.Развлечение стало основным направлением его карьеры, и он даже разработал свою собственную линию посуды вместе с Рейно и Пьером Фреем.
Альберто Пинто
«Каким бы ни был стиль, я люблю эклектику. Важны объем, пространство и свет ». — Альберто Пинто
Жан-Мишель Франк; 1895-1941 гг.
Дизайны Жана-Мишеля Франка были воплощением дорогой простоты, характеризующейся тонкими текстурами и роскошными деталями, которые отстаивала богатая элита Франции и Америки.Его сдержанная эстетическая и нейтральная цветовая палитра стала посланником модернистской фанфары, которая и по сей день остается одной из самых популярных муз для дизайнеров интерьеров.
Фрэнк дружил с такими людьми, как Пикассо, Кокто и Штайн, и, как многие представители этого поколения, оборвал свою карьеру в возрасте 46 лет в разгар Второй мировой войны.
Жан-Мишель Франк
«Выбрось и продолжай выбрасывать. Элегантность — это исключение.»- Жан-Мишель Франк
Марио Буатта; 1935-2018
Марио Буатта, которого считают принцем ситца, является создателем особого бренда English Country, полюбившегося Верхнему Ист-Сайду в 1980-х годах. Мы все это знаем — и все мы втайне любим это. Он был увлеченным дизайнером и светским человеком с плохой дизайнерской игрой наготове.
Марио Буатта
«Люди украшают трижды в своей жизни: Первый раз, когда они женятся и получают свое собственное место.Во-вторых, когда их дети вырастают, и они делают косметический ремонт лучше. Затем, после 60, они делают это в последний раз и заставляют свой дом выглядеть так, как они всегда мечтали ». — Марио Буатта,
Билли Болдуин; 1903–1983 гг.
Билли Болдуин, считающийся одним из первых по-настоящему «американских» дизайнеров, не был приверженцем европейских вкусов. Однажды он сказал: «Слово, от которого меня чуть не тошнит, — это атлас. Дамаск вызывает у меня тошноту.»
Болдуин предпочел прочный хлопок шелку и передал румяный американский дух в дизайне интерьера намного раньше, чем Ральф Лорен.
Билли Болдуин
«Будьте верны своему вкусу, потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выходит из моды». — Билли Болдуин
Сестринский приход; 1910–1994
Наиболее известная своим дизайном Белого дома Кеннеди, сестра Пэриш воплотила американский WASP в основу своего дома: легендарную элегантность для городской квартиры, причудливую ручную работу для загородного дома, изобилующую скромными штрихами тряпичного коврика и клеткой буйвола. .
Пэриш была необученной, но следовала своей интуиции, которая, среди ее важнейших решений, объединила усилия с Альбертом Хэдли, чтобы действовать как ее более современный аналог. Поистине инь и янь, они были дизайнерским союзом, сотворенным на небесах, чтобы создать новый бренд американского дизайна.
Сестринский приход
«За каждой красивой комнатой стоит веская причина». — Сестринский приход
Альберт Хэдли
Альберт Хэдли был дизайнерским хамелеоном.Его широта знаний (он был учеником Билли Болдуина) позволяла ему работать во всех стилях, от традиционного до современного. Его карьера была плодотворной, но он нашел время, чтобы сотрудничать с Sister Parish и преподавать в школе дизайна Parsons.
Хэдли был наставником многих нынешних имен в семье: Банни Уильямса, Дэвида Истона и Тома Филисии. Его считают деканом американского декора.
Альберт Хэдли
«Украшение — это не декорации, не создание красивых картинок для журнала, а создание качества жизни, красоты, питающей душу.»- Альберт Хэдли
Дэвид Хикс; 1929–1998
Дэвид Хикс — мастер урезанного максимализма. После многих лет в рекламе карьера Хикса пошла вверх после того, как House and Garden сфотографировал недавно украшенный лондонский дом его матери.
Его ум заключается в том, что он использует смешение рисунков и тщательную компоновку комнаты, что сделало его именем нарицательным в дизайне интерьеров с 1960-х до его смерти в конце 90-х.Помните ковры с ярким рисунком оранжевого, красного и коричневого цветов? Это был Дэвид Хикс. Хикс отказался от ситца и вместо этого предпочел сочетать смелые современные узоры с предметами старины.
Дэвид Хикс
«Хороший дизайн ни в коем случае не зависит от денег. Мне нравится тратить минимум денег и при этом получать максимальный эффект. Стиль — это не то, что вы делаете, а то, как вы это делаете ». — Дэвид Хикс
Роуз Камминг; 1887-1968 гг.
Роуз Камминг была настоящей богемкой своего времени (большую часть жизни она носила фиолетовые волосы).Уроженка Австралии, она переехала в Манхэттен в 1917 году и вскоре после этого по совету Фрэнка Крауниншилда, редактора Vanity Fair, открыла салон-магазин.
Камминг колебалась между экзотикой и мрачностью, но ее дизайн всегда был непредсказуемо очаровательным. Камминг был мастером выкройки с любовью к ситецу и шинуазри, разработав линию тканей, которая позже была использована в доме Дессина Фурнира.
Роуз Камминг
«Попугаи синие и зеленые.Почему не должно быть тканей? » — Роуз Камминг
Дороти Дрейпер; 1889-1969
Все современные дизайнеры обращают внимание на Дороти Дрейпер: она была первой, кто действительно профессионально сделал дизайн интерьера в Америке и узнал, как себя продвигать.
Не имея формального образования, Дрейпер избегал жизни богатой светской львицы и не просто спроектировал несколько домов друзей, чтобы скоротать время. Она приобрела крупные гостиничные проекты, написала книги и создала собственную линию товаров от мебели и тканей до подарочной упаковки.Она создала империю, драпированную яркими полосами и яркими цветами, в то время, когда женщин традиционно не принимали на работу.
Дороти Дрейпер
«Я всегда добавляю одну спорную вещь. Это заставляет людей говорить ». — Дороти Дрейпер
Билл Уиллис; 1937-2009
Билл Уиллис вырос в Мемфисе, штат Теннесси, но всегда считал, что родился не в той стране.В душе он был европейцем, а позже отстаивал исламское ремесло и архитектуру на протяжении всего своего творчества. Он жил богемной жизнью, к которой все мы хотели жить, — бездельничая в Марокко и дружить с такими творческими людьми, как Ив Сен-Лоран, Валентино и Талита Гетти.
Дизайны Уиллиса были декадентскими и богаты исламскими узорами, что подходило для заброшенных гаремов и дворцов, которые он возродил в Северной Африке в 1970-х годах. Он был архитектором «марокканского стиля», который захватил мир дизайна за последние несколько десятилетий.Он модернизировал традиционные методы, такие как плитка, ткачество и таделакт, для западной эстетики.
Билл Уиллис
«В некоторых моментах он мог быть возмутительным, но у него были очень сильные принципы, которым он часто не мог соответствовать», — размышляет Пьер Берже, соучредитель Yves Saint-Laurent, о неизменном наследии Билла Уиллиса в области дизайна.
Джеффри Беннисон; 1921–1984
Джеффри Беннисон однажды описал свою работу как «что-то безумное на вершине чего-то очень хорошего или что-то очень хорошее на вершине чего-то очень плохого.»
Яркая английская личность, Беннисон начал свою карьеру с продажи антиквариата на Портабелло-роуд в Лондоне в 1950-х годах. Его стремление к древностям всегда определяло его дизайн в первую очередь, что привело к грандиозным театральным залам, полным идиосинкразических диковинок. Его линия тканей «английский романтик», вдохновленная антикварным текстилем, по-прежнему пользуется популярностью у дизайнеров.
Джеффри Беннисон
«То, что большинство людей ожидает от декоратора — ужасно хорошего вкуса и старинной педантичности, — для меня проклятие.” — Джеффри Беннисон
Тони Дюкетт; 1914–1999
Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения, обретя творческую свободу во многих областях, таких как украшение, ювелирные изделия и декорации в фильмах. Он упивался хаотичными интерьерами, в равной степени впитывая максималистские комнаты с дорогой роскошью и копейками из магазинов.
Работы Дюкетта были роскошными и необычными, покорив сердце Голливуда.Его любила Элси де Вульф, давняя покровительница его творчества, а также такие знаменитости, как герцогиня Виндзорская.
Тони Дюкетт
«Мусор — моя страсть, а не выпивка или азартные игры». — Тони Дакетт
Эйлин Грей; 1878–1976
Эйлин Грей была модернистской женщиной в мире, полностью контролируемом мужчинами-архитекторами и дизайнерами старой школы.После переезда в Париж в 1902 году из Ирландии, Грей изучал традиционные японские ремесленные техники. Она наиболее известна своими лакированными предметами мебели в стиле ар-деко: один из ее стульев из коллекции Ива Сен-Лорана был продан за 28 миллионов долларов.
После множества набегов на промышленный дизайн и архитектуру (E-1027 был ее знаменитым домом в виде белого куба), Грей глубоко погрузилась в модернистскую мебель, используя материалы машинной эры. Даже Ле Корбюзье ревновала к ее новаторскому духу, сумев осквернить стены собственного дома, раскрасив фрески.
Стул Бибендум Эйлин Грей
«Чтобы творить, нужно сначала подвергнуть все сомнению». — Эйлин Грей
Руби Росс Вуд; 1880-1950
Руби Вуд, ученица Элси де Вулф и наставник Билли Болдуина, несомненно, богиня дизайна интерьеров. Сначала она начала свою карьеру в качестве журналиста, и ей было поручено написать привидение де Вульф для женского журнала The Delineator.
В 1914 году Вуд наконец решила открыть свою собственную дизайнерскую фирму под названием Modernist Studios. Она оправдала свое название, смешивая разную эстетику и нетрадиционные цветовые сочетания, прежде чем это стало модным.
Руби Росс Вуд
«Когда они перестают копировать вас, пора беспокоиться». — Руби Росс Вуд
Марк Хэмптон
У Марка Хэмптона был список влиятельных клиентов, включая Эсте Лаудер и трех президентов.Поначалу это кажется неестественным (пока вы не узнаете, что его наставником был Дэвид Хикс), но он начал свой роман с дизайном интерьера в рамках модернистских исследований, а затем зрелость заставила его смотреть в прошлое в поисках вдохновения.
Комнаты Хэмптона были формальными, но никогда не были душными, и он гордился своей универсальностью, поскольку никогда не имел «особого стиля». Хотя вы, возможно, не сможете затащить его в уголок для украшения, можно с уверенностью сказать, что он любил смешивать антиквариат и основную любовь к английской деревне.Вспомните стены пастельных тонов и восточные ковры.
Марк Хэмптон
«Самая большая пошлость в оформлении интерьера — претенциозность». — Марк Хэмптон
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
ТОП-10 МИРОВЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ — Архитектура и дизайн не статичные профессии: стили развиваются, технологии развиваются, вызовы продвигаются вперед.Следующие уважаемые дизайнеры интерьеров представляют собой содружество первопроходцев и знаменосцев, чья работа творческая, интеллектуальная и вдохновляющая. Проверьте это!
Следующие дизайнеров интерьеров были выбраны за характеристики, которые они имеют в своих проектах, такие как ощущения, стиль, цвет, дизайн, уровень проектов и полученные призы. В эту группу вошли десять лучших дизайнеров интерьера в мире. Почувствуйте вдохновение от этих профессионалов и узнайте их работу немного лучше.
КЕЛЛИ ВЕРСТЛЕРЖительница Нью-Йорка назвала ее «главной великой дамой дизайна интерьеров Западного побережья», но Келли Уирстлер больше рок-звезда, чем матрон. Автор, блогер, модный дизайнер, виртуоз брендинга (от простыней до украшений), декоратор и муза отелей Viceroy и Tides — Уистлер делает профиль столь же ярким, как и профили ее клиентов (Гвен Стефани и Гэвин Россдейл, среди прочих).
См. Также: KELLY WEARSTLER, «ID» недели — 10 лучших дизайнеров интерьеров
ПИТЕР МАРИНО«Я хочу создать иллюзию — и реальность — из постоянство ». Это не слова Питера Марино; они принадлежат покойному Ренцо Монджардино, одному из его самых влиятельных людей. Но работа Марино, безусловно, воплощает их мудрость. Как и итальянский иллюзионист, Марино верит в бесшовную интеграцию архитектуры и интерьера, а также является эстетическим эрудитом.
См. Также: ПИТЕР МАРИНО «ИТ» недели — 10 лучших дизайнеров интерьеров
VICTORIA HAGAN INTERIORSВиктория Хаган давно пользуется уважением за интеллектуальную интеграцию архитектуры и архитектуры. дизайн интерьера. Ее философия дизайна заключается в изысканном использовании материалов, изысканных цветах и сильных силуэтах. Виктория была удостоена многих высших наград страны за дизайн, в том числе награды AD100 от Architectural Digest.
См. Также: VICTORIA HAGAN INTERIORS, «ID» недели — 10 лучших дизайнеров интерьеров
HITCHCOX & STARCK- YOOработает с 1999 года. международные девелоперы, занимающиеся проектированием выдающихся жилых и гостиничных проектов в Азии, Австралии, Европе, Африке, Северной и Южной Америке и на Ближнем Востоке.
”YOO — это новаторское видение жизни и результат партнерства между предпринимателем, занимающимся недвижимостью, Джоном Хичкоксом и вездесущим дизайнером Филиппом Старком.
См. Также: Hitchcox & Starck Interiors, «ID» 10 лучших дизайнеров интерьера недели
RICHARD MEIER & PARTNERS ARCHITECTSThe Pritzker Medze Победитель, цитируя Бернини и Борромини как оказавших влияние, а также Ле Корбюзье и Луи Кана, архитектор хорошо известен своими абстрактными, часто белыми зданиями и безжалостной личной философией дизайна.
Мейер, пожалуй, наиболее известен из группы своим использованием белого цвета в своих проектах, который, по его мнению, усиливает свойства света в пространстве: «Белизна позволяет наиболее ясно понять архитектурные идеи — разница между непрозрачностью и прозрачностью, твердое и пустое, структура и поверхность », — поясняет он.«У них большая ясность».
См. Также: РИЧАРД МЕЙЕР, «ID» 10 лучших дизайнеров интерьеров недели
MARMOL RADZINERMarmol Radziner, основанный в Лос-Анджелесе (основан в 1989 году). -строительная практика, основанная и возглавляемая архитекторами Лео Мармолом, FAIA и Роном Радзинером, FAIA. Фирма предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурный дизайн, программирование, генеральное планирование, историческую реставрацию, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и дизайн мебели.Мармол Радзинер специализируется на жилых, реставрационных, многоквартирных, коммерческих, торговых, гостиничных, образовательных и общественных проектах.
ALBERTO PINTOЗаимствуя различные культурные влияния с самого раннего детства, Альберто Пинто, неизбежный актер дизайна интерьеров, построил свои работы на скрещивании и смешении полов от более чем барокко до меньше чем голый.
”Дизайн интерьера Альберто Пинто учитывает эклектичный вкус своей международной клиентуры, приспосабливая свой декор к каждому из их желаний, одновременно добавляя элегантности, которая создает баланс в такой роскоши.Классический или современный, интимный или гигантский, непринужденный во всех дисциплинах, лейтмотивом которого является чувство комфорта и ожидание высочайшего качества ».
АЛАН ВАНЗЕНБЕРГПодлинность — определяющий признак этого выдающегося архитектурного и интерьерного дизайна Нью-Йорка, возглавляемого Аланом Ванценбергом. Интересные жилые проекты 25-летней фирмы, в том числе усадьба из гальки и камня, похожая на амбар, загородный дом с видом Лютьенса и квартира в медовых тонах с парижской атмосферой 1930-х годов, наделены мощью и мощью. прочность, которая исходит от традиционных материалов, обработанных профессионально.
ЭМИЛИ САМЕРСЕе роскошные, но сдержанные интерьеры снискали ей и ее фирме уважение ведущих архитекторов Юго-Запада, особенно Антуана Предока и Лейка | Флато. Реализуя свой задушевный современный стиль, Саммерс постоянно экспериментирует с новыми материалами и интригующими сочетаниями текстур — мягким шерстяным ковром у основания формованной бетонной стены, венецианской штукатуркой и просто отделанным деревом.
JOHN BARMAN INC.Гламурное современное искусство оп-арта — это особенность манхэттенской фирмы Джона Бармана, занимающаяся дизайном интерьеров, что подтверждается просторными высотными квартирами, украшенными яркими предметами искусства, текстилем и аксессуарами. . (К фаворитам относятся стекло 20-го века, особенно Бленко, и современные картины таких гигантов, как Карен Дэви и Росс Блекнер.)
Вам нравится этот пост? Оставьте свой комментарий ниже и поделитесь им в социальных сетях.Ваше мнение очень важно для нас. Не забудьте подписаться на нас в Facebook , Twitter и Pinterest.
Хотя в традиционной эстетике есть что-то столь прекрасное, неподвластное времени, в современном дизайне интерьера нет сводов правил, и именно это делает его таким вдохновляющим. Современный подход к дизайну интерьера создает оптимальные условия для художественной свободы и самовыражения, предоставляя пространство для экспериментов и холст для игры с белым пространством, гладкими материалами и чистыми линиями.Окунитесь в обморок от нашего списка современных дизайнеров интерьеров, которые не только оказывают мощное современное влияние на пространства, в которые они вкладывают свои творческие силы, но и, как следствие, на всю отрасль.
Первой в нашем списке лучших современных дизайнеров интерьеров является Дебора Оппенгеймер. Безмятежность — это непреодолимое чувство при виде ее исключительного современного дизайна интерьера. Южноафриканский дизайнер овладел искусством понимания материалов и передачи настроения с помощью визуальных средств в начале своей карьеры в художественном руководстве и дизайне одежды.После добавления Цюриха и Швейцарии в список стран, в которых она жила, Оппенгеймер в 1993 году открыла свой бизнес по дизайну интерьеров в Гонконге. До сих пор она не прекращала путешествовать, вкладывая свои творческие усилия в глобальные локации, от Нью-Йорка до Пхукета, где она сочетает яркие световые решения, элегантные мягкие дизайнерские аксессуары для дома и сдержанную роскошную мебель. Пристрастие Оппенгеймер к открытому пространству, симметрии, свету и тьме придает ее работам совершенно современный вид.Хотя жилые помещения являются ее сильной стороной, дизайнер также занимается коммерческими заказами, спроектировав роскошные торговые помещения во впечатляющем Международном финансовом центре Гонконга (IFC).
Еще одно место, которое необходимо упомянуть в нашем обзоре современных дизайнеров интерьера, — это 1508 London. Дизайнеры британской фирмы не ограничены догмами дизайна и рассматривают каждый проект как уникальный, стремясь развить историю, используя историю и географию пространств для вдохновения. Места, над которыми фирма применила магию современного дизайна интерьера, включают роскошные резиденции в Лондоне, пятизвездочный отель в Венеции и пентхаус в Стамбуле.Это изображение из проекта «Элизабет» — почтового отделения викторианской эпохи, переоборудованного в впечатляющую квартиру с галереей — демонстрирует большой опыт компании в области материалов. Сборные бетонные двери на антресоли первого этажа искусно отделаны деревом внутри, чтобы сделать их легче, и перфорированы сделанными на заказ акриловыми линзами, чтобы усилить свет во всем пространстве. Неудивительно, что в прошлом году на престижной премии UK Property Awards компания выиграла премию Best London Interior Award за этот проект, и мы уверены, что она не будет последней.
С момента основания в 2010 году студию Нила Бекстедта считали интересной, и это было справедливо. Фирма, занимающаяся дизайном бутиков, росла и набирала силу, и теперь она реализует широкий спектр проектов под своим именем, включая лондонские таунхаусы и дом отдыха модельера Дерека Лама на берегу океана. «Моя основная эстетика дизайна — всегда создавать сдержанное чувство роскоши, в результате чего пространство кажется легким и неподвластным времени», — объясняет дизайнер. Несмотря на то, что его работы создают атмосферу современного дизайна интерьера, Бекстедт не забывает уделять внимание функциональности и комфорту.«В моих проектах сочетаются богатые текстуры и индивидуальные детали, чтобы создавать современные, удобные, уютные и теплые и непринужденные пространства». Бекстедт — поклонник чистых цветовых палитр, сочетающих непринужденную элегантность с нейтральными схемами, чтобы добавить к своей работе еще большего желания.
Следующим в нашем списке современных дизайнеров интерьеров является Иеремия Брент. Не имея формального образования, именно его природный художественный инстинкт и увлечение деконструкцией мебели дали ему навыки, чтобы открыть свою одноименную фирму по дизайну интерьера.Принятие в 2011 году должности помощника стилиста A-list Рэйчел Зои дало ему бесценное понимание того, как вести бизнес в сфере роскоши и работать с VIP-персонами. Отсюда современный дизайнер интерьеров создал свою собственную маленькую черную книгу высококлассных клиентов — сама Рэйчел Зои и знаменитый колорист Рита Хазан поручили Иеремии украсить свои дома. В то время как его фирма специализируется на различных проектах, от роскошных пентхаусов до супер-шикарных ночных клубов, все его портфолио объединяет постоянная выставка свежего современного дизайна интерьера.Мантра Брента — «Дизайн интерьера, как и мода, это искусство, в котором мы живем», — благодаря которому его работы всегда остаются желанными. Сочетание красоты и стиля высокой моды приводит к созданию четких, гладких интерьеров, характеризующихся чистыми цветами, великолепными материалами и тонкими винтажными акцентами.
Dirand вошел в список наших лучших французских дизайнеров интерьеров, и мы не могли удержаться от того, чтобы снова включить его в этот список современных дизайнеров интерьеров за его ультрасовременный дизайн.У уважаемого фотографа для отца и матери-модельера творчество явно заложено в генах. Диранд пошел по творческим стопам семьи, основав свою фирму по дизайну интерьеров в конце девяностых, и затем применил свою философию «меньше значит больше» к частным резиденциям и экзотическим отелям по всему миру, а также представил новый класс роскошных розничных магазинов, создавая дизайн. бутики таких брендов, как Rick Owens, Chloé, Givenchy и Balmain. Его склонность к мрамору, минималистская цветовая палитра, максимальное освещение и хорошо расставленная мебель — вот что приписывает его портфолио отчетливо современный стиль дизайна интерьера.
Они могут быть в первую очередь архитекторами, но Мармол Радзинер знает больше, чем кое-что о современном дизайне интерьеров — и дизайне ландшафта, мебели и украшений в этом отношении. Фирма с полным спектром услуг, основанная в 1989 году Лео Мармолом и Роном Радзинером, создала отмеченные наградами шедевры современного дизайна интерьера в Новой Зеландии, Аризоне и Калифорнии, чтобы назвать лишь несколько мест. В своих жилых проектах он стремится «спроектировать дома, впитывающие столетние истории», уделяя особое внимание взаимоотношениям между клиентом и пространством, чтобы создать идеально подобранную среду.Материалы, которые хорошо выдерживаются, такие как бетон, дерево и натуральный камень, являются неизменным фаворитом фирмы, поскольку создают плавность между внутренним и наружным дизайном. Он также использует каждый проектный сайт, чтобы влиять на дизайнерские решения, чтобы пространство элегантно вписывалось в окружающую его среду.
Down under представлен в нашем списке 10 лучших современных дизайнеров интерьера от Hare + Klein. Австралийская фирма, возглавляемая Мерил Хейр, на сегодняшний день прожила впечатляющую 27-летнюю жизнь и по-прежнему сохраняет свои позиции.В чем секрет его успеха? Создание современного дизайна интерьера без указания срока годности. Гладкие поверхности и утонченная цветовая гамма придают проектам неподвластное времени качество, и независимо от того, насколько велика или мала комната, каждое пространство, к которому прибегает фирма, кажется стильно просторным и оживленным с помощью необходимого количества роскошных аксессуаров. Компания, отмеченная множеством наград, не просто создает современные пространства, но и реализует свои проекты с современным мышлением, тщательно учитывая экологичность материалов.На этом снимке с одного из своих жилых триумфов сразу же виден талант компании в демонстрации современного искусства в максимальной степени.
С резюме, которое может похвастаться обновлением магазинов Christian Dior и Lanvin, не было сомнений, что MR Architecture + Decor займет место в нашем шорт-листе современных дизайнеров интерьера. Кажется, что ничего не может сделать нью-йоркская студия на 30 человек, поскольку она специализируется на всем: от наземного строительства до внутренней архитектуры, дизайна и декорирования жилых и коммерческих помещений.Пространство, пропорции и свет — главные приоритеты в каждом из его проектов, которые всегда адаптируются к потребностям клиента. Его выдающиеся жилые работы никогда не колеблются от достижения высочайших стандартов. Здесь очаровательные лестницы и исключительные осветительные установки сочетаются с современным искусством и уникальными коврами. Каждый проект поистине индивидуален, и компания воплощает в себе изящную и утонченную чувственность с таким же успехом, как и современная деревенская роскошь.
Полноценный мастер роскоши, Эрик Кустер занимается дизайном интерьеров, журналами, модным дизайном и производством мебели.Благодаря его способности оставлять след «столичной роскоши» на помещениях, он был назначен дизайнером всего: от роскошных домов и отелей до ночных клубов, которые обязательно нужно посетить, и VIP-зала футбольного стадиона Барселоны. Образ Kuster — мужественный и монохромный. Ощущение драматизма и мрачной атмосферы создается в его работах безупречной интеграцией света и тени. Намеки роскоши достигаются во многих его проектах, поскольку металлические тона и блестящая обивка уравновешиваются предметами мебели с необработанной, естественной эстетикой.Дизайнер подходит к каждому проекту, уделяя первоочередное внимание локации, раскрашивая непринужденные цвета в экзотических частных резиденциях в гармонии с природой и закупая старинные люстры для старинных домов.
И последнее, но не менее важное: мы завершаем наш список лучших современных дизайнеров интерьеров Бродягами Марселя. Открыв двери своей студии в 1995 году, Марсель Вандерс в следующем году получил международное признание благодаря своему культовому дизайну стула с узлами. дизайн этикетки Moooi.В то время как инновационные материалы, техники и яркие цвета являются постоянными в его дизайнерском словаре, в его работах также есть отсылки к историческим стилям с яркими деталями, витиеватыми узорами и преувеличенными скульптурными особенностями. Его авангардное видение привлекло сотрудничество с такими уважаемыми брендами, как Swarovski, Puma и MAC, а также заказы на проектирование самых роскошных отелей в мире. Крупногабаритные колокольчики, обрамляющие люстры, экстравагантные решения для сидения и потрясающие обшивки стен — лишь некоторые из многих непредсказуемых, но блестящих особенностей, которые придают его проектам магнетическую индивидуальность.
6 современных брендов, которые нужно знатьЭлегантные линии итальянского бренда Dom Edizioni подчеркнуты металлическими акцентами и глянцевой отделкой, что создает безупречный трифект. Ультра-роскошный современный дизайн вдохновлен прошлым, особенно периодом ар-деко, с элементами современного дизайна. Магазин бренда
Мебель Изабеллы Костантини — идеальное сочетание современности и традиций. От обеденных столов до освещения и настенных зеркал — предметы итальянского бренда представляют собой вершину роскошного итальянского дизайна и мастерства.Магазин бренда
Мощные, красивые и изящные — изысканные изделия Smania представляют собой не что иное, как классику современного дизайна. Его дизайн определяется максималистской чувствительностью, а также смелыми, уверенными формами. Магазин бренда
Подарите своему дому поистине уникальное произведение искусства с оригиналом Pictoclub. Каждое изделие разработано экспертом из команды современных художников бренда, а затем вручную создано для создания уникального уникального дизайна.Магазин бренда
Дом Christofle производит лучшие изделия из серебра с момента своего основания в 1830 году. Парижский бренд сочетает уникальное ноу-хау с современным подходом к традиционным технологиям и, конечно же, присущим французскому стилю, чтобы создавать домашние сокровища, которые будут длиться вечно. Магазин бренда
Дизайнер интерьеров Фиона Баррат-Кэмпбелл опирается на свою любовь к истории и миру природы, создавая вневременной элегантный ассортимент мебели.Ее искусно созданные вручную творения роскошны в своей разнообразной материальности. Магазин бренда
Любите ли вы ультра-минималистичные чистые линии или цените смелое чутье в стиле бохо, дизайнеры интерьеров обязательно вызовут тягу к обновлению дома. Нет лучшего места, чтобы начать поиск идей декора, чем пролистать ленту вдохновляющих дизайнеров интерьера.Вот список из 50 таких дизайнеров и их подписчиков в Instagram:
Работа Пьера Йовановича — это то, из чего состоят сны — фантазии, воплощенные в комнатах с бесконечно удивительными возможностями. В своей коллекции «Oops» он представляет нечеткие кресла с высокой спинкой и чем-то похожим на медвежьи уши, торшеры с острым концом цвета мокко и коралловые оттенки, напоминающие горы на закате. От тихих загородных заповедников до городских убежищ — он украшает свое пространство яркой подписью и шикарным современным стилем.
Ориентируясь на элитное гостеприимство, Ханна Гате работала в ряде лондонских дизайнерских фирм, включая Foster + Partners, Jump Studio, Fiona Barratt Interiors и Lawson Robb. В настоящее время она работает в Осло, Норвегия, в качестве ведущего / старшего дизайнера интерьеров в Metropolis Arkitektur & Design, где она работает над реконструкцией отеля Britannia в Тронхейме.
Известная своим игривым гламурным стилем работы Келли Уирстлер можно увидеть в огромном количестве шикарных отелей, включая The Proper в Голливуде и Сан-Франциско, Four Seasons на Ангилье, Tides South Beach Hotel в Майами, Viceroy в Санта-Монике и Майами. , а также ряд других коммерческих и жилых помещений.
Основанная в Нью-Йорке одноименная фирма по дизайну интерьеров Гранта К. Гибсона стала реальностью в 2002 году и с тех пор переехала в Сан-Франциско, где его команда работает над проектами по всей стране. Гибсон создает функциональные пространства с индивидуальностью — все они кажутся достаточно гостеприимными, чтобы войти и плюхнуться на диван или стол. Приглушенные палитры встречаются с яркими оттенками в плюшевом текстиле, обоях или даже просто в растении.
Если вы ищете убедительную простоту, ознакомьтесь с работой Алиссы Капито.Отточенные чистые линии и богатые текстуры, ее интерьеры окутаны молочной палитрой, замысловатыми узорами и геометрическими формами. В мягком постельном белье и дереве с оттенком оникса преобладают землистые тона. Ее недавние проекты включают полную реконструкцию довоенной квартиры в Верхнем Ист-Сайде, пляжного домика в Беллпорте и семейного дома в Беверли-Хиллз.
Королева бохо Джастина Блейкни превратила свое максималистское чутье в полноценный бизнес благодаря сотрудничеству дизайнеров, блогу и магазину, изобилующему классной мебелью, коврами, обоями, корзинами и многим другим.Ее работы источают цвет, головокружительное распространение замысловатых узоров и, конечно же, тонны растений. Если мы можем чему-то научиться из ее стиля, так это тому, что нет предела тому, насколько дико красивым может быть пространство.
Райан Корбан, обладающий природным чутьем к эстетике, не имеет формального образования. Тем не менее, он разработал свой собственный стиль, в котором романтика старого мира сочетается с городской окраской, чтобы создавать пространства, излучающие гламурную роскошь. Его проекты смелые, замысловатые и включают лишь намек на дикость в в высшей степени изысканном портфолио.
Дизайнер из Лос-Анджелеса Сара Шерман Самуэль занимается практически всем. Она делает все: от дизайна интерьера и продуктов — включая линию бумажных товаров для Target — до запуска блога, а также контент-кампаний и социальных сетей. Сэмюэл также только что сделал капитальный ремонт дома Мэнди Мур, который был оригинальным домом Гарольда Б.
