Задолго до изобретения письменности люди начали искать способы передачи своего видения мира. Рассказывать о переживаниях, привлекать удачу в охоте, делиться сценами из жизни они стали с помощью петроглифов. Так называют наскальные рисунки древних людей, которые выбивали на камнях или наносили краской начиная с эпохи палеолита. Название происходит от двух древнегреческих слов: πέτρος — камень и γλυφή — резьба.
Наскальная живопись первобытных людей найдена по всему земному шару – в 120 странах обнаружено более 35 миллионов петроглифов. Археологические открытия сделаны в Испании, Италии, Германии, Англии, Алжире. В России древние рисунки можно увидеть в Карелии, Мурманской и Воронежской областях, Башкирии, Хакасии (Боярская и Сулекская писаницы). Исследования продолжаются и в наши дни, а уже обнаруженные петроглифы до сих пор хранят немало тайн.
Настоящей сенсацией в научном мире стало открытие древней живописи в пещере Гибралтара.
По оценкам ученых, найденные тут изображения сделаны около 40 тысяч лет назад. Это значит, что наши представления о древнем человеке ошибочны – неадертальцы не были примитивными дикарями. Наши далекие предки нашли способ передавать свое восприятие мира, нанося рисунки на скалы.
Первым петроглифы нашел Марселино де Саутуола. В 1879 году вместе с дочкой они исследовали пещеру Альтамира в Испании. Археолог-любитель обнаружил внутри то, что взбудоражило ученых всего мира – рисунки, выполненные в эпоху палеолита. Находка настолько шокировала исследователей, что они сочли древнюю живопись фальсификацией. Однако скоро научному сообществу пришлось взять свои слова обратно и отказаться от обвинений – петроглифы были обнаружены в пещерах других стран.
Изучение петроглифов помогает больше узнать о мире прошлого. Петроглифы – это древние наскальные изображения, уникальные источники информации для научных дисциплин от антропологии до зоологии.
Наскальные рисунки первобытных людей говорят о тяге человека к творчеству. С их помощью ученые больше узнают о культуре и быте наших предков, а иногда даже знакомятся с историей местности, где были нанесены рисунки.
Одна из главных археологических достопримечательностей Северной Африки находится в Сахаре. В 1933 году на скалах и в пещерах в Тассилин-Аджере и Акакусе обнаружены петроглифы, которые помогли лучше узнать о прошлом пустыни. Как выяснилось, в эпоху неолита тут был совершенно другой климат и богатая экосистема. Наскальные изображения помогли установить примерные сроки появления новых видов животных – например, верблюдов.
Ученые сравнивают петроглифы с рассказами, с помощью которых древние художники передавали свое видение мира, делились новостями. Важно понимать, что это не рисунки с натуры, а сцены из жизни, переработанные сознанием человека, что они неразрывно связаны с верованиями и обрядами. Исследователи предполагают, что таким искусством наши предки пытались привлечь удачу перед охотой или рыбалкой, задобрить духов, предупредить соплеменников об опасности.
Чаще всего изображали животных: оленей, лошадей, кабанов, лисиц. С помощью наскальных рисунков можно познакомиться с видами, которые в наши дни уже не существуют, например, мамонтами и саблезубыми тиграми. Художники эпохи неолита делились сценами из повседневной жизни. Их мысли занимала охота, сражения и обряды. Примечательно, что чем древнее рисунки, тем тщательнее они выполнены. Поздние петроглифы аккуратностью исполнения не отличаются, нередко они даже не завершены. После изобретения бумаги необходимость высекать изображения отпала.
Каждый древнейший памятник живописи особенный. Способы нанесения рисунков, инструменты и краски, выбранные для творчества объекты – все это серьезно различается.
Художники древности использовали для выдалбливания изображений твердые и острые предметы. Во время раскопок археологи находят разные инструменты. Например, на стоянке древних людей Ле Рок де Сер обнаружен каменный резец. Им делали прорези, в которые потом наносили специальную краску.
Древний человек постепенно оттачивал мастерство, пробуя все новые способы и техники. В эпоху палеолита начали использовать штриховку и комбинированную роспись.
Краска древнего человека – охра разных оттенков, марганцевая руда и древесный уголь. Древние художники также использовали мел. Самый, пожалуй, необычный компонент по современным меркам – гуано летучих мышей. Все ингредиенты тщательно растирали камнями, а затем к полученному порошку добавляли животный жир и тщательно перемешивали. Для хранения использовали полые части костей.
После того, как краску заливали внутрь, необычный тюбик «закрывали» – кости с двух сторон запечатывали с помощью затвердевшего жира. Наносили изображения острыми палочками с расщепленными концами. Прообраз современной кисти – кость, к которой прикреплен маленький кусочек шерсти. Обычно сначала выводили контур, а потом закрашивали изображение. Древние художники не останавливались на достигнутом, постоянно экспериментировали и изобретали все новые способы.
Например, разбрызгивали краску через тростинку.
Художники древности не уделяли должного внимания композиции и пропорциям тела. Некоторые животные непропорционально большие по сравнению с другими, некоторые – напротив крошечные. Однако все это скорее особенность, чем недостаток. Наши предки нередко создавали детальные и мастерски выполненные объемные изображения, используя рельеф скал для большей выразительности. Воображению, таланту и изобретательности древнего человека можно только позавидовать.
Один из самых известных памятников археологии находится в Испании. Пещера Альтамира, в которой можно увидеть объемные изображения животных, в наши дни закрыта для посещения туристами. Это вовсе не прихоть ученых, а необходимость. Все дело в том, что изображения на сводах пещеры нанесены растительными красками, на которые оказывают губительное воздействие разные неблагоприятные факторы.
Туристы со всего мира стремились увидеть своими глазами древнюю живопись.
Это не лучшим образом сказалось на влажности и температуре внутри пещеры. Рисунки покрылись плесенью. Власти Испании сначала ограничили посещение объекта, а затем и вовсе его закрыли. Однако все желающие познакомиться с петроглифами Альтамиры могут побывать в музее, расположенном недалеко от пещеры.
В разных уголках нашей страны от Красноярского края до Карелии обнаружено немало мест с наскальной живописью. В России петроглифы называют обычно «писаницы». Древние художники не всегда творили в пещерах, излюбленные места – под открытым небом, например, на скалистых берегах рек и озер. Предполагают, что такие места имели для наших предков сакральное значение, рядом с ними проводили обряды и ритуалы.
Капова пещераС каждым годом интерес к древней живописи растет. Все больше туристов хотят прикоснуться к миру прошлого, полному тайн и загадок. В России можно познакомиться с Беломорскими петроглифами, наскальной живописью Каповой пещеры, Шалаболинской писаницей, петроглифами Канозера и другими памятниками археологии.
Не все рисунки можно хорошо рассмотреть в наши дни из-за разрушительного воздействия неблагоприятных факторов. Однако работа по сохранению наскальной живописи и ее изучению ведется непрерывно.
Петроглифы — писаницы или наскальные изображения
В предыдущей статье про Томскую писаницу мы практически ничего не сказали про наскальные рисунки древних людей. Прошлая статья получилась довольно большой, по этому мы решили восполнить пробел и написать отдельную статью про петроглифы и наскальную живопись.
Кстати говоря, про саму нашу прогулку по Томской писанице и про то, как добраться посмотреть наскальные рисунки древних людей вы можете прочитать на нашем сайте в этой статье.
Наскальная живопись Томской писаницы по праву считаются достоянием не только Сибири, но и всей России.
Удивительно, но первая публикация петроглифов памятника вышла в свет в Швеции в 1730 году. Первое серьёзное исследование наскальных рисунков древних людей провели здесь только в 60-ые годы XX века.
Уже в древности наскальные рисунки в этих местах являлись своеобразным природным святилищем.
Древнейшие наскальные рисунки здесь имеют возраст не меньше чем 4 тысячи лет. Это была эпоха бронзового века. Кроме того имеются предположения, что рисунки относятся к концу каменного века и датируются IV тысячелетием до нашей эры.
На скальном массиве на берегу Томи насчитывается около 300 изображений. Кроме того, на реке Томь известно ещё 7 мест где есть наскальные рисунки древних людей. Два места известно на реке Крутой, две Новоромановские писаницы, Висячий камень, Никольская и Тутальская писаницы. Все эти места с наскальной живописью находятся на скальном массиве, протянувшемся вдоль берегов Томи от села Пача до села Поломошное.
Рисунки древних людей здесь выполнены по различной технике.
Некоторые рисунки например прочерчены тонкими линиями.
Другие просто выбиты в скале.
Встречаются рисунки с элементами шлифования, а на некоторых были обнаружены остатки краски. Среди изображений можно заметить человекообразные фигуры, фигуры копытных животных и даже сову.
Среди наскальной живописи Томской писаницы особенно много рисунков лосей.
К сожалению есть здесь и современные наскальные рисунки. Не смотря на постоянные реставрационные работы сохранность наскальной живописи находится под угрозой.
Вот так выглядит основная скала с рисунками.
Вид с боку.
Кто-то зачем то оставляет монетки.
В первую очередь наскальные рисунки древних людей говорят о тяге человека к творчеству. О том, что первобытные люди уже имели представление об окружающем мире. У них было воображение и художественный талант.
Для специалистов наскальная живопись также может рассказать о многом. Например наскальные рисунки животных могут дать информацию про внешний вид животных, их поведение и способы охоты на них. Петроглифы являются источником знаний от антропологии до зоологии.
С помощью рисунков ученые больше узнают о культуре и быте первобытных людей. Иногда даже удаётся узнать что-то из истории местности, где были созданы изображения.
На территории музея-заповедника есть павильон который является музеем наскальных рисунков Азии.
В музее можно увидеть схемы, фото и зарисовки наскальных рисунков со всей Сибири и других регионов континента.
Здесь хранится крупнейшая в России коллекция копий наскальных изображений с памятников Сибири и Дальнего Востока. Также есть рисунки из Киргизии, Казахстана, Узбекистана, Северной Европы, Индии, Пакистана и Монголии.
Дома типовой планировки лишены индивидуальности, но каждому хочется, чтобы даже после небольшого ремонта в квартире было не как у всех.
Все отделочные материалы из строительных супермаркетов дают примерно одинаковый результат после завершения ремонта. Дизайнеры разработали немало интересных методов, чтобы декор стен своими руками придал уникальности любому помещению. Каждая комната предполагает свою тематику для росписи вертикальных поверхностей или объемный декор стен. Секретами поделились специалисты ведущих дизайнерских бюро столицы.
Создавать декоративный рисунок на стене очень увлекательный процесс
Деревья и птицы на стене буду придавать комнате особый стиль
Белые рисунки на яркой стене будут отлично дополнять интерьер
Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:
Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.
Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.
В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.
Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе.
Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.
Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра
Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес
Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.
Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.
Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки
Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре
Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару
Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.
Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.
Ветки винограда на стене будут гармонично смотреться в интерьере
Большой декоративный рисунок в спальне поможет быстро заснуть
Смотрите такжеДекорация стенПросматривая на сайте интерьеры в разной стилистике, многие обращают внимание на декоративные рисунки на стенах, выполненные настоящими художниками.
Пригласить специалиста – такой вариант тоже не исключается. Но кто-то из друзей и знакомых может на подготовленной стене сделать разметку, чтобы перенести контуры известной картины или понравившегося эскиза. Тогда ваша задача будет минимальной – проработать цветные блоки, подобно тому, как ребенок осваивает «разукрашку».
Не стоит браться за сложные фрески, где предполагается техника теневых переходов или прорисовки драпировок. Используйте простое настенное изображение. Есть известные оптические иллюзии или 3D рисунки, которые при точном повторении на стенах квартиры будут смотреться так же эффектно. Например, лестница, как бы ведущая на заснеженную улочку с фонарями вдоль аллеи, или нарисованный спуск в кварталы мегаполиса. Да мало ли интересных и доступных для воплощения идей?!
Черное дерево на белом фоне стены кухни выглядит современно
Прямые линии с яркими цветами подарят вдохновение
Рисование на стене очень увлекательный процес
У городских жителей, которым не хватает живой зелени, популярны цветочные и растительные мотивы:
Дерево – второй по популярности мотив рисунков для интерьера своими руками. Его выполняют схематически или вполне реалистично. Таким способом декорируют прихожую с портретами предков – «генеалогическое дерево».
В детской комнате такой декор создает атмосферу сказки и детских грез.
Спальню в японском стиле традиционно украшает веточка цветущей сакуры. К ней нередко добавляется объемный декор стен своими руками в виде розовых бумажных цветов в технике оригами. Нечто подобное может украшать и комнату в любом современном стиле, если такой рисунок гармонирует в интерьере.
Портретные изображения – 3-е место по популярности. В спальне мальчика рисуют Человека-паука, Бэтмена или другого супергероя.
Комнату девочки украшают принцессы в длинных платьях, Рапунцель с косой, свисающей из башни, Фиона и Шрек, другие популярные персонажи.
Такой рисунок будет дополнять кухню
Фактурный рисунок с освещением сделает комнату более изысканной
Подростки-фанаты и рокеры рисуют на стенах личного пространства портреты своих кумиров.
Портретная абстракция, коллажи из собственных фото, дополненные большим рисунком на стене в центре инсталляции – тоже очень популярны.
Изображения, подчеркивающие стилистику интерьера, удерживают нижнюю ступеньку рейтинга популярной тематики рисунков в интерьере своими руками.
В просторной застекленной лоджии, отданной подростку под личное пространство, уместно изображение байка, концепт спортивной машины или болид «Формулы 1». Даже если рисунок на всю стену достаточно схематичен, он впечатляет своей динамикой и размахом.
Для девочки-подростка, занимающейся музыкой, можно в спальне нарисовать провода с птицами, больше похожими на нотную строку. Для спортсменки подойдет олимпийский пьедестал или что-то другое для мотивации упорных занятий. Разлетающийся одуванчик оценит юный натуралист. Портрет любимой собаки может внести ностальгическую нотку в декор прихожей, если всеобщий любимец «ушел на радугу».
У каждого стиля свой узнаваемый почерк, который нередко дополняют настенными рисунками, картинами на потолке, витражах или сводчатых арках для зонирования пространства.
Характерные стилистические изображения:
Рисунок луны отлично подойдет для спальни
Вид рваной ткани будет придавать стене элегантности
Рисунок декоративной штукатуркой будет отлично сочетаться с дизайном гостиной
ТАБЛИЦА
1. | Стиль хай-тек и техно | Технические средства и механические игрушки |
2. | Классика и неоклассика | Натюрморты, портреты |
3. | Историческая стилистика | Настенные панно, фрески и картины с пасторальными сценами, живописными фрагментами, пейзажами |
4. | Готика или неоготика | Изображение островерхих храмов и замков, длинных переходов подземелья с факелами, витражи с розой |
5. | Модерн и постмодернизм | «Удар хлыста», изящные изгибы женского тела, витиеватый растительный орнамент, ящерицы |
6. | Прованс, шале и кантри | Лавандовые поля, характерные для европейского ландшафта пейзажи, изображение кошек и петухов |
7. | Японский минимализм | Восточные иероглифы, стебли бамбука, веточки цветущей сакуры, гейши в национальном наряде |
8. | Современные стили, лофт | Кварталы мегаполисов, оптические иллюзии, силуэтные портреты, муз инструменты, техника |
Перед тем как начать ремонт, стоит продумать все детали, включая стилистику интерьера, чтобы выполненный своими руками рисунок дополнял дизайнерскую концепцию.
Рисунок в арке отлично украсит декор комнаты
Ракушки в интерьере обязательно зацепят взгляд гостей
Смотрите такжеМоя комната рисунок карандашомНастенный рисунок используют с разной целью:
Для начала выбирают подходящий по стилю эскиз, который будет органично отражать функциональность помещения. Например, для декора ванной без стилистической привязки подойдут рыбки и ракушки, парусник на волнах, дельфины, коралловый сад
Декоративный рисунок штукатуркой будет смотреться объемным если на него правильно направить свет
Еще один вид декоративных рисунков на стене
Японский стиль в коридоре внесет разнообразие
Далее готовят поверхность – основа не должна под слоями краски размокнуть или осыпаться. Снимают старые обои, отслоившуюся краску и осыпающуюся шпатлевку. Поверхность штукатурят под отвес и уровень, чтобы стена был идеально ровной. Ее необходимо покрасить в тот цвет, который и будет основным фоном.
Самый простой способ выполнения самостоятельного декора – трафареты. Это пластина из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением. Его несложно сделать самостоятельно – перенести контурный рисунок и вырезать его по линиям.
Используют внешний и внутренний контур, поэтому лучше вырезать фигурное отверстие предельно аккуратно.
Один и тот же шаблон или трафарет (кленовый лист, например) можно применять в росписи стен по-разному:
Трафаретная роспись – не единственный способ рисования для тех, кто не считает себя художником. Рисунки широкими и узкими мазками тоже достаточно просты. Например, можно в спальне схематически изобразить контур лебедя, хлопающего крыльями, а разлетающиеся перья выполнить в технике завитков.
Такой рисунок будет отлично сочетаться с интерьером
Цветы буду дарить улыбку в любое время
Для этого понадобятся плоские кисти разной ширины. Способ нанесения изображения очень простой – кистью проводят по стене, слегка надавливая, делают небольшой поворот, отрываясь от поверхности. Край получится узким или рассеивающимся, в зависимости от ширины кисти и направления мазков.
Декор, где сочетаются роспись стен и объемные элементы. Можно из плотного цветного картона вырезать с ребенком целую коллекцию бабочек, которые складывают пополам и серединкой приклеивают на стену, чтобы они порхали над нарисованным на стене цветами или цветущей веточкой.
Другой способ – нарисовать в прихожей дерево, можно достаточно условно. Из раствора гипса или густой штукатурки вылепить объемные ветки, ствол, листья, плоды или даже библейских персонажей – Змея-искусителя, силуэты Адама и Евы вдали. Когда объемный декор высохнет, всю стену окрашивают в общий цвет мягким валиком.
Еще больше интересных идей по декорированию стен рисунками – в нашей фотогалерее.
Смотрите такжеКак оформить стену фотографиями, фото. Удивительно богатым был внутренний мир древних людей. Несомненно, им были свойственны чувство прекрасного и художественный вкус. О своеобразии их представлений об окружающем мире
свидетельствуют целые галереи наскальных росписей — писаниц, выполненных на берегах Лены во времена неолита, бронзы и раннего железа. Неолит — культурно-историческая эпоха, завершающая стадия
каменного века.
В Якутии он наступил в конце V — начале IV тысячелетия до нашей
эры. Главным признаком эпохи неолита является переход от присваивающего хозяйства (охота, рыбная ловля) к производящему (скотоводство и земледелие). Бронзовый век охватывает XV — V века до нашей эры. В этот период появились самостоятельные центры бронзовой металлургии.
Превосходная отделка, высокое техническое и художественное исполнение бронзовых изделий (копий, мечей, ножей, кельтов, подвесок и котлов для варки) свидетельствуют об усложнении мировоззрения и о
широких культурных связях обитателей Якутии эпохи бронзы. Так, ножи аналогичны образцам такого же рода с севера Забайкалья и из Прибайкалья, некоторые наконечники копий — из Иньского
Китая, с Енисея и Томско-Нарымского Приобъя, ажурная подвеска со стоянки Усть-Тимптон соответствует находкам из Центральной Азии. В V веке
до нашей эры племена Якутии перешли к обработке железа.
Ранний железный век существовал до XIII века.
Примерно с VI века племена
Якутии стали подвергаться влиянию более развитой тюркской культуры Южной Сибири. Появление на территории Якутии тюркского населения засвидетельствовано наскальными рисунками и руническими
письменами, выполненными на Средней Лене не позднее IX — X веков нашей эры.
Писаницы Лены представляют в своем роде естественный музей древнего изобразительного искусства положенный среди живописного пейзажа природы. Ленские скалы во многих местах сплошь покрыты
рисунками животных, людей и мифических существ, оставленных древними художниками. Всего на территории Якутии найдено 115 писаниц на скалах и пещерах рек Лена, Синяя, Оленек, Алдан, Амга, Олекма,
Марха, Индигирка и другие с общим количеством рисунков более 5 тысяч. Самые древние писаницы относятся к эпохе верхнего палеолита (40 тысяч лет назад). Это гравированное изображение мамонта на
Индигиркой стоянке людей каменного века Берелех и крупные реалистические рисунки четырех бизонов и лошади, нанесенные красной охрой на писаницах р.
Токко (бассейн Олекмы). Великолепно и
удивительно мастерство первобытных художников. Поражает и сама техника исполнения росписей — рисунки делались только на твердом материале, т.е. на века и тысячелетия. Большая часть рисунков
выполнена несмываемой краской — красной охрой, которую получали, растирая в порошок гематит и окисленную железную руду, часть — охрой разных цветов, состав и происхождение которых до сих пор
являются загадкой для исследователей.
Красная охра впитывалась в скалу и сохранялась надолго. Довольно много рисунков, выполненных в технике граффити с помощью острых инструментов и нарисованных древесным
углем. Жизнь и деятельность древних людей зависела во многом от успешной охоты на диких зверей и животных. В понимании древних людей животные обладали сверхъестественной силой и исключительным
могуществом. Они господствовали в окружающем мире и могли обеспечить благополучие и удачу людям. Основным объектом животного охотничьего культа был красавец тайги — лось, поэтому именно он
наиболее часто встречается на самых древних писаницах Лены.
Древние художники талантливо передавали не только общий вид массивной фигуры животного, но и его пропорции и характерную позу.
Изображались также олени, медведи, люди и все то, что было связано с охотничьей магией. Исследователи отмечают, что все наскальные изображения и рисунки неолита выполнены в одной стилистической
манере и имеют своеобразный наивно-реалистический дух. На писаницах более позднего времени по мере развития мировоззренческих представлений, уклада жизни, появления новых орудий труда и предметов
домашнего обихода наскальные изображения усложняются и появляются целые сюжеты и композиции сцены охоты человека на лося, ловли рыб, а также сцены бытовой жизни. Со временем менялся стиль
рисунков, появилась манера изображения животных в так называемом скелетном стиле (поперечные полосы пересекают тело). Появилась лаконичность, и больше становится стилизованных фигур людей в
«рогатых» «лучистых» головных уборах, с головой, нарисованной в виде развилки.
Лена. ЯкутияПо мнению ученых, эти наскальные рисунки эпохи бронзы и раннего железа изображают шаманов, чьи заклинай и культовые действа обеспечивали удачу в охотничьем промысле, и свидетельствуют о переходе от культа природы к культу шаманизма и мистических представлений. Наиболее ярко мистические представления древних, людей отражены в наскальных рисунках у села Тойон-Ары на реке Лене. Главные персонажи композиции — лоси. Самец и самка противостоят в яростной схватке, а между ними изображен фигура лося меньших размеров, которая пересечена посередине вертикальной полосой, означающей копье или стрелу, поразившую животное насмерть. Относительно схватки двух лосей существует предание, согласно которому одна великая шаманка боролась с духом оспы. Превратившись в двух огромных лосей, они бились до тех пор, пока дух оспы не был повержен. В знак своей победы над врагом — болезнью шаманка красной охрой сделала росписи на скалах.
Еланская писаница. Якутия Примечательно, что у лося-самца кроме естественных рогов нарисованы еще два кривых бивнеобразных рога.
И эта фантастическая деталь реального животного в воображении древней шаманки была
связана, видимо, с распространением в сознании людей культовых религиозных обрядов с мистическими существами, обладающими магическими силами. По мнению исследователей, Ленские скалы с писаницами
являлись родовыми святилищами древних охотничьих племен.
Первые упоминания о писаницах реки Лены были сделаны еще Г.Ф. Миллером, в его знаменитом «Описании Сибирского царства». В XIX в. было зафиксировано более десятка местонахождений писаниц.
Изучение наскальных изображений в основном ограничивалось тогда описанием рисунков. Попытки снять копии писаниц или сфотографировать предпринимались крайне редко. Участникам Сибиряковской экспедиции и в этом вопросе удалось продвинуться вперед. В 1895 г. Д.А. Клеменц на собрании Троицкосавско-Кяхтинского отделения Приамурского отдела
ИРГО сообщил, что поблизости р. Лены, в одной из многочисленных долин находятся скалы с изображением фигур людей и каких-то линий, черт, надписей.
Кроме того, он упомянул, что на р. Алдан «имеется камень, покрытый письменами, в которых одни знаки отделены двоеточиями». Внимание Д.А. Клеменца также привлекли рунические знаки на скалах
по берегам р. Лены. В 1897 г. Н.А. Виташевский, пользуясь информацией тунгусов, отыскал и подробно описал писаницы местностей Баасынай и Крестях (долина р. Олекмы). Он также зафиксировал устные
сведения о рисунках на скалах, расположенных выше устья р. Нюкта и по р. Тюнгюрджюкюн (Тунгурчакан). Знакомство с наскальными изображениями р. Олекмы Н.А. Виташевский начал с писаницы Крестях. На
этом памятнике он выделил три отдельные плоскости с рисунками. Фиксация изображений оказалась делом нелегким. Н.А. Виташевский отметил, что снимки делал карандашом на глаз, рассматривая
изображения при помощи хорошего полевого бинокля, а также пользовался фотографическим аппаратом для получения общих очертаний скал. Негативы вышли неудачными, так как в момент съемки «шел мелкий
снег и смеркалось».
Писаница Крестях I расположена на правом берегу Олекмы, 285 км от устья, на левом приустьевом мысу р. Крестях. На 30–35-метровом скальном монолите темно-серого цвета выделено
11 плоскостей со 134 рисунками (антропоморфные и зооморфные фигуры, лоси, олени, геометрические изображения, аморфные пятна).
Рисунки выполнены светло-красной, темно-красной, красной, темно-желтой и светло-желтой охрой. Памятник датирован III–II тыс. до н. э. – I тыс. н. э. Позже исследователь осмотрел писаницу
Баасынай. Он отыскал ее с трудом, а описал только одну скалу, где размещались рисунки. Писаница Баасынай I находится на левом берегу Олекмы в 289 км от устья. На 32-метровой гнейсовой скальной
гряде темно-серого цвета на высоте 12–13 м выделено 2 плоскости с 11 рисунками (лоси, антропоморфная фигура, зооморфные существа). Рисунки выполнены темно-красной охрой. В 80-х гг. XX в.
датированы эпохой бронзы. Писаница Баасынай II расположена на левом берегу Олекмы, в 288,5 км от устья.
На 27-метровом гнейсовом останце темно-серого цвета на высоте 125 – 19 м выделено 2
плоскости с 44 рисунками (антропоморфная фигура, обращенная вниз головой, антропоморфные и зооморфные изображения, лоси, медведь, геометрические линии, аморфные пятна). Рисунки выполнены
темно-красной и светло-желтой охрой. Памятник датирован II–I тыс. до н. э. – I тыс. н. э. Н.А. Виташевский был человеком очень увлеченным и глубоко интересующимся историей и этнографией народов
Якутии. Он понимал и полностью осознавал ценность сделанных им открытий древних изображений. Поэтому старался, используя все доступные в то время способы и по возможности точнее, скопировать
рисунки. Необходимо особо отметить, что Н.А. Виташевский был первым, кто начал собирать фольклорные данные, относящиеся именно к писаницам района его изысканий.
Более того, он обратился к интеллигенции, посещающей указываемые местности, с просьбой давать более точные и подробные описания имеющихся там наскальных изображений.
У Н.А. Виташевского не
было сомнения в том, что подобные памятники, представляющие научную ценность, повсеместно распространены по территории Якутии. Другой участник Сибиряковской экспедиции – И.И. Майнов, путешествуя
по р. Амге в 1896 г. вместе со своими спутниками, обнаружил писаницу Онне (Оннею). Статья с описанием открытия вышла два года спустя. И.И. Майнов первым сообщил о наличии наскальных изображений
на Амге, указал географические координаты памятника, в общем плане описал рисунки. Писаница Оннею находится на левом берегу Амги в 623 км от устья. На 20 – 30-метровой известняковой скальной
гряде на высоте 5,2 – 10 м выделено 11 плоскостей с 63 рисунками (антропоморфные и зооморфные фигуры и контурные круги, геометрические изображения, олень, эллипсоидный лук, солярный знак,
аморфные пятна). Рисунки выполнены красной, бордовой, светло-красной, темно-красной, вишневой охрой. Исследователь также произвел сопоставительный анализ рисунков Оннеюской писаницы с наскальными
изображениями Енисея, отметил параллели сюжетов писаниц и определенных эпизодов древних обрядов народов края.
От датировки рисунков он, однако, воздержался. Кроме того, в статье И.И. Майнова
приведены опросные данные о наскальных изображениях и так называемых условных знаках, открытых в долинах рек Лены, Мои и Мархи.
По материалам статьи Астаховой Ирины Сергеевны
На Ленских писаницах особо выделяются наскальные рисунки в виде условных схематических знаков самой различной конфигурации (кресты, дуги, круги, прямые и косые палочки, полоски, черточки и др.). Полагают, что все эти знаки являются руноподобными и представляют собой предельно стилизованные изображения реальных животных, людей или природных объектов, вплоть до космических. Например, простые линии-черточки интерпретируются как изображения людей с опущенными вниз руками.
Скальные породы. Якутия Примечательно, что подобные знаки как символ человека встречаются у многих народов планеты. Кроме руноподобных знаков на скалах часто встречаются рисунки стрел, жилищ, лодок, бубнов и
других вполне реальных объектов.
Исследователи писаниц считают, что они представляют собой самую первую, зачаточную форму рисуночного письма — руническую надпись, пиктографию, которая, согласно
этнографическим материалам, существовала у различных племен Сибири и Дальнего Востока. Руны — общее наименование символических знаков в древних алфавитах. Руноподобные знаки и рунические надписи
найдены у многих народов: тюрков, скандинавов, маньчжур, славян и др. Основным способом рисуночного письма было написание или вырезание символов на твердом основании (камне или дереве).
Рунические надписи Якутии разделяют на 4 группы:
1) древние наскальные (найдены на скалах рек Лена, Синяя, Опекма, Марха)
2) надписи на различных мелких предметах (на наконечнике стрелы, на печати, на специальных досках), выполненные в XIV— XVIII веках
3) комбинированные надписи, относящиеся к XVII — XVIII векам, найдены в Вилюйске, Нучалах Аласа Чурапчинского улуса, Улахан-Ане Хангаласского улуса
4) надписи на древней бляхе, табакерке, камне предположительно XII — XIX веков.
Руноподобная письменность. Якутия
Археологические материалы показывают, что руноподобная письменность использовалась в Якутии достаточно широко. С ее помощью вплоть до XVIII
века осуществлялась переписка между якутскими князьями, составлялись отчеты о собранном ясаке. Однако, несмотря на тщательные исследования, многие рунические надписи до сих пор не
расшифрованы. Якутские руны так и не открывают своей тайны. К родовым святилищам и погребениям древние якуты относились с большим благоговением. Они очень уважали и почитали их, считали
вместилищами мистических духов и не тревожили. В родовых святилищах осуществлялось приобщение сообщества людей к высшим таинствам бытия. Весьма странное и необъяснимое событие
произошло с якутскими исследователями петровских рунических надписей. Руны оказались указателями зарытых кладов и были дешифрованы следующим образом: «Здесь находятся азские бусы — добро» (прим.:
аз — один из киргизских родов).
Позже ученые решили провести раскопки недалеко от найденных рун и наткнулись на древние погребения. Через некоторое время несколько участников экспедиции
почувствовали недомогание и им пришлось вернуться обратно в Якутск. На остальных посыпались самые разнообразные несчастья и беды. В результате ученые, отказавшись от своего скептицизма, провели
обряд очищения, попросили прощения и закрыли потревоженное погребение.
Согласно современным представлениям, все рунические письма связаны исключительно с сакральностью, т.е. все они имеют религиозный характер и использовались как объекты преклонения и
жертвоприношения или использовались при культовых обрядах рождения, смерти, охоты на животных. Однако существует и другая версия, предполагающая, что наскальные надписи являются своеобразными
указателями, информирующими о чем-то конкретном и реальном: о наличии клада, удобного места для охоты и жилья, большого количества пищи или о какой-либо опасности.
Исследования в наши дни
Сотрудники Музея археологии и этнографии СВФУ исследовали древнюю писаницу на горе Суруктах-Хая и обнаружили там более 800 рисунков.
Гора Суруктах-Хая. Якутия Сегодня часть этой древней наскальной живописи можно увидеть на фотовыставке «Rock Art писаницы Суруктах-Хая». Экспозиция развернута в стенах самого музея и включает в себя не только
фотографии с видами на писаницу, детали рисунков древних художников, ландшафт и животный мир местности, но и экспедиционные вещи известного якутского археолога Н. Н.
Кочмара, посвятившего свою жизнь изучению «каменных страниц» Якутии. Святилище Суруктах-Хая (в переводе с якутского «скала с письменами») находится в одном из труднодоступных уголков Олекминского
района — на левом берегу реки Мархи, примерно в 150 км от места ее впадения в Лену. Директор музея Лилия Алексеева рассказывает: «Ученые посещали святилище лишь дважды. В 1939 г. на писанице
побывал якутский этнограф А.
А. Саввин, положив начало ее научному исследованию. Большой заслугой ученого является сбор обширного фольклорного материала о Суруктах-Хая.
В 1941‑м святилище исследовала Ленская историко-археологическая экспедиция под руководством сибирского археолога А. П. Окладникова. Ученым удалось не только снять копии
рисунков, но и впервые в Якутии обнаружить и описать жертвенник с археологическим материалом каменного, бронзового и железного веков, которые в последующем широко использовались для разработки
периодизации писаниц Средней Лены. В 1972 г. результаты экспедиции 1941 г. были полностью опубликованы в книге А. П. Окладникова и В. Д.
Запорожской «Петроглифы Средней Лены», которая до настоящего времени оставалась единственным источником по памятнику Суруктах-Хая для исследователей, занимающихся проблемами наскального
искусства». И вот в августе 2011 г. Среднеленский отряд археологической экспедиции Музея археологии и этнографии СВФУ им. М. К. Аммосова при поддержке ОАО «Алмазы
Анабара», провел полевые исследования святилища Суруктах-Хая.
Если фотосъемка 1941 г. дала археологической науке только один черно-белый снимок общего вида Суруктах-Хая, то использование современных цифровых технологий позволило исследователям не
только передать общий вид памятника, расположение и сюжет рисунков, но и выявить множество невидимых глазу деталей, уловить особенности наложения рисунков, оттенков цвета и рельефа скальной
поверхности. «Святилище представляет собой известняковую скалу высотой 21 м. Ее передний фасад, обращенный к реке, имеет довольно гладкую поверхность и напоминает отвесную стену,
— продолжает рассказ Лилия Ленгвардовна. — Многочисленные росписи, выполненные охрой различных оттенков, группами размещены на фасаде и торце скалы
на разных высотах: наивысшая точка расположения рисунков — 11,5 метра от подножия скалы, нижняя от 6,3 метра. Всего в ходе исследовательских работ было выделено 16 групп, включающих в себя более
800 рисунков. На ее поверхности запечатлены сюжеты, отразившие представления древних жителей Якутии об окружающем мире, магические обряды и ритуалы».
Писаница Суруктах-Хая не имеет аналогов на
обширной территории Северо-Востока Азии и является уникальным памятником духовной культуры таежных охотников и рыболовов эпохи неолита и палеометаллов.
Варвара Куличкина
По всему миру спелеологи в глубоких пещерах находят подтверждение существованию древнейших людей. Наскальные росписи превосходно сохраняются в течение многих тысячелетий. Есть несколько видов шедевров – пиктограммы, петроглифы, геоглифы. Важные памятники истории человечества регулярно заносят в реестр Всемирного наследия.
Обычно на стенах пещер встречаются расхожие сюжеты, такие, как охота, сражение, изображения солнца, животных, человеческих рук. Люди в древние времена придавали росписям сакральное значение, они верили, что помогают себе в будущем.
Наносились изображения различными методами и материалами. Для художественного творчества использовалась кровь животных, охра, мел и даже гуано летучих мышей.
Особый вид росписей – тесаные росписи, их выбивали в камне с помощью специального резца.
Многие пещеры недостаточно изучены и ограничены в посещении, а в другие, наоборот, открыты для туристов. Однако большая часть драгоценного культурного наследия пропадает без присмотра, не нашедшая своих исследователей.
Ниже представлен небольшой экскурс в мир самых интереснейших пещер с доисторическими наскальными росписями.
Болгария славится не только радушием жителей и непередаваемым колоритом курортов, но и пещерами. Одна из них, со звучным названием Магура, расположена к северу от Софии, недалеко от городка Белоградчик. Общая протяженность пещерных галерей более двух километров. Залы пещеры имеют колоссальные размеры, каждый из них — около 50 метров в ширину и 20 в высоту.
Жемчужина пещеры – наскальная роспись, выполненная прямо на поверхности, покрытой гуано летучих мышей. Росписи многослойные, здесь представлен ряд картин времен палеолита, неолита, энеолита и бронзового века.
На рисунках древних гомо сапиенс изображены фигурки танцующих поселянок, охотников, множество диковинных животных, созвездий. Так же представлено солнце, растения, орудия труда. Здесь начинается повествование о празднествах древней эпохи и о солнечном календаре, заверяют ученые.
Пещера с поэтичным названием Куэва-де-лас-Манос (с испанского – «Пещера множества рук») расположена в провинции Санта-Крус, ровно в ста милях от ближайшего населенного пункта – города Перито-Морено. Искусство наскальной росписи в зале 24 метра в длину и 10 метров в высоту датируется 13-9 тысячелетиями до нашей эры. Удивительная картина на известняке представляет собой объемное полотно, изукрашенное следами рук.
Ученые выстроили теорию о том, как получились на диво четкие и ясные отпечатки ладоней. Доисторические люди брали специальный состав, затем набирали его в рот, и сквозь трубку с силой выдували на руку, приложенную к стене.
Помимо этого, имеются стилизованные изображения человека, нанду, гуанако, кошек, геометрических фигур с орнаментами, процесса охоты и наблюдений за солнцем.
Чарующая Индия предлагает туристам не только прелести восточных дворцов и обворожительных танцев. На севере центральной Индии есть огромные горные образования из обветрившегося песчаника со множеством пещер. В естественных укрытиях жили некогда древние люди. Около 500 жилищ со следами обитания человека сохранились в штате Мадхья-Прадеш. Индийцы нарекли скальные жилища именем Бхимбетка (от имени героя эпоса «Махабхараты»). Художества древних датированы здесь эпохой мезолита. Некоторые картины незначительны, а некоторые из сотен изображений очень типичные и яркие. 15 наскальных шедевров доступны для созерцания желающих. Главным образом, здесь изображены узорные орнаменты и сцены битв.
В национальном парке Серра-да-Капивара находят приют и редкие животные, и маститые ученые.
А 50 тысяч лет назад здесь, в пещерах, нашли кров наши далекие предки. Предположительно, это древнейшая общность гоминидов в Южной Америке. Парк расположен поблизости от города Сан Раймондо Нонато, в центральной части штата Пиауи. Эксперты насчитали здесь более 300 археологических памятников. Основные сохранившиеся изображения датируются 25-22 тысячелетием до рождества Христова. Самое удивительное то, что на скалах нарисованы вымершие медведи и прочая палеофауна.
От Сомали в Африке недавно отделилась республика Сомалиленд. Археологов в данной местности интересует пещерный комплекс Лаас-Гааль. Здесь представлены наскальные росписи времен 8-9 и 3 тысячелетия до нашей эры. На гранитных стенах величественных природных укрытий изображены сцены жизни и быта кочевого народа Африки: процесс выпаса скота, церемонии, игры с собаками. Местное население значения рисункам предков не придает, а пещеры использует, как и встарь, для убежища во время дождя.
Многие из этюдов не изучены должным образом. В частности, возникают проблемы с хронологической привязкой шедевров арабско-эфиопской древней наскальной росписи.
Недалеко от Сомали, в Ливии, также имеются наскальные росписи. Они гораздо более ранние, и датируются, чуть ли не 12-м тысячелетием до нашей эры. Последние из них нанесены уже после рождества Христова, в первом веке. Занимательно наблюдать, следуя за рисунками, как в этой области Сахары менялась фауна и флора. Сначала мы видим слонов, носорогов и фауну, характерную для довольно влажного климата. Также интересна четко прослеживаемая смена стилей жизни населения – от охоты до оседлого скотоводства, затем до кочевничества. Чтобы добраться до Тадрарт-Акакус, нужно пересечь пустыню к востоку от города Гат.
В 1994 году на прогулке, случайно, Жан-Мари Шове открыл ставшую позже знаменитой пещеру.
Ее назвали в честь спелеолога. В пещере Шове, кроме следов жизнедеятельности древних людей, были обнаружены сотни замечательных фресок. Самые удивительные и красивые из них изображают мамонтов. В 1995 году пещера стала государственным памятником, а в 1997 году здесь было введено 24-часовое наблюдение во избежание порчи великолепного наследия. Сегодня, чтобы бросить взгляд на бесподобное наскальное творчество кроманьонцев, нужно получать специальный допуск. Кроме мамонтов, полюбоваться есть на что, здесь на стенах есть и отпечатки рук, и пальцев представителей Ориньякской культуры (34-32 тыс. лет до н.э.)
На самом деле, к знаменитым попугаям Какаду название австралийского национального парка не имеет отношения. Просто европейцы неправильно произносили название племени Gaagudju. Эта народность сейчас вымерла, и некому поправить несведущих. В парке проживают аборигены, не менявшие уклад жизни со времен каменного века. В течение тысяч лет коренные австралийцы занимались наскальными росписями.
Картины здесь рисовали уже 40 тысяч лет назад. Помимо религиозных сцен и охоты, здесь набросаны стилизованные рассказы в рисунках о полезных навыках (обучающие) и о волшебстве (развлекательные). Из животных изображены вымершие сумчатые тигры, сомы, баррамунди. Все чудеса плато Арнем-Ленд, Колпиньяк и южных холмов локализуются в 171 км от города Дарвин.
Оказывается, первые гомо сапиенсы добрались до Испании в 35 тысячелетии до Рождества Христова, это был ранний палеолит. Они и оставили диковинные наскальные росписи в пещере Альтамира. Художественные артефакты на стенах огромной пещеры датируются и 18-м и 13-м тысячелетием. В последний период интересны полихромные фигуры, своеобразное сочетание гравюры и живописи, приобретение реалистичных деталей. Знаменитые бизоны, олени и лошади, а точнее, их прекрасные изображения на стенах Альтамира частенько попадают в учебники для учащихся средних классов. Пещера Альтамира находится в регионе Кантабрии.
Ласко – не просто пещера, а целый комплекс маленьких и больших пещерных залов, расположенных на юге Франции. Недалеко от пещер стоит легендарная деревенька Монтиньяк. Картины на стенах пещеры нарисованы 17 тысяч лет назад. И до сих пор они поражают удивительными формами, сродни современному искусству граффити. Ученые особенно ценят зал Быков и дворцовый зал Кошек. Что там оставили доисторические творцы, несложно догадаться. В 1998 году наскальные шедевры чуть было не уничтожила плесень, возникшая из-за неправильно смонтированной системы кондиционирования. И в 2008 году Ласко закрыли, чтобы сохранить более 2000 уникальных рисунков.
Геометрический рисунок в пещере Ла-Пасьега, по-видимому, был сделан неандертальцами около 65 тысяч лет назад.
C.D Standish, A.W.G. Pike and D.L. Hoffmann
Древнейшие из найденных наскальных рисунков были сделаны
неандертальцами, сообщается
в Science. К такому выводу пришли британские и
немецкие ученые, которые датировали
доисторическую живопись в трех испанских
пещерах и обнаружили, что ее возраст —
около 65 тысяч лет. В это время в Европе
жили только неандертальцы, современные
люди сюда еще не добрались. В сопутствующем
исследовании
те же авторы определили возраст окрашенных
гематитом морских раковин с просверленными
в них отверстиями, которые были найдены
в Испании. Оказалось, что предметы из
раковин были сделаны 115-120 тысяч лет
назад.
Вероятно, заключают исследователи,
неандертальцы, как и современные люди, умели мыслить
символически и создавали предметы
искусства.
До сих пор считалось, что древнейшие символические артефакты (окрашенные раковины, наскальные рисунки) были сделаны современными людьми. В Марокко были найдены бусины из раковин возрастом 82 тысячи лет, а в пещерах на острове Сулавеси — изображения животных, которые были сделаны около 40 тысяч лет назад. Старейшими доисторическими рисунками Европы считались изображения животных в испанской пещере Эль-Кастильо. Они датировались периодом 35,6-40,8 тысяч лет назад и могли быть сделаны как современными людьми, которые, предположительно, дошли до Европы 40-45 тысяч лет назад, так и неандертальцами. Но рисунков и артефактов, настолько древних, что они могли быть сделаны только неандертальцами, исследователи еще не находили.
Авторы нового
исследования под руководством Аластера
Пайка (Alistair Pike) из университета
Саутгемптона и Дирка Хоффмана (Dirk
Hoffmann) из Института эволюционной
антропологии общества Макса Планка
датировали образцы карбонатных пород
из испанских пещер Ла-Пасьега (на
северо-востоке страны), Мальтравьесо
(на западе) и Ардалес (на юге).
Люди в них
или жили, или периодически появлялись
на протяжении как минимум 100 тысяч лет.
В пещерах были обнаружены изображения
животных, геометрические рисунки,
отпечатки ладоней и антропоморфные
формы.
Для анализа ученые применяли ураново-ториевый метод, который позволяет датировать образцы карбонатных пород возрастом до 500 тысяч лет. В воде, стекающей по стенам пещеры, содержится карбонат кальция и соли других металлов, в том числе урана, которые образуют на поверхности патину или наросты. Постепенно уран распадается до тория и по соотношению этих изотопов можно определить достоверный возраст породы.
Стена с наскальными рисунками в Ла-Пасьеге
P. Saura
Исследователи проанализировали 53 образца, взятых со стен пещер.
В Ла-Пасьеге ученые датировали
наросший над геометрическим рисунком
натек, и установили, что его возраст —
как минимум 64,8 тысяч лет. В Мальтравьесо
они проанализировали породу вокруг
отпечатка ладони, сделанного красной
краской. Возраст самого старого образца
составил 66,7 тысяч лет. А в пещере Ардалес
натеки над участком стены, выкрашенным
в красный цвет, были датированы периодом
38,6-65,5 тысяч лет.По мнению авторов, полученные результаты позволяют предположить, что неандертальцы были намного более утонченными, чем о них принято думать. «После того, как окаменелости неандертальцев были впервые обнаружены в XIX веке, их изображали грубыми и бескультурными, неспособными создавать произведения искусства и символически мыслить. Частично эта точка зрения сохраняется и сейчас», — говорит Аластер Пайк. «Вопрос о том, насколько неандертальцы вели себя «по-человечески» горячо обсуждается. Наши результаты внесут существенный вклад в эту дискуссию».
Отверстия в морских раковинах были сделаны 115-120 тысяч лет назад, на 30 тысяч лет раньше, чем первые бусины, сделанные из раковин современными людьми.
J. Zilhão
Результаты археологов подтверждаются и вторым исследованием, в котором группа Дирка Хоффмана датировала морские раковины с просверленными в них отверстиями, покрашенные в желтый и красный цвета. Они были найдены в пещере Куэва де лос Авьонес на юго-востоке Испании. Возраст раковин оказался 115-120 тысяч лет — на 30 тысяч лет старше, чем древнейшие бусины из раковин, сделанные современными людьми.Ранее ученые получили свидетельства того, что неандертальцы, а не современные люди могли сделать украшения и другие артефакты Шательперонской культуры, которая существовала на территории Европы 40-45 тысяч лет назад.
Екатерина РусаковаТысячелетия, запечатлённые на камне… так поэтично можно охарактеризовать петроглифы.
Что это? Наскальные рисунки эпохи палеолита или ритуальные надписи древних шаманов. На этот вопрос до сих пор нет однозначного ответа.
Петроглифы — наскальные изображения, высеченные на камне. Они бывают ритуального, мемориального, знакового характера. Традиционно петроглифами называют все изображения, вырезанные на камне с древнейших времён до средневековья. Значимость петроглифов в изучении материальной и духовной культуре древних людей огромна. Порой, только петроглифы могут дать оценку той или иной культуре древности, показать быт древних людей, их представления о верованиях и мире.
Что имели обыкновение изображать древние люди? В основном, это изображения животных: быков-туров, оленей, бизонов, кабанов, диких коней и др. Огромное значение для исследователей древности имеет то, что многие петроглифы изображают вымерших животных: быков-туров, мамонтов, саблезубых тигров и т.д. С развитием человечества начинают появляться изображения сцен из жизни людей: охота, сражения и исполнение ритуалов.
Исследуя петроглифы различных исторических периодов можно «прочитать» историю человечества: одомашнивание животных, первые религиозные представления, появление оружия и многое другое — все это запечатлено нашими предками на камнях.
Сам процесс создания петроглифов очень трудоёмкий. Сначала символы вырезались на скале или камне каким-либо острым каменным или металлическим предметом в зависимости от периода истории, иногда они тщательно полировались, либо оставались необработанными. Некоторые из петроглифов покрывались разноцветной краской. Весь процесс требовал огромного терпения и таланта мастера, что говорит о высокой степени развития искусства у древнего человека.
Сегодня ученые находят петроглифы по всему миру. Они встречаются в Центральной Азии, в России (Карелия), в Монголии, в Испании (пещера Альтамира), во Франции (пещеры Фон-де-Гом, Монтеспан), в Италии, Англии, Германии. Даже в пустыне Сахара среди бескрайних песков были открыты гигантские многоцветные росписи горного плато Тассилин-Аджер.
В Узбекистане также обнаружено более 150 памятников с наскальными изображениями в хронологических рамках истории Узбекистана от мезолита до позднего средневековья. Большинство из этих памятников сосредоточены в районе Ташкентского оазиса, Ферганской долины, Западного Тянь-Шаня. В большом количестве петроглифы встречаются в горных районах Узбекистана. Они обнаружены в Южном Чаткале, Бельдерсае, а также по берегам Чаткала, Угама, Пскема, в верховьях рек Каракиясая, в Ходжикенте, в Нуратинских горах. Огромную известность получили петроглифы Сармыш-сая в Навоинской области. Ученые-археологи на сегодняшний день выявили 15 групп петроглифов разбросанных по территории Сармышсая, которые принадлежат к различным периодам древней и средневековой истории народов Средней Азии.
Изучение петроглифов Узбекистана началось в XIX веке. В течении XX века были обнаружены более сотни пунктов петроглифов, среди которых Суратысай и Охна. В Суратысае найдено более 1000 петроглифов, которые изображают козлов, лошадей, медведей, бизонов, быков и т.
д.
Большинство петроглифов Узбекистана относятся к различным периодам истории региона, но всех их объединяет разнообразие сюжетной линии, а так же искусство древних мастеров, которые на камне сохранили наследие древних племён для потомков.
Джеффри Уэстбрук
Ничто не сделает ваш дом более похожим на вашим домом , чем наполнение его декором, который соответствует вашей личности и отражает его индивидуальность, поэтому настенное искусство так важно. Скучные белые стены? Они не дают вам той домашней, домашней атмосферы. Но искусство, которое соответствует вашей эстетике и интересам — и, возможно, даже заставляет вас улыбаться — может иметь огромное значение в этом мире.Уловка состоит в том, что находит произведений искусства, которые вам подходят, и иногда лучший способ найти именно то, что вы ищете, — это поискать в Интернете.
Ищете ли вы ультра-доступные принты в рамке для себя или высококачественные работы известных (и начинающих!) Художников, это одни из лучших мест для покупок произведений искусства в Интернете.
Будьте готовы просматривать в течение нескольких часов, потому что на этих сайтах полных вариантов. Сохраните все пространство на стене для этих предметов — как только вы увидите искусство, которое вас ждет, оно вам понадобится.
Реклама — продолжить чтение ниже
Чеканить
КУПИТЬ «Жалюзи» Пола Бертло
Вы могли знать Minted как место для покупки праздничных открыток и фотоподарков, но у бренда также есть огромный и разнообразный выбор оригинальных работ разных художников, которые вы можете заказать всего за любого размера, в рамке или без нее.
Абсолют Арт
КУПИТЬ «Мы девять лиц» от Шантелла Мартина
Absolut Art — отличный ресурс для поиска произведений современного искусства ограниченным тиражом благодаря тщательно отобранному выбору и широкому диапазону цен.И да, если вам интересно, Absolut Art — это , представленный вам известным шведским водочным брендом (который когда-то вдохновлял Энди Уорхола, если вы не знали)
Art.
com
КУПИТЬ «Невыносимая легкость» Хьюны Ким
На Art.com вы можете купить распечатки известных произведений искусства, открыть для себя новые произведения искусства и даже напечатать для вас свои собственные фотографии. Вы можете искать по исполнителю, если вы ищете конкретного исполнителя, или просматривать по теме.
Etsy
КУПИТЬ «Персик» от Шадры Стрикленд
Etsy, вероятно, уже является вашим магазином для ручной работы, но если вы не заказываете искусство на сайте, вы упускаете из виду. Вы можете найти множество оригинальных произведений искусства и принтов (в рамке и без рамки) на Etsy, а также варианты мгновенной загрузки изображений, которые вы можете распечатать и вставить в рамку самостоятельно.
Саатчи Искусство
КУПИТЬ «Натюрморт 1118-03» Андрея Рабодзеенко
Saatchi Art — отличное место для онлайн-искусства, если вы хотите больше высококачественных вариантов изобразительного искусства (включая оригинальные картины!) И готовы тратить.
Но у этого также есть большой выбор распечаток, которые более доступны по цене, так что на самом деле есть что-то для каждого.
Общество6
КУПИТЬ «Сколько растений достаточно?» by Alja Horvat
Society 6 — один из лучших вариантов более доступного искусства — идеально подходит, если вы заполняете всю стену галереи. Вы можете выполнять поиск по художникам, искать по стилю, цвету, ключевому слову и т. Д. И получать практически любой дизайн, который вам нравится, на принтах в рамке или без рамки, на холсте, гобеленах и даже на товарах для дома.
Искусство Восстания
КУПИТЬ «Учебная миссия № 354» Майкла Монсибайса
Ищете оригинальные произведения искусства (здесь нет репродукций или отпечатков!), Которые не разорят банк? Пришло время раскрыть вам удивительный секрет: раздел «Искусство до 800 долларов» в Uprise Art. Там и на сайте в целом вы найдете великолепные работы молодых художников.
Вы даже можете поговорить с личными советниками по искусству, которые помогут вам понять, что лучше всего подойдет для вашего дома.
One Kings Lane
КУПИТЬ «Тихие воды» Т.С. Harris
Наряду с огромным ассортиментом мебели, предметов декора и антиквариата, One Kings Lane предлагает невероятный выбор произведений искусства. А если серьезно, то в разделе искусства более 5000 результатов, включая картины, фотографии, рисунки, старинные репродукции, карты и произведения смешанной техники.
Магазин дизайна MoMA
КУПИТЬ «Девушка с мандолиной» Пабло Пикассо
Это не должно вызывать удивления, но в магазине дизайна Музея современного искусства есть множество репродукций и принтов на выбор по широкому диапазону цен.Вы также можете найти редкие плакаты, канцелярские товары и многое другое с произведениями ваших любимых художников.
Artfinder
КУПИТЬ «I = 1» от Дайанны Димик
Artfinder — отличный ресурс для поиска произведений искусства в Интернете, особенно если вы хотите находить и поддерживать независимых художников.
Вы можете просматривать по художникам или типам произведений искусства, или заглянуть на вкладку «Обнаружение» на сайте, чтобы искать новые произведения искусства, ежедневные находки и выбор редакторов.
1000Музей
КУПИТЬ «Диего в моих мыслях» Фриды Кало
Если вы не можете посетить музей, не желая, чтобы вы могли переделать весь свой дом со всеми произведениями искусства, с которыми вы сталкиваетесь, вам нужно проверить 1000 музеев. Интернет-магазин хранит репродукции и репродукции произведений искусства из музеев по всему миру, которые вы можете делать в одном удобном месте. Кроме того, вы также можете получить индивидуальное обрамление.
Крошечная витрина
МАГАЗИН ПОХОЖИХ «Домик свадебного торта» от Рэйчел Блумберг
Tiny Showcase скоро станет вашим новым покупателем недорогого, но ограниченного выпуска произведений искусства.Каждый вторник сайт выпускает новые архивные оттиски музейного качества по доступной цене, а небольшая часть доходов идет на благотворительные цели, которые важны для художников.
Paintru
ЗАКАЗАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ НА ЗАКАЗ Картина собаки Виндзора на заказ
Если вы всегда хотели заказать картину на заказ, Paintru — это услуга для вас. На их сайте вы можете загрузить понравившееся фото; выберите, хотите ли вы картину маслом, акрилом или акварелью; выберите свой размер и оправу; и Paintru приступит к работе над вашим заказом.Конечный результат? Удивительное произведение искусства, такое как эта изготовленная на заказ картина House Beautiful , милый щенок директора стиля Роберта Руфино, Виндзор.
Бриттни Морган Редактор рынка, House Beautiful Бриттни Морган — известная русалка и Дева, склонная к ремеслам, красной помаде и покупающей слишком много декоративных подушек. Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.
io.
Реклама — продолжить чтение ниже
У вас может быть лучшая мебель, декор и освещение, но ни одна комната не будет полной без классных произведений искусства. Хорошие новости? Если знать, где искать, можно найти множество уникальных произведений искусства. Мы собрали 17 лучших мест, где можно купить искусство в Интернете; на этих сайтах вы найдете широкий выбор художественных стилей любой ценовой категории.Кроме того, вы можете покупать, не выходя из собственного дома. Искусство никогда не было таким доступным. Если вы хотите купить графические картины, открыть для себя перспективных или инвестировать в произведения искусства с голубыми фишками, нужное вам искусство находится на расстоянии одного клика.
Для тех, кто любит регулярно обменивать свои произведения искусства, коллекция причудливых и доступных принтов Society6 — отличный выбор.
Все, от дерзких высказываний до акварельных цветов, сцен с природой и абстрактов, можно приобрести всего за 20 долларов, так что стена вашей галереи безгранична.
Основанная в Лондоне в 2013 году шведским энтузиастом искусства, работавшим в мире искусства Нью-Йорка, Artfinder представляет собой онлайн-рынок оригинальных произведений искусства со всего мира. Сайт сортирует свои предложения как по стилю, так и по средствам, что позволяет легко просматривать более 200 000 работ (включая абстрактные картины, скульптуры, фотографии, коллажи и цифровое искусство), все из которых подписаны художником. Цены начинаются от 25 долларов, и на сайте также есть специальные услуги для дизайнеров интерьера, покупающих классные произведения искусства для своих клиентов.
SaatchiArt может похвастаться впечатляющей коллекцией произведений искусства по доступным ценам. Стоимость оригинальных работ, включая фотографии, коллажи, отпечатки на холсте, масляные картины и скульптуры, начинается от 200 долларов, а печать ограниченного выпуска — от 95 долларов.
На сайте также есть бесплатные консультационные услуги по искусству, где команда кураторов соберет для вас коллекцию в соответствии с вашим вкусом и пространством.
Интернет-магазин Paper Collective из Копенгагена продает произведения искусства с определенной миссией.Компания сотрудничает с художниками, дизайнерами и иллюстраторами для создания принтов, плакатов, открыток и аксессуаров, сертифицированных как экологически чистые с печатью правительства Дании. Кроме того, 10 процентов выручки от продажи каждой работы идет на благотворительность по выбору художника.
Minted, широко известная своим широким ассортиментом открыток, использует такой же ориентированный на сообщество подход к своим художественным предложениям, используя принты, фотографии и рисунки, полученные от независимых производителей со всего мира.Стоимость варьируется от 21 доллара (без рамки) до 605 долларов (в рамке). У художников есть свои собственные целевые страницы с биографиями и ссылками на все их работы, а модель краудсорсинга Minted позволяет начинающим художникам найти платформу.
На сайте также представлены работы по заказу.
Шведский бренд Absolut Vodka, использующий свой многолетний опыт работы с некоторыми из самых известных художников нашего времени, включая Уорхола и Баскии, для иллюстрации и рекламы своей продукции, основал Absolut Искусство 2015 года.На платформе вы найдете подписанные, пронумерованные, ограниченные тиражи печати современных художников в области иллюстрации, фотографии, графического дизайна и т. Д. Как и бренд, художники, с которыми работает Absolut Art, имеют тенденцию быть смелыми и очень передовыми. Каждый принт сделан в Стокгольме, может быть персонализирован в соответствии с типом рамки и поставляется с сертификатом подлинности.
Основанная в 2012 году Челси Неман и Джордан Кляйн, Tappan стремится воспитывать молодых художников, объединяя их с опытными коллекционерами.Эта поддержка распространяется и за пределы Интернета: Tappan организовал многочисленные выставки своих художников в различных помещениях по всему Лос-Анджелесу.
На сайте вы найдете все: от керамики ручной работы за 100 долларов до крупномасштабных картин стоимостью более 10 000 долларов.
Цель 20×200 — дать искусство каждому. Стоимость 1000 изданий, выпущенных сайтом, колеблется от 24 до 10 000 долларов, и каждая выпускается исключительно для формата 20×200.Компания также хочет, чтобы клиенты были увлечены и осведомлены о получаемом ими искусстве, поэтому каждый отпечаток или фотография поставляется с документацией о работе, а сайт сообщает о каждом новом запуске с информативным описанием художника и проекта.
Свакара Этвелл-Беннетт основал BetterShared в 2016 году как платформу, посвященную представлению художников африканской диаспоры. Базируется в Великобритании с широким спектром возможностей доставки по Европе и США.С., любители искусства могут выбирать из широкого выбора гравюр, фотографий, картин и работ в смешанной технике — есть даже кулинарные советы для экономных коллекционеров, где ни одно произведение не превышает 100 британских фунтов.
Spacey Studios предлагает репродукции архивного качества в рамах ограниченным тиражом по 25 экземпляров от кураторов начинающих североамериканских и европейских художников. Для принтов можно использовать рамки разных цветов и размеров, а платформа также облегчает работу с художниками, представленными в ее коллекции.
Ассортимент AHA охватывает широкий диапазон от одежды до аксессуаров для дома и косметических товаров (все они изготавливаются вручную мастерами со всего мира). Среди всех сокровищ? Тщательно подобранная коллекция причудливых репродукций, которые вы не найдете больше нигде. Найдите свою следующую статью на AHA.
Если вы похожи на нас, вы полагаетесь на Etsy во всем, что касается домашнего декора, и классные картины и произведения искусства не исключение.Etsy предлагает все виды искусства, которые вы можете себе представить, от потрясающих черно-белых фотографий до сделанных на заказ картин маслом.
Делайте покупки на Etsy, и вы можете вывести свою гостиную или домашний офис на новый уровень, а также поддержать владельцев малого бизнеса и ремесленников.
Один из немногих сайтов, предлагающих покупку в один клик — в отличие от торгов — в известных галереях современного искусства, Artspace — отличный источник для работы ведущих современных художников. художники.Это больше всего похоже на интернет-магазин, поскольку вы можете просматривать сотни изображений и делать покупки напрямую. Специалисты сайта курируют продажи у различных дилеров-участников, что является хорошим способом просматривать материалы, если вы не совсем уверены, что ищете. И вы можете отсортировать их по цене, от менее 500 долларов до (на гораздо менее доступной стороне ) более 1 миллиона долларов.
Любимый набор дизайнеров интерьеров, 1stdibs содержит большой инвентарь произведений искусства из известных галерей, от дилеров старых мастеров до современных специалистов, многие из которых доступны для покупки на пятно.
Цены на многие работы указаны, и вы можете легко отфильтровать результаты поиска. Кураторские распродажи сайта — это хороший способ увидеть, как искусство может сочетаться с винтажной и антикварной мебелью, или познакомиться с художниками, работы которых вы, возможно, не знаете.
Artsy имеет более 2000 партнерских отношений с галереями, музеями, поместьями художников, фондами и арт-ярмарками, что упрощает поиск работ конкретного художника на выставках по всему миру, а затем связь с дилером на сайте. Регулярно проверяйте Artsy, чтобы быть в курсе новых поступлений.
Все работы, которые вы видите на Uprise Art, являются оригинальными и единственными в своем роде, в этом смысле настоящая онлайн-галерея. Но пусть это вас не пугает: с широким спектром произведений искусства, доступных для покупки до 800 долларов, в самых разных средах, стать коллекционером — не исключительное занятие. Uprise также предлагает консультации по искусству и ежемесячные платежи, чтобы сделать произведения искусства более доступными.
Созданная из успешной берлинской фотогалереи, Lumas в настоящее время представляет собой сеть из более чем 40 галерей по всему миру, обладающих впечатляющим цифровым оружием.Его сайт, как и галереи, специализируется на высококачественных ограниченных сериях работ известных фотографов. Отпечатки таких великих людей, как Эдвард Стейхен, Гельмут Ньютон и Хорст П. Хорст, предлагаются в различных вариантах обрамления по цене от 400 долларов.
Пришло время сказать «нет» голым и скучным стенам вашей спальни с помощью Wall Mantra. С нами рядом с вами вы сможете выбрать из широкого ассортимента картин для спальни , которые помогут превратить вашу комнату в не что иное, как стильный рай.|
Если вы хотите вдохнуть жизнь в свою спальню или просто добавить ей характера, все, что вам нужно, — это выдающаяся коллекция картин. Wall Mantra позаботится о том, чтобы у вас было все это.
Вы можете попробовать наши картины, вдохновленные зеленью, или взглянуть на наши религиозные картины. У нас есть бесконечное количество категорий, и все они призваны предоставить вам лучшие варианты, соответствующие вашим потребностям и предпочтениям. Независимо от вашего стиля, вы найдете именно то, что вам нужно.
Если вы планируете купить лучшую картину для спальни , вы должны помнить о некоторых вещах.Нелегко найти лучшую сделку из множества, но, учитывая различные факторы, вы сможете получить то, что хотите. Во-первых, нужно знать свой вкус и подбирать под него картину. При выборе дизайна учитывайте свои предпочтения и убедитесь, что он соответствует теме. Во-вторых, вы должны будете продумать выбор, имея в виду мебель. Слишком большое или слишком маленькое произведение искусства не подчеркнет спальню. В-третьих, имеет значение и тип росписи.Это может быть фотография, холст, металлические настенные рисунки или картины маслом.
Что бы вы ни предпочли, сделайте это. Наконец, помните о своем бюджете, когда покупаете настенные картины.
Есть много причин, по которым люди предпочитают покупать настенные росписи для спальни онлайн . Основная причина этого в том, что вы будете засыпаны множеством вариантов. Если вы посетите физический магазин, вы не сможете получить доступ к такому количеству опций, как в Интернете.Вы также сможете сравнить цены на одну и ту же картину на разных сайтах, чтобы заключить лучшую сделку. Интернет-магазины тоже известны своим удобством. При плотном графике вам может быть сложно взять перерыв и посетить магазин. Но с Wall Mantra рядом с вами вы можете получить свои любимые картины с помощью нескольких щелчков мышью.
Помимо настенных росписей, вы также предлагаете множество вариантов наклеек на стены.
Коллекция Wall Mantra наполнена вариантами, которые подходят для офисного и домашнего декора. Если вы любите вдохновляющие цитаты, вы можете заглянуть на наш портал, чтобы найти лучшие из них. Мы также предлагаем эти наклейки и картины по очень привлекательной цене. Наши лучшие вдохновляющие настенные наклейки для офиса и дома — именно то, что вам нужно, чтобы поднять настроение.
Наборы для стен на холсте!
Даже если вы не считаете себя искусным, вы можете легко украсить свой дом своими любимыми декоративными настенными картинами и картинами на холсте, которые мы продаем в LuxeDecor.Роспись стен и картины для декора стен придают вашим стенам утонченное изящество и красоту, которые придают вашему дому особый шарм и особый характер. Нет ничего лучше, чем уникальные настенные картины, висящие на стенах и коридорах вашего помещения. Выставка картин на стенах — отличный способ не только сделать ваши стены захватывающими, но и настенные декоративные картины — отличные предметы для разговора, которые создают ощущение потока и помогают усилить декор вашего дома.
Независимо от вашего вкуса (или бюджета), вы можете украсить свой дом настенными росписями, чтобы добавить свое личное чувство стиля, отражающее вашу уникальную личность.LuxeDecor предлагает множество различных дизайнов, стилей и идей росписи стен, чтобы улучшить внешний вид каждой комнаты в вашем доме.
В LuxeDecor вы найдете обширный ассортимент настенных картин, которые подходят не только к определенной цветовой палитре, но и по размеру любой стены в вашем доме. У нас есть маленькие и большие настенные росписи, настенные росписи для спальни и настенные росписи для вашей гостиной, которые дополнят чувство стиля и декора каждого человека.От современных настенных картин до традиционных мотивов, LuxeDecor предлагает на выбор более 4200 картин и произведений искусства на холсте, которые могут привнести в ваше пространство необычные, романтические, смелые, красочные или приглушенные ощущения в зависимости от вашего настроения. LuxeDecor предлагает только лучшие бренды домашнего декора, включая Bassett Mirror, Chelsea House, Paragon и Sterling, среди многих других, чтобы принести настенные росписи для гостиной (и любой другой комнаты), которые продемонстрируют вашу индивидуальность и продемонстрируют ваше чувство собственного достоинства.
стиль.Выбирайте из естественных тем с животными, цветочными и растительными мотивами, смелыми абстрактными картинами, гламурными городскими пейзажами и другим дизайном. Вы не ошибетесь, если повесите на стену уникальное произведение искусства от LuxeDecor.
Вы будете удивлены той важной ролью, которую холсты и картины играют в вашем доме. Они не только добавляют индивидуальности пространству, но также могут поглощать шум и действительно могут помочь изменить иллюзию формы комнаты.В целом горизонтальный пейзажный снимок может помочь расширить комнату, а портретный снимок подчеркнет высоту ваших стен и создаст иллюзию высоты. Размещение картин и художественное оформление — это ключ к тому, чтобы ваши настенные росписи и холсты действительно улучшили ваше пространство. Для максимального эффекта можно повесить картины меньшего размера в группу, чтобы создать динамический фокус на стенах. В LuxeDecor есть сотни предварительно выбранных наборов для создания интересного оформления стен.
Однако, если вы хотите купить только одну картинку, подумайте о размере и пропорциях вашей мебели.Одна большая картина, отраженная в зеркале, создает иллюзию более широкого пространства.
Для получения дополнительной информации о декоре стен, включая расположение, размеры и стили, прочтите Руководство по покупке декора стен LuxeDecor.
Daniel Wall является новатором в области интенсивного импрессионизма, современного стиля, который переносит искусство импрессионизма из 1800-х годов в современную эпоху с яркими цветами, тяжелыми текстурами и посланиями радости и любви.
От сюжетов до техник, каждый аспект работ Уолла имеет за собой оптимистическое значение, которое он усиливает каждым движением мастихина. Опираясь на свою страсть к искусству, зародившуюся в раннем детстве, Дэниел Уолл создает выразительные пейзажи, городские пейзажи и цветочные картины, которые понравятся любителям искусства со всего мира.
Дэниел Уолл родился в небольшой деревне на севере Китая в 1965 году. Рисовать и рисовать начал в возрасте четырех лет.Мелки были редкостью в его доме, поэтому тетя Уолла, учительница начальной школы, принесла домой мел и карандаши, чтобы тот использовал их. Его мать, талантливая художница-самоучка, также поощряла интерес Уолла к искусству.
Уолл использовал любую возможность рисовать или рисовать после школы, заслужив в юности множество художественных наград. В 16 лет Уолл получил государственную стипендию для изучения искусства в педагогическом колледже Лайян, академии, которая ежегодно принимает лишь горстку студентов.
После его окончания в 1983 году Уолл работал штатным профессором искусств в педагогическом колледже в своем родном городе, а затем продолжил свое образование, окончив Шаньдунский университет искусств в 1987 году.После окончания Уолл работала иллюстратором и редактором изобразительного искусства в «Журнале пожарных» провинции Шаньдун.
Вскоре после того, как Уолл начал преподавать, Уолл увлекся импрессионизмом и одним из его основателей, Клодом Моне. Обучая своих учеников Моне, Уолл иногда многократно дублировал картину Моне, чтобы лучше понять технику художника. За это время Уолл понял, что умеренные цвета и текстуры на картинах импрессионистов могут реалистично изображать только свет.Стена желала, чтобы цвета были более яркими, а текстура — более сильной, чтобы отражать волнение, динамику и высокую интенсивность современной жизни.
Однажды в 1984 году Уолл решил адаптировать уникальную китайскую технику каллиграфии и живописи «Сухая кисть», используя мастихин, чтобы нанести дополнительные цвета на некоторые из своих картин маслом, чтобы усилить их интенсивность. Когда его семья и друзья были поражены этими картинами, Уолл понял, что обнаружил нечто особенное. Он продолжал использовать мастихин и оттачивать свой стиль, и в процессе родился интенсивный импрессионизм.
В 1995 году Дэниел Уолл и его жена иммигрировали в Соединенные Штаты, чтобы продолжить образование. Уолл получил степень магистра математики со специализацией в области компьютерных наук в Южном университете Джорджии, но вместо того, чтобы делать карьеру в этой области, Уолл последовал своей страсти всей жизни и стал штатным художником.
Уолл жил во Флориде, чтобы черпать вдохновение из пейзажей океана и тропических пейзажей, но ненадолго уехал изучать изобразительное искусство в Италию на три месяца.Позже он несколько раз возвращался в Италию, чтобы черпать вдохновение в архитектуре и культуре страны. Его художественное развитие было закреплено благодаря его обширному опыту работы профессором искусства, иллюстратором и художественным редактором. В 2000 году Уолл начал показывать свои работы на аукционных телешоу, что привело к появлению поклонников по всей стране.
В 2006 году Уолл, его жена и их 6-летний сын переехали в Северную Каролину.
Уолл занимается рисованием, а его жена работает профессором Университета Восточной Каролины.В 2007 году они приветствовали дочь в своей семье.
Уолл по-прежнему проживает в Северной Каролине, а его картины широко собираются в Соединенных Штатах и по всему миру.
Уолл описывает свои работы как «Интенсивный импрессионизм», свою собственную современную интерпретацию стиля импрессионистов, прославившегося в 19, и годах. Интенсивный импрессионизм характеризуется крупными заметными мазками, тяжелыми текстурами, образованными толстым импасто, и чрезмерным акцентом на свет.
Все произведения Уолла создаются исключительно мастихином. Даже самые мелкие детали наносятся кончиками или краями мастихина, а не кистью. Уолл предпочитает мастихин за их способность наносить на холст толстые слои яркой масляной краски.
Wall находится под сильным влиянием импрессионистов, в основном Моне, но также Камиля Писсарро, Альфреда Сислея и Жоржа Сёра.
Его стратегия, позволяющая сделать его мазки полностью очевидными, при этом наполняя пигментные аппликации экспрессионистской энергией, возрождает стиль импрессионизма, позволяя Уоллу найти свой собственный уникальный художественный подход.
Wall умеет сочетать цвета, создавая поразительные контрасты и драматические эффекты. На первый взгляд, его сочетания цветов — с их теплым и холодным, темным и светлым контрастами — могут показаться спонтанными, но дальнейшее рассмотрение показывает его преданность фиксированному источнику света, делая его композиции более четкими.
Стена придает определенное значение определенным элементам своего искусства. Он описывает свет как символ надежды, открытое небо как свободу, дорогу как жизненный путь и воду как эмоцию.Даже его толстый импасто олицетворяет то, что он называет «сильной и могущественной любовью». Вся его символика указывает на его собственный романтический и радостный взгляд на жизнь.
«Я использую разные цвета и разные формы деревьев, чтобы сделать свои картины красочными и красивыми, чтобы вдохновить людей ценить красоту жизни», — говорит Уолл.
«Я хочу, чтобы яркие цвета вдохновляли людей чувствовать, что каждый день — хороший день».
Отчет по проекту
Под редакцией Франчески Пике и Джованни Верри; 2015
Скачать PDF
В 2003 году Институт охраны природы Гетти в партнерстве с рядом исследовательских групп создал проект «Органические материалы в настенной живописи» (OMWP).Его цель заключалась в усилении научной поддержки сохранения настенных росписей путем оценки различных исследовательских методов и оценки их потенциала и ограничений для идентификации органических материалов в настенных росписях на основе извести.
Для оценки методов расследования в проекте OMWP использовался набор реплик настенных росписей, выбранных из сотен, выполненных Леонетто Тинтори (1908–2000) в Laboratorio per Affresco di Vainella (LAV), недалеко от Прато, Италия.
Каждая лаборатория-партнер OMWP провела оценку одного или нескольких аналитических методов, использованных на репликах Tintori. Затем команда проекта приступила к разработке методологии исследования, начиная с подходов, не требующих отбора проб (неинвазивный), с последующими исследованиями, которые требовали удаления материала (инвазивным). Оценка методов проводилась путем оценки как уровня информации, которую может предоставить конкретный метод, так и точности / повторяемости результата.
Проект OMWP завершился в 2010 году, и в этом отчете по проекту обобщены результаты сотрудничества.Он разделен на три части: обзор проекта, методы, используемые для идентификации органических материалов, и результаты исследований; и два приложения.
Приложение 1 содержит ссылку для загрузки образца базы данных реплик настенных картин. Образец базы данных включает технические изображения двадцати двух реплик Tintori, выбранных для проекта, а также визуальный обзор каждого из образцов, изученных в рамках проекта.
В Приложении 2 есть ссылка для загрузки образца набора данных для одной из исследованных реплик.
Интерьеры всех римских зданий очень часто роскошно украшались с использованием ярких цветов и рисунков. Настенные росписи, фрески и использование лепнины для создания эффектов рельефа — все это широко использовалось в 1 веке до нашей эры в общественных зданиях, частных домах, храмах, гробницах и даже военных сооружениях по всему римскому миру. Дизайн мог варьироваться от замысловатых реалистичных деталей до сильно импрессионистских изображений, которые часто покрывали все доступное пространство стены, включая потолок.Объекты могут включать портреты, сцены из мифологии, архитектуру с использованием trompe-l’oeil , флору, фауну и даже целые сады, пейзажи и городские пейзажи для создания впечатляющих панорам на 360 °, которые переносят зрителя из маленького помещения в безграничное мир воображения живописца.
Комната с римскими фресками
Марка Картрайта (CC BY-NC-SA)
Настенные росписи созданы с помощью кропотливого наращивания различных слоев материала.Оптимальный процесс описан Витрувием и Плинием Старшим. Сначала на поверхность наносится грубый слой раствора, иногда толщиной в три слоя и состоящий из извести и песка (или вулканического пуццолана). Затем были добавлены еще три слоя, на этот раз с использованием смеси извести и мелкого измельченного мрамора для придания более гладкой поверхности, а затем стекло, мрамор и ткань были использованы для полировки поверхности и подготовки ее к покраске. Цвета добавлялись, когда поверхность была еще влажной (фреска), но детали также можно было добавить на высушенную поверхность (темпера).Если бы поверхность была деревянной, краски можно было бы сначала растворить в воске и нанести на стену с помощью шпателя.
Фреска, Помпеи
, автор Мэри Харрш (сфотографировано в Национальном археологическом музее Неаполя) (CC BY-SA)
Римские художники (или, возможно, их клиенты) предпочитали естественные цвета земли, такие как более темные оттенки красного, желтого и коричневого.
Синие и черные пигменты также были популярны для создания более простых рисунков, но свидетельства из магазина красок в Помпеях показывают, что был доступен широкий диапазон цветовых оттенков.На стенах рисовали всевозможные сцены, которые часто сначала рисовали в общих чертах красной охрой. Первоначально находившиеся под влиянием эллинистических художников, сцены из греческой мифологии были особенно популярны, особенно с участием Диониса. Другие популярные темы включали состязания гладиаторов, пейзажи, здания, сады и натюрморты. Снова и снова появляются декоративные мотивы, например, треноги, фрукты, листва, ленты, канделябры, театральные маски и архитектурные элементы, такие как колонны.
Обилие сохранившихся образцов в таких местах, как Помпеи и Геркуланум, позволило разделить римскую настенную живопись на четыре различных стиля. В стиле I, который стал популярным с начала 2-го века до нашей эры, стены обычно окрашивались дадо, средним пространством, часто разделенным на три области, а также фриз и карниз, как в классической архитектуре.
Лепнина использовалась для придания объемного эффекта некоторым точкам декора, в частности карнизу. Пример этого стиля можно найти в Самнитском доме в Геркулануме.
Cubiculum Fresco, Вилла Фарнезина, Рим
— Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Стиль II зародился в Риме около 90 г. до н.э. и включал расписные колонны, часто с архитравом и фронтоном, служащими обрамлением для внутренних сцен, которые сами по себе могут быть обрамлены колоннами. Картины имеют перспективу, особой популярностью пользуются религиозные и культовые сцены. Еще одна особенность стиля — изображение небольших картин в рамах по обе стороны от более крупной и яркой центральной сцены.Дом Ливии на Палатинском холме в Риме имеет прекрасные образцы этого стиля.
История любви?
Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!
В стиле III, появившемся во времена правления Августа, архитектурные элементы стали более фантастическими и искусно украшенными.
Преобладание черного, красного и желтого цветов продолжается, но появляются зеленые и синие цвета, и остается больше места на стенах. Также больше внимания уделяется симметрии, а не перспективе.Прекрасным примером является Дом Лукреция Фронто в Помпеях.
Римская фреска, Вилла Фарнезина, Рим
— Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Очень декоративный стиль IV лучше всего можно увидеть в Помпеях, где многие виллы были отремонтированы в стиле после землетрясения 62 г. н. Э. Дом Ветти отображает характеристики этого стиля с большими центральными панелями; все чаще используется белый цвет для фона, больше внимания к деталям и возвращению перспективы в картинах, которые включают более сложные декоративные мотивы, цветочные границы и фризы между панелями.
Более позднее развитие настенной живописи проследить труднее из-за отсутствия сохранившихся примеров и общего предпочтения в более поздние времена мраморного шпона и темперной живописи, которая сохранилась хуже, чем настоящая фреска.
Элементы стилей III и IV, похоже, продолжаются, но дадо используется меньше, а трехстороннее разделение стен в значительной степени заброшено, чтобы позволить более крупномасштабные одиночные сцены, которые представляют собой более крупные фигуры. К III веку н.э. одним из лучших источников настенной живописи является христианские катакомбы, где были популярны сцены из Ветхого и Нового Завета, такие как Даниил в львином логове, Иона и Кит и чудеса Христа.Также была тенденция к разделению стены и потолка полосами и линиями на белом фоне.
Садовая фреска, Вилла Ливии, Рим
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Триклиний или столовая резиденции I века до н.э., известная как Вилла Ливии (жены Августа) в Риме, имеет 360 ° панораму импрессионистического сада, который простирается по комнате, полностью игнорируя углы.Впечатляющее разнообразие и пышность сада включает в себя растения, цветы, фрукты, лавры и пальмы, виноградные лозы, птиц и насекомых, все в натуральную величину и нарисованные на фоне яркого голубого неба.
Глубина и перспектива умело достигаются за счет того, что объекты визуализируются более детально, чем ближе они к зрителю, в то время как фоновые объекты окрашиваются менее отчетливо. Низкий тростник и плетеный забор на переднем плане завершают иллюзию того, что вы находитесь в райском саду, а не в маленькой клаустрофобной комнате без окон.
Амур Фриз, Дом Веттиев, Помпеи
М. Виоланти (общественное достояние)
Триклиний частной виллы I века н.э., известной как Дом Ветти в Помпеях, имеет одни из самых известных изображений римской настенной живописи. Сочные красные стены разделены черными полосами, а фриз над дадо изображает амуров и психай , участвующих во всех видах деятельности, таких как религиозные обряды, стрельба из стрел, гонки на запряженных антилопами колесницах, продажа цветов и духов и даже работа. как ювелиры, виноделы и пекари.Затем весь цикл сцен завершается процессией в честь Диониса с запряженными козами повозками и пастырским богом Паном.
«Я хочу, чтобы яркие цвета вдохновляли людей чувствовать, что каждый день — хороший день».