Содержание:
Возник стиль ампир в интерьере в начале 19 века, сменив классицизм, в то время, когда императором стал Наполеон. Дословно с французского style Empire переводится – «имперский стиль». Он активно развивался в первую половину столетия, а во вторую – начал уступать эклектическим направлениям.
Эксперты считают, что имперский стиль был призван подчеркнуть статус государства и самого правителя. Ввиду своих особенностей, о которых мы расскажем далее, он пришелся по вкусу аристократам Франции и главам других стран.
Довольно быстро он распространился в Российской империи и был популярен до 40-х годов 19 века. Во время правления Александра І была мода на французский язык и культуру. Поэтому новое течение не осталось без внимания.
В России ампир разделился на московский и петербургский. Последний олицетворял все лучшие его проявления, в то время как в московском просматривались элементы классицизма.
Вновь возродился стиль в 30-х годах 20 века, просуществовав 20 лет. В то время он носил название – сталинский ампир и был более сдержанным.
Перечислим основные характеристики стиля ампир:
Главный цвет, подчеркивающий черты стиля ампир – золотой. Он идеально олицетворяет дворцовую обстановку.
Дополняют его следующие цвета:
Даже неопытный в дизайне человек увидит много общего в барокко и ампире. Но есть ли разница?
Как уже было сказано выше, ампир возник во Франции в 19 веке. Барокко же зародилось в Италии, придя на смену ренессансу в 18 столетии. В переводе с итальянского baroque означает – напыщенность, причудливость. Стиль также противостоял классицизму, но уверенней.
В отличие от ампира, он более смелый, напыщенный, контрастный и динамичный. Если ампир демонстрирует воинские достижения, то барокко – отрешение от естественности, популярность маскарадных масок и балов.
Можно с уверенностью сказать, что дизайн в стиле ампир жив и имеет своих приверженцев.
Его выбирают амбициозные, уверенные в себе люди, которые ставят себе цели часто государственного масштаба. Ампир как нельзя лучше подчеркивает высокий статус и значимость человека в обществе.
Если несколько столетий назад в этом жанре выполняли дворцы, резиденции правителей, барские усадьбы, то сейчас сфера реализации расширилась. Ампир можно встретить в больших загородных домах, просторных квартирах с высокими потолками, банкетных и концертных залах, люксовых номерах в гостиницах.
Имперский стиль может нравиться кому угодно, но реализовать его под силу не каждому. Во-первых, ему нужна большая площадь, во-вторых, немалые финансовые траты, в том числе на антиквариат, в-третьих, без помощи профессионального дизайнера не обойтись.
Дизайнер поможет не только оформить обстановку по всем правилам, но и умело вписать современные, необходимые предметы быта, которые не были знакомы Наполеону, а некоторые из них – Сталину.
Рассмотрим варианты оформления дома или квартиры в стиле ампир.
Стены
Для комнаты в стиле ампир стены – не просто фон, а огранка изысканного содержания помещения.
Для спальни в стиле ампир используются цветные вкрапления нежных, ненасыщенных оттенков. Оптимальный цвет – бирюзовый. Он располагает к расслаблению и спокойному сну.
В качестве декора на стенах используют оружие (мечи, щиты, шпаги), а также картины маслом в массивных рамах – семейные портреты, изображения великих полководцев, императоров, реже – пейзажи.
Пол
Такой пол предполагает узоры, созданные с помощью контрастов древесины. Орнамент начинается и сосредотачивается в центре помещения. Паркетная доска покрывается глянцевым лаком. Она торжественно блестит, отражая красоту и величественность стиля.
В отличие от уязвимого к влаге и истиранию дерева, мрамор целесообразно укладывать в прихожей, кухне, ванной.
Потолок
Представляет собой произведение искусства с гризайлями, изысканной лепниной, патиной или позолотой.
Потолки должны быть высокими в большом помещении, тогда декор сможет максимально раскрыться.
Мебель
Воплощает роскошь и торжественность. Она изысканная и витиеватая.
Мебель в стиле ампир для каждого помещения подбирается одной породы. Довольно популярны консоли, банкеты с мягкой обивкой бархатом, кресла с массивными мягкими спинками, невысокие журнальные столики с массивными ножками, кровати с балдахинами, зеркала-псише, шкафы-витрины с полочками из стекла, большой обеденный стол со стульями с высокими спинками.
Центр помещения оставляют свободным. Мебель расставляется симметрически.
Освещение
Центром внимания служит главная люстра, кристально чистые частички которой переливаются под мерцанием множества ламп.
Основа освещения богата декором в виде плавных изгибов, вьющихся растений, а также грифонов. Ее часто изготавливают из золоченой бронзы.
✽ ✽ ✽
Стиль ампир в интерьере квартиры максимально раскроется и обаяет своим величием, если жилище будет большой площади (70, 100 и более м кв.).
Реализовать его в хрущевке или в панельном доме будет неуместно и проблематично. Но даже если площадь квартиры позволяет, создавать стиль рекомендуется, заручившись поддержкой и помощью опытного дизайнера.
Смотрите более 700 фото классического дизайна домов, в том числе в стиле ампир в нашей галерее →
«Появление стиля ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». (В. Курбатов, историк искусства).
Стиль ампир (от фр. empire – «империя») являлся выражением крупной буржуазии Франции времен правления Наполеона I и развивался в течение 3-х десятилетий XIX века. Он наследовал черты римской культуры – Наполеон Бонапарт стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Заимствовались мотивы силы и воинской мощи, парадные монументальные формы. Новое официальное искусство подчёркивало значимость империи.
Архитектурность направления заключается в обязательном наличии элементов в стиле ампир – колонн, пилястр, лепных карнизов, античных образцов скульптуры – грифонов, сфинксов, львиных лап и других. Все детали упорядочены и симметричны, яркого цвета с золотыми и бронзовыми акцентами, символизирующими блеск богатства и звон победных литавр.
Классическая отточенность и четкость форм – интерьер помещения в стиле ампир изобилует металлическими украшениями, старинными каминными часами, напольными коврами и картинами в роскошных рамах.
Атрибуты ампира – это символы римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, трофеи, щиты и ликторские топоры и так далее.
Ампир декларирует эклектичность. В проектах архитекторов эпохи Наполеона I подчеркнута «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первое месте следовало ставить «величественный стиль римлян».
Угодливая театральность и воинственность декора в интерьере.
Так, придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда: спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона. Таким образом, милитаристско-триумфальная эстетика ампира «мобилизовала» даже светских дам!
Современные жилые помещения в стиле ампир занимают огромные площади и свидетельствуют о достатке, высоком статусе, приверженности хозяина традициям, выражают его рациональный и волевой склад характера.
Почувствуйте себя императором или королевой, создав неповторимый дизайн интерьера в стиле ампир!
Стиль ампир зародился во Франции во времена правления Наполеона Бонапарта и явился вершиной классицизма. В переводе с французского «ампир» означает «империя», и это название как нельзя лучше характеризует данное направление. Имперская роскошь, помпезность и торжественность – отличительные черты этого стиля в интерьере.
Стиль ампир в интерьере≡ Содержание:
За основу ампира были взяты архитектурные и стилистические традиции древнейших государств: Египетского, Древнегреческого и Римской империи. Колонны, фрески, арки, барельефы, богатая лепнина, потолочные бордюры, пилястры – все это заимствованные античные элементы, ставшие неотъемлемыми украшениями интерьеров в стиле ампир. Военная символика на стенах: щиты, мечи, шпаги и доспехи символизируют величие и доблесть, а фамильные гербы – преемственность семейных традиций.
Характерными чертами стиля ампир являются:
Ампир уместен в интерьере просторных помещений с большими окнами и высокими потолками. Вряд ли этот стиль подойдет для оформления тесных квартир, неспособных передать весь его пафос, величие и монументальность, заложенные изначально.
Стиль ампир в интерьере фотоИмперский стиль придает помещениям официальный и одновременно торжественный вид, поэтому чаще всего его используют для оформления кабинетов высокопоставленных деятелей, помещений театров, государственных и других официальных учреждений.
Оформление помещений в этом стиле предполагает использование натуральных дорогих и качественных материалов, символизирующих роскошь и великолепие. К ним относятся ценные породы дерева, мрамор и другие натуральные камни, хрусталь, серебро, позолота, бронза.
Отделка и мебель должны привносить в интерьер шик и создавать атмосферу респектабельности и грандиозной пышности. Возможно, в угоду этому придется пожертвовать комфортом, и мебель этого стиля не будет отличаться удобством. Характерной особенностью предметов мебели в стиле ампир является наличие декора в виде архитектурных элементов и мифических существ.
Не менее важным элементом, чем предметы мебели и отделка, является декор. Именно он придает интерьеру законченный и целостный вид. Элементы декора также должны соответствовать имперскому стилю и отличаться роскошью и великолепием. Это могут быть:
Картины могут изображать батальные сцены или важные исторические события. В качестве светильников для интерьеров стиля ампир как нельзя лучше подойдут массивные хрустальные люстры и бра с бронзовыми канделябрами и имитациями свечей.
Ампир в интерьере гостинойОкна в таких помещениях оформляются коваными карнизами, гардинами из легких тканей и многослойными тяжелыми шторами с драпировками, широкими складками, ламбрекенами, кистями и бахромой. Актуален пурпурный цвет портьер с золотой отделкой, что соответствует императорским оттенкам.
Торжественность и помпезность стиля ампир делают его уместным в интерьерах, которые должны выглядеть респектабельно: резиденциях политиков, кабинетах руководства банков и солидных кампаний, фешенебельных гостиницах.
+ Похожие стили:
0 0 голоса
Рейтинг статьи
На примере фото из портфолио Дизайн-студии Анжелики Прудниковой сегодня мы поговорим об основных особенностях интерьеров в стиле ампир.
В начале ХIХ века начавший зарождаться во Франции стиль ампир постепенно проник и в Россию. Ввиду сложных отношений между двумя европейскими державами, ввоз в нашу страну французской мебели в те времена был запрещен. Поэтому за изготовление элементов обстановки взялись отечественные мастера. Это привело к появлению русского ампира, который, в свою очередь, делится на столичный и провинциальный. Чтобы создать ампирное пространство, важно знать особенности и основные черты этого стиля интерьера.
Высокие, почти дворцовые потолочные своды, создающие не менее сильное эхо, чем купольные храмы, бесконечные анфилады комнат, поддерживаемые колоннами широкие арочные проемы — все эти особенности помещения способствуют более детальному воспроизведению в интерьере стиля ампир. Больше всего для создания дизайн-проектов в этом стиле подходят загородные дома и элитные особняки.
Интерьерная композиция в стиле ампир выстраивается по центрическому принципу. Поэтому в ампирных помещениях центр пола и потолка всегда выделяются.
Если вы посмотрите на фото интерьеров в стиле ампир, то заметите, что, благодаря зеркалам, здесь создается практически столько же необычных оптических иллюзий, сколько в игривом рококо. Затевая обустройство ампирного пространства, следует запастись багетами с замысловатой художественной лепниной. Обрамить зеркала также можно пилястрами.
Стиль ампир своими корнями уходит в далекую античность, что в интерьерах находит воплощение в виде старинных статуй и скульптур. В ампирных пространствах часто можно увидеть колонны, а также атрибуты воинской славы.
Что касается цветовой палитры, то на сегодняшний день фаворитами стиля ампир в интерьерах являются благородный синий, красный и белый. Однако какую бы палитру для дизайн-проекта дома или квартиры вы ни выбрали, вам неизбежно придется включить оттенки золота. Ведь пышный и помпезный ампир не мыслим без золотистых тонов.
Стиль ампир в интерьере квартиры обычно обозначается легкими штрихами, а вот в домах это направление проявляется во всем своем блеске и величии. Обильная лепнина, колонны, пилястры, модильоны, дорогие люстры с хрустальными подвесами, карнизы с растительными узорами — ампирные особняки и коттеджи всегда богаты архитектурными и декоративными украшениями.
Лепнина с растительными узорами, барельефы на античные сюжеты — вот одни из характерных составляющих интерьеров домов в стиле ампир. Лепные элементы здесь присутствуют в буквальном смысле повсюду: они украшают стены, потолок, карнизы и даже мебель.
Лепные медальоны с фресками на библейские сюжеты станут колористические акцентами, вносящими разнообразие в монохромную гамму. Они также могут стать отличной альтернативой классическим картинам.
Кушетки-рекамье, секретеры, диваны, напоминающие по форме ладьи, роскошные серванты, декорированные пилястрами и лепниной, — мебель в интерьерах в стиле ампир определяет очень многое, нередко становясь не столько утилитарным предметом, сколько элементом искусства. В вопросах меблировки имперское направление классического стиля также «оглядывается» на античность. Мебель здесь обычно обладает замысловатыми контурами.
Золотистая потолочная роспись, вдохновленная имперской геральдикой, — идеальное декоративное решение для потолка в доме в стиле ампир. Венчает такую композицию дорогая хрустальная люстра.
Атланты — персонажи древнегреческой мифологии, а потому их появление в ампирных интерьерах, заимствующих много у античности, кажется вполне логичным. Скульптуры Атлантов могут украшать дверной портал, поддерживая чаши бра.
Интерьер дома в стиле ампир сложно представить без настоящих королевских люстр. Как правило, формируя такие пространства, дизайнеры останавливают свой выбор на потолочных светильниках с лампочками в форме подсвечников и переливающимися хрустальными подвесами.
В ХХI веке ампирные гостиные, сохраняя свойственную этому историческому стилю помпезность, стали несколько более демократичными. По крайней мере, сейчас вы нередко можете встретить ампирные парадные комнаты, совмещенные с кухней. Да и современные барные стойки, если их грамотно стилизовать, снабдив теми же колоннами, могут стать отличным дополнением для такой гостиной.
Барная стойка с поддерживаемой модильонами столешницей из натурального камня снабжена колоннами и высокими стульями с подлокотниками и обивкой песочного оттенка. Такой элемент меблировки эффективно зонирует пространство и сам формирует возле себя самостоятельную функциональную область.
Оттенки бежевого, переходящие временами в золотой, — одно из самых универсальных колористических решений для дизайна гостиной в стиле ампир. Разбавить такую монохромную палитру можно насыщенными винными акцентами в виде подушек и обивки барных кресел.
Дизайн кабинета в ампирном духе — мечта не только всех девушек, которым обычно импонируют богатство и роскошь отделки, но и мужчин. Ведь кто из нас захочет отказаться от возможности работать в обстановке, отражающей вкусы великого полководца и бесспорного лидера. В ампирном кабинете крайне важно уделить должное внимание элементам меблировки. Желательно, чтобы мебель была выполнена из одной породы дерева. Цветовая гамма кабинетных пространств в классическом стиле, как правило, сдержанная: предпочтение отдается таким оттенкам, как кофе с молоком, шоколад и насыщенный синий.
В интерьерах в стиле ампир используется мебель исключительно ценных пород дерева: палисандр, ясень, липа или орех. Если вы хотите придать дизайн-проекту кабинета нотку классичности, то для декора мебельных фасадов будет достаточно лаконичных пилястр. Шкафы-витрины станут лучшим местом для хранения книг.
Оттенки горького шоколада в интерьере ампирного кабинета используются так же часто, как и молочно-кофейные тона. Секрет успеха этой гаммы кроется в ее универсальности. Шоколадные оттенки считаются классическими, а это означает, что они всегда остаются в тренде.
Интерьер кабинета в стиле ампир, за счет арочных форм, модильонов и пилястр, приобретает классическую «огранку». Встроенные книжные шкафы настолько аккуратно интегрированы в стены, что они кажутся логичным продолжением сложного архитектурного решения пространства. Письменный стол и кресла, напоминающие по форме сказочные сани и лодочки, составляют практически всю меблировку комнаты. Лепные золотистые украшения мебели «перекликаются» с декором арочных фрамуг.
Если вы выбираете для интерьера кухни стиль ампир, то это означает, что в вашем помещении для приготовления еды будет господствовать пафосно-нарядная обстановка, которая заставит взглянуть на процесс приготовления пищи как на целый ритуал. Ампирные столовые «предъявляют» высокие требования к сервировке и, конечно же, текстилю. Здесь почти в обязательном порядке устанавливаются так называемые «шкафы-витрины», позволяющие продемонстрировать и серебро, и севрский фарфор.
Стиль ампир в интерьере непосредственно связан с символами власти. А потому в ампирном декоре часто можно встретить скульптуры львов или грифонов. В дизайне интерьера кухни на фото львиная статуя со щитом украшает ножку стола с пилястрами.
Шкафы-витрины, как мы уже упоминали выше, — один из главных атрибутов интерьеров столовых в стиле ампир. Также такие помещения в обязательном порядке меблируются вместительными овальными столами и стульями с высокими изогнутыми спинками. Чтобы подобрать декоративные решения для интерьера столовой в стиле ампир, просто представьте себе, что здесь вам придется принимать императора с его семьей.
Спальни в стиле ампир, в отличие от барочных интерьеров, более сдержанны в декоре, золото здесь используется в умеренном количестве, основной акцент делается на мебель и текстиль. Иногда для того, чтобы придать пространству ампирное «звучание», достаточно подобрать кровать с лепными узорами или добавить в помещение мягкие кушетки, чьи формы «заимствованы» у античности. В цветовой гамме здесь преобладают синий, голубой и белый, но также могут встречаться оттенки шоколада и винные тона.
Настенная фреска, призванная напомнить о пикниках в Булонском лесу, служит отличным украшением интерьера спальни с круглой кроватью и потолочным витражом. Настенная роспись, «поддерживаемая» атласными подушками и портьерами, выполняет также роль колористического акцента. Обратим внимание на то, что почти вся мебель, включая прикроватные тумбы, обладает мягкими скругленными формами.
Дизайн спальни в стиле ампир требует детальной проработки области для сна. Здесь огромное значение приобретает выбор кровати, отделка стены у изголовья и, конечно же, декор прикроватной зоны. Пышный полог, который смотрится органично в просторных апартаментах, в небольших комнатах можно заменить легким полупрозрачным балдахином.
Классические колонны допустимы в просторных помещениях. Если же речь идет о маленькой спальне, то здесь отличной альтернативой традиционной колоннаде могут стать пилястры, которые придают интерьерной композиции симметричность.
Классический очаг или биокамин с изящным порталом придаст интерьеру спальни в стиле ампир более точное сходство с покоями французских королев. В представленном на фото дизайн-проекте Анжелика Прудникова использует угловую модель, которая отлично вписывается в простенок между двумя окнами.
Идея фисташковой спальни с пологом кажется вдохновленной интерьерами лучших императорских дворцов Европы. Ведь здесь есть все необходимое для проживания представителей королевской семьи: область для сна, декорированная занавесками с ламбрекенами, мини-будуар с туалетным столиком а-ля Помпадур и, конечно же, множество роскошных светильников, некоторые из которых удачно «маскируются» под подсвечники.
Скульптуры Атлантов, «поддерживающих» полог над кроватью, — это прямая отсылка к Эрмитажу, а значит и Дворцовой площади, в архитектурном решении которой ампир играет одну из главных ролей. Такие статуи добавляют интерьерной композиции еще большей внушительности.
Грифоны, наряду со львами, — «завсегдатаи» не только улиц и мостовых Санкт-Петербурга, но и интерьеров в стиле ампир. Ножки кресел, напоминающие по форме мифологические существа с крыльями, добавили дизайн-проекту на фото выше немного загадочности. А лепной герб над изголовьем кровати подчеркивает высокое положение ее владельцев в обществе.
Изголовье кровати в интерьере спальни в стиле ампир по форме обычно напоминает корону или золоченый венец. Линии узора здесь как бы стремятся ввысь.
Интерьеры ванных комнат в стиле ампир всегда больше напоминают будуары, чем традиционные санузлы. Как правило, это весьма просторные помещения, разделенные на несколько функциональных зон. Здесь нет места душевым, которые заменяются на огромные ванны-купели. В отделке таких ванных используются мрамор, дорогой кафель и обилие зеркал. Каждый элемент меблировки — настоящее произведение искусства, ведь даже за дизайном обычной тумбы под раковину кроется взгляд архитектора.
Изящная резная консоль под раковину занимает минимум места, но в комплекте с зеркалом, помещенным в фигурный золотистый багет, выглядит весьма эффектно.
Хотите, чтобы ваша ванная напоминала античную купальню для римских патрициев или самой Афродиты? Тогда подиум с ванной потребуется декорировать настоящими статуями богинь. «Охранять» чашу для купания могут скульптуры грифонов. Отделанные мрамором колонны коринфского ордера подчеркивают границы зоны для купания и привносит в интерьер ванной комнаты классические нотки.
30. Мрамор и фацетированные зеркала в отделке
Все фото На фото: Стиль ампир в интерьере ванной комнатыИгру граней натурального синего мрамора подчеркивает золотистый лепной декор. Зеркальная поверхность, расположенная напротив окна, зрительно расширяет пространство. А зеркало с фацетом привносит в интерьерную композицию дополнительный блеск.
Стиль ампир в интерьере квартиры и дома обычно импонирует истинным ценителям истории. Это стилевое направление представляет собой в некотором роде переход от сдержанного классицизма и пышного барокко, вычурность которого временами граничит с эпатажем, к художественному модерну и гламурному арт-деко. Дизайн-студия Анжелики Прудниковой обладает богатым опытом работы с ампирными интерьерами, поэтому наши специалисты отлично знакомы со всеми тонкостями взаимодействия с этим весьма сложным в исполнении стилем.
Более величественