Стать дизайнером в домашних условиях невозможно: слишком уж много включает в себя эта профессия. Дизайн интерьера очень жестко связан с архитектурой, и разбираться с инженерными коммуникациями, знать строительные нормы и правила дизайнер должен не хуже архитектора. Кроме того, не последнее значение имеют наблюдение и накопление визуального опыта, получить который в образовательной среде проще. Дизайнер это не писатель, который может вымарать сотню страниц и только потом взяться за настоящий текст. Каждая ошибка начинающего дизайнера интерьера – это деньги заказчика, работа строителей, испорченные стройматериалы. И никто не хочет, чтобы дизайнер учился на своих ошибках за их счет.
И все же из каждого правила есть исключения. Но чтобы научиться дизайну самостоятельно, придется составить себе полноценную программу обучения и четко следовать ей, придется целенаправленно изучать теорию дизайна, технологию строительных работ, основы архитектуры, светодизайн, проектирование мебели и компьютерные программы.
Этот путь требует огромного желания, силы воли, дисциплины, и в конечном итоге, он гораздо сложнее обучения в профильном вузе.
В этом материале – пять хороших зарубежных дизайнеров, которые предпочли университету самообразование.
Окончив колледж Лейк-Форест близ Чикаго по специальности французский язык, Нейт Беркус сначала поступил на работу в аукционный дом Leslie Hindman Auctioneers, а потом отправился на стажировку к модельеру Доминику Ауриентису в Париж. Работа в аукционном доме научила его не только находить изысканную мебель где бы то ни было, но и делать правильные вложения. Стажировка в Париже открыла глаза на европейский дизайн. Уже в 24 году Нейт основал собственную студию Nate Berkus Associates, а через пять лет получил заказ на создание нового интерьера для шоу Опры Уинфри, и пошло-поехало. Телезвезда, к слову, до сих пор частенько заглядывает в студию Нейта, как и, например, Барак Обама.
Справедливости ради стоит сказать, что дизайном и декором помещений Нейт увлекся еще в раннем возрасте: его мать Нэнси Голден была известным в то время декоратором.
«Я еще не пошел в школу, когда мама привлекла меня к расстановке мебели в комнате», – вспоминает теперь Нейт.
Райан Корбан родился в Филадельфии, у его отца – своя сеть парикмахерских. «Я с детства наблюдал высококлассную работу по обслуживанию клиентов», – скажет он позже. В 2007 году он окончил прогрессивную Новую школу в Нью-Йорке (The New School) и запустил вместе с одногруппницей Давиной Вэнг (к Александру Вэнг она отношения не имеет) марку обуви Edon Manor. Бутик по адресу 391 Гринвич-стрит дизайнер оформил в стиле «английского загородного дома», а вернее «Аббатства Даунтон» через призму стиля Келли Уэстлер. С тех пор не прошло и десяти лет, а на счету Райана Корбана – бутики марки Alexander Wang в Нью-Йорке, интерьеры дома моды Balenciaga в Мадриде, собственная книга о дизайне и узнаваемый авторский стиль.
«Я считаю, что нет ничего лучше, чем специальное образование и набор профессиональных навыков в арсенале, но для меня их роль исполнил опыт.
А еще я думаю, что для дизайнера максимально важно иметь собственный стиль: в мире сейчас столько всего, и без ориентиров легко потеряться» – говорит Корбан.
Мастер эклектики Джонатан Адлер в детстве мечтал не проектировать интерьеры, а лепить горшки. Он было поступил в престижный университет Брауна изучать семиотику, но вскоре бросил его, чтобы полностью отдаться любимому занятию. Свои горшки он лепил в Род-айлендской школа дизайна в Провиденсе, а по окончании учебы переехал в Нью-Йорк. После трех долгих лет работы в кинобизнесе, он снова вернулся к единственному делу, которое приносило радость, и вскоре открыл небольшой магазинчик предметов домашнего декора в Сохо на Манхэттене. Спустя четыре года после этого Адлер начал проектировать интерьеры, и теперь это важнейший аспект его карьеры. Сегодня под брендом Jonathan Adler предлагается все, что нужно, чтобы обставить интерьер, — от дивана до подсвечника, поэтому выбор предметов для собственных проектов для Джонатана Адлера не проблема.
Дизайнер интерьеров, чьи работы сегодня по вкусу буквально всем ведущим американским интерьерным журналам, начинал свою карьеру в качестве продюсера. Несколько лет он писал сценарии телевизионных программ, участвовал в подборе героев для ток-шоу и занимался сводками новостей, а когда решил попробовать переключиться на интерьеры, все неожиданно получилось. Работа пошла в гору: Флинн стал известен прежде всего благодаря смелому, но гениальному, использованию цветов в оформлении пространств. Не изменяя своему продюсерскому прошлому, сегодня Флинн еще и ведет множество образовательных проектов, выпускает видеоролики и статьи о том, как оформить свой интерьер и что при этом нужно учитывать.
Когда 30 лет назад, этот нью-йоркский дизайнер кубинского происхождения начинал свою карьеру дизайнера интерьера, у него не было опыта и знаний в этой сфере. О том, что тогда ему приходилось нелегко, он рассказал в своем блоге в своем блоге: «Я приучил себя делать чертежи, и все необходимое для того чтобы выполнять грамотно свою работу.
Я долго работал ассистентом дизайнера и смог осознать все подводные камни этой профессии из первых рук прежде, чем сам стал известным и востребованным дизайнером».
Сегодня Винсент Вульф – лицо современного нью-йоркского дизайна, неоднократно титулованный как один из самых влиятельных дизайнеров в стране. Помимо проектирования интерьеров Вульф занимается тем, что читает курс лекций в Парсонской школе дизайна в Доминиканской республике. Он уверен: выучиться на дизайнера интерьеров под присмотром учителей-наставников куда проще, чем взваливать весь процесс обучения на себя самого.
12 мая 2023
Персона{short_desc}
04 мая 2023
Персона{short_desc}
Заха Хадид (Zaha-Hadid): Примадонна архитектуры Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры.  Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen).«Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.
19.09.2016 08:44/ читать дальше… Ханс Джей Вегнер (Hans J. Wegner): культовый датский Модернист Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014). . 19.09.2016 05:07/ читать дальше… Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают — Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда. . Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. . 16.09.2016 17:23/ читать дальше… Арне Якобсен: Перфекционист и Модернист Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной.Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена. В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом. . 16.09.2016 07:40/ читать дальше… Чарльз и Рэй Имз (Charles and Ray Eames): Детали это не мелочь. Они создают дизайн. Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.
«Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость.
Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений. Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. «В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.»Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли. Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. «Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?» . 15.09.2016 18:28/ читать дальше… Дороти Дрейпер (Dorothy Draper): Украшение — это весело! Первый профессиональный дизайнер интерьеров Америки Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала. . Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. . Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. . «Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.», — писала Драйпер. . 15.09.2016 06:08/ читать дальше… Филипп Старк, дизайнерский гений современности, неустанный и мятежный гражданин Мира Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк. «У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер. . 14.09.2016 20:15/ читать дальше… Культовая дизайнерская мебель и культовые дизайнеры мебели 20-го века. Знаменитые дизайнерские кресла. Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»? Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»? Есть тенденции, которые приходят и уходят. Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.
А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др.
Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: .
. 17.08.2016 11:28/ читать дальше… Карим Рашид — знаменитый дизайнер интерьера, знаменитый дизайнер мебели, обоев и др. Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий. Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно…
11.02.2015 06:48/ читать дальше… Пьеро Форназетти — великий итальянский дизайнер Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.
11.02.2015 05:55/ читать дальше… Билли Болдуин: Великий американский декоратор Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны. Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался». Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин »дизайнер интерьеров».
11. Альберт Хэдли, знаменитый американский декоратор и дизайнер интерьера Альберт Хэдли, (1920 — 2012гг.), великий американский декоратор. Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. 11.02.2015 04:40/ читать дальше… |
Любое архитектурное сооружение, если рассмотреть его с явными деталями, демонстрирует недоверчивую индивидуальность, присущую не только владельцу, заказавшему проект, но и дизайнеру, придавшему ему форму— варьируясь от цвета стен до типов расставленной мебели, от ламп, покоящихся на письменном столе, до люстр, прославляющих замок, от росписей на потолках до его безупречной выразительности, все это обязано крупинке влияние со стороны его соответствующего комиссара и дизайнера, которые сформировали бесплодный объем пространства с эмоциональным контекстом.
Далее перечислены некоторые из самых выдающихся дизайнеров интерьеров, невероятно известные своим революционным вкладом в область дизайна интерьеров.
Будучи основателем и руководителем одноименной фирмы по дизайну интерьеров (KWID), Келли Уистлер оказала влияние на всю индустрию дизайна своими замечательными работами для сети отелей Viceroy. С портфолио, полным печально известных клиентов, таких как Гвен Стефани, Кэмерон Диаз, Стейси Снайдер и многие другие, ее текущие планы по расширению за счет элитных жилых, коммерческих и гостиничных помещений кажутся вполне оправданными.
Timothy Corrigan_©Lee Manning Photography Работа Тимоти Корригана в ведущей в мире фирме по дизайну интерьеров (основана в 1997 г.) отличается вневременным характером, уютными элегантными интерьерами и использованием антиквариата. Включая офисы в Париже и Лос-Анджелесе, его фирма, как известно, реализовала проекты на нескольких континентах и является гордым обладателем более тысячи наград.
Публичность Корригана характерна не только для престижных изданий, таких как The Times, The Wall Street Journal и Architectural Digest, но и для национального и международного телевидения.
Благодаря таким проектам, как Дэвид и Виктория Бекхэм, Мартин Шоу и многим другим, Келли Хоппен смогла во много раз увеличить свою долю участия в коммерческих и жилых проектах. Известно, что она проектировала дома, яхты и частные самолеты только для жилого сектора и отели, рестораны, офисы и самолеты для коммерческих проектов.
Когда Келли Хоппен спросили о ее философии дизайна, она ответила: «Моя философия всегда оставалась неизменной. Речь идет о создании спокойной, уравновешенной среды на основе восточных культур-»
Проект интерьера Филиппа Старка_©Phillipe Starck Начав с фирмы промышленного дизайна, работая в Adidas, Филипп отремонтировал частную квартиру Франсуа Миттерана (тогдашнего президента Франции). Благодаря чрезвычайно точному расширению в последующие годы фирма теперь расширилась, включив архитектуру, отделку, крупногабаритную мебель, офисное оборудование и бытовую технику, с другой стороны, которые теперь разрабатывали яхты и смартфоны.
Известно, что он использует свою концепцию демократического дизайна, которая ориентирована на производство товаров массового потребления, а не на единичный продукт, что помогает снизить стоимость и улучшить качество продуктов массового рынка.
Марк Каннингем хорошо известен своими замысловатыми многоуровневыми интерьерными композициями и своим учебным подходом к проектированию пространства.
Создав фирму Mark Cunningham Inc., основанную в 2005 году, он стремится сосредоточиться на элитных коммерческих и жилых проектах. Его недавно опубликованное расширение «MARKED» представляет собой линию мебели, включающую в себя лучшие из его предметов, разработанных по индивидуальному заказу, и коллекцию его винтажной сборки.
6) Peter Marino Проект интерьера Питера Марино_©Peter Marino Проект интерьера Питера Марино_©Manolo Yllera Неся ответственность за создание нескольких самых знаковых проектов в области моды и интерьера, Питер Марино стоит на месте.
Его невероятное резюме включает в себя его опыт работы в компаниях Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и И. М. Пей и проекты. Он широко известен как коллекционер, которому больше нравится заниматься дизайном, чем «архитектурой».
Жан-Луи Денио — всемирно известный французский дизайнер интерьеров, известный своим эклектичным стилем дизайна. Характеризуется сильным сходством и убедительной атмосферой, его стиль дизайна варьируется от классического до современного. Его творческий процесс включает в себя обширный анализ местоположения клиента и использование его в качестве вдохновения для создания множества складок из различных материалов и текстур, нанесенных приглушенными тонами тонких цветовых палитр.
8) Эми Лау | Top Interior Designers Интерьерный проект Эми Лау_©Эми Лау После работы в качестве независимого консультанта коллекционеров декоративно-прикладного искусства Эми Лау в 2001 году основала свою фирму по дизайну интерьеров.
Elle Decor, The New York Times и многие другие. Благодаря недавнему расширению ее фирмы, включающей в себя розничный дизайн и еще один модный бутик, ее карьера обречена на величие.
Джастина Блейкни, основательница блога о дизайне и образе жизни, а затем и бренда домашнего декора Jungalow, печально известна своей «богемной эстетикой» и земляным стилем. выразительность. Ее коллекция розничной линии, вдохновленная природой, широко продается в различных торговых точках.
«Она считает, что творчество, уверенность и радость заразительны».
10) Билли Болдуин | Лучшие дизайнеры интерьеров Проект интерьера Билли Болдуина_©Билли Болдуин Печально известный тем, что украшал Белый дом и проектировал жилые квартиры для многих знаменитостей, Билли Болдуин начал свою карьеру в качестве дизайнера интерьеров и декоратора (в 1952 году) с открытия своего твердый.
Он также был известен тем, что разработал линию мебели, которая все еще производилась после его выхода на пенсию, и опубликовал хорошо написанные книги и различные биографии.
Рекомендации-Лучшие дизайнеры интерьера
Келли Уистлер-
Википедия (2022). Келли Уэстлер. [онлайн]. (Последнее обновление: 11 ноября 2022 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kelly_Wearstler [Проверено: 18 ноября 2022 г.].
Тимоти Корриган-
Википедия (2022). Тимоти Корриган. [онлайн]. (Последнее обновление: август 2022 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Timothy_Corrigan_(interior_designer) [Проверено: 18 ноября 2022 г.].
Келли Хоппен-
Википедия (2022). Келли Хоппен. [онлайн]. (Последнее обновление: 7 ноября 2022 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kelly_Hoppen [Проверено: 18 ноября 2022 г.].
Филипп Старк-
Википедия (2022). Филипп Старк.
[онлайн]. (Последнее обновление: 30 октября 2022 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Philippe_Starck [Проверено: 18 ноября 2022 г.].
Марк Каннингем
MarkCunninghamInc. (2022). Марк Каннингем- О. [онлайн]. Доступно по адресу: http://markcunninghaminc.com/pages/about.html [Проверено: 18 ноября 2022 г.].
Питер Марино-
Рашид Джонсон/Интервью (2022). Кожаный папочка Питер Марино о поп-арте и мусорной архитектуре. [онлайн]. Доступно по адресу: Питер Марино о поп-арте и архитектуре мусора (interviewmagazine.com) [Проверено: 19 ноября 2022 г.].
Жан-Луи Денио-
Денио (2022). О . [В сети]. Доступно по адресу: https://www.deniot.com [Проверено: 19ноябрь 2022].
Эми Лау-
Википедия (2022). Эми Лау. [онлайн]. (Последнее обновление: 2021 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Amy_Lau [Проверено: 19 ноября 2022 г.].
Джастина Блейкни-
Джастина Блэкни (2022).
О . [В сети]. Доступно по адресу: http://www.justinablakeney.com [Проверено: 19 ноября 2022 г.].
Билли Болдуин — Лучшие дизайнеры интерьера
Википедия (2022). Билли Болдуин (декоратор). [онлайн]. (Последнее обновление: апрель 2021 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Billy_Baldwin_(decorator) [Проверено: 19 ноября 2022 г.].
Сегодня мы рассмотрим некоторые из T он 20 самых известных дизайнеров интерьера на данный момент. Если вы такой же энтузиаст дизайна, как и мы, вы наверняка в курсе последних новостей индустрии, новейших предметов мебели и трендов предстоящего сезона, но, самое главное, вы, несомненно, знаете о лучших мировых дизайнерах интерьеров, тех, кто раздвигает границы дизайна и создает самые удивительные интерьеры. Узнайте немного больше о каждом из них, а также о некоторых из их самых известных клиентов-знаменитостей, самых продаваемых линейках продуктов или телешоу.
См. также: ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА ГОСТЕПРИИМСТВА: СОЗДАНИЕ ЗАПОМИНАЮЩЕГОСЯ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ДЛЯ ГОСТЕЙ
Джоанна Гейнс — автор бестселлеров New York Times и главный редактор Magnolia Journal 900 20 . Джо родилась в Канзасе и выросла в Техасе, где получила степень в области коммуникаций в Университете Бейлора. Джоанна Гейнс построила империю дизайна всего за шесть лет при поддержке своего мужа-строителя Чипа. С тех пор, как Fixer Upper дебютировал на HGTV в 2013 году, дизайнер и телеведущий наладил сотрудничество с такими гигантскими компаниями, как Target и Anthropologie, создал журнал, выпустил книги и популяризировал декор в стиле лодок и фермерских домов.
Джоанна Гейнс – Дом ДжексонаСм. также: НЕДЕЛЯ ДИЗАЙНА В МИЛАНЕ 2023: BRABBU AT SALONE DEL MOBILE
Нейт Беркус дебютировал на телевидении в сериале The Шоу Опры Уинфри в 2002 году, и он быстро приобрел известность как один из лучших дизайнерских талантов Америки, запустив телесериалы, подписав книги и сотрудничая во множестве.
Его одноименный бизнес, который он начал в возрасте 24 лет в 1995 году, привлекает широкий круг высокопоставленных клиентов, включая Рики Мартина, а Беркус сотрудничал в разработке продуктовых линеек с Target, Kravet, Shade Store и Framebridge.
Келли Уэстлер была названа The New Yorker «правящей гранд-дамой дизайна интерьеров Западного побережья» в 2009 году, и с тех пор ее охват и влияние расширились далеко за пределы Калифорнии. С ее проектами для Viceroy Hotels and Residences, Four Seasons Anguilla и совсем недавно Proper Hotels в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Остине первопроходец изменил сектор гостеприимства. Среди ее домашних клиентов Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани, она разработала линии для Ann Sacks, Lee Jofa, The Rug Company, Georg Jensen и Visual Comfort в дополнение к своей собственной коллекции мебели и аксессуаров.
Kelly Wearstler – Four Seasons Anguilla Одним из 20 самых известных дизайнеров интерьеров является Martyn Laurence Bullard – культовый дизайнер интерьеров, работавший с такими знаменитостями, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер и Хлоя.
Кортни Кардашьян. Он также является предпочтительным партнером для бизнеса, создав дюжину лицензионных коллекций, таких как плитка Ann Sacks, кровати Custom Comfort и серебряные короны Christofle. Буллард оставил свой след на рынке гостеприимства, создав мебель для Casa Laguna в Лагуна-Бич.
Бобби Берк больше всего известен как эксперт по дизайну сериала Netflix Queer Eye, но он не стал знаменитым за одну ночь. После многих лет работы в сфере творчества и дизайна он решил основать собственную компанию. Дизайн Berk является примером современной городской роскоши с модной и молодежной атмосферой, которая дополняет любой образ жизни.
Bobby Berk — Vista Santa Fe Peter Marino — любимый архитектор моды. После работы со Skidmore, Owings & Merrill, George Nelson и I.M. Pei/Cossutta & Ponte икона дизайна основала свой бизнес в 1919 году.78, и создала магазины для таких компаний, как Louis Vuitton, Chanel, Bulgari, Hublot, Dior, Fendi и Graff.
Его магазины, как и его жилые дома, известны своими высококачественными материалами и привлекательными художественными инсталляциями.
Джастина Блейкни — автор бестселлеров New York Times, дизайнер, художник, предприниматель и оратор. Она является создателем и креативным директором Jungalow, фирмы по производству домашнего декора, и автором многих дизайнерских публикаций, в том числе Jungalow; Украсьте Дикие! и серия книг «Новая богема».
Чрезвычайно популярные линии Юстины включают домашний декор, мебель, канцелярские товары, текстиль, товары для путешествий, детей и аксессуары, многие из которых демонстрируют ее ручную роспись.
Emily Henderson улучшили американский стиль игры, преобразив книжные полки, столики для коктейлей и каминные полки по всей стране. Ее большой прорыв произошел, когда она выиграла пятый сезон HGTV Design Star, а ее последующая программа « секретов от стилиста » транслировалась в сети в течение двух сезонов.
В своем известном блоге и аккаунте в Instagram она делится знаниями о дизайне с преданными поклонниками. Styled: Secrets for Arrangeing Rooms , От столешниц до книжных полок, ее книга 2015 года, стала бестселлером New York Times.
Джонатан Адлер наполняет дома красками и комедиями с тех пор, как его дерзкая керамика дебютировала в Barneys в 1993 году. Он сразу же расширил свою компанию за пределы керамики, производя все, от подушек до светильников и ковров. Интерьеры Parker Palm Springs и Eau Palm Beach, а также частных домов и модельных квартир были разработаны дизайнерской компанией Адлера. У него много лицензионных линий, в том числе его эксклюзивный бренд Now House для Amazon, коллекция с фирмой Higher Standards, специализирующейся на каннабисе, а также сотрудничество с Kravet, H&M Home и Shade Store.
Джонатан Адлер Дом Кен Фулк из Сан-Франциско и Нью-Йорка был любимым дизайнером таких новаторов, как Шон Паркер, Вероника Берд, Кевин Систром и Фаррелл Уильямс, которые восхищаются его яркая кинематографическая эстетика.
Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира.
«
Часто копируется, но никогда не превзойден«.
Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды.
— стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир! 
02.2015 05:13/ читать дальше…
А также — Рокфеллер, Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки.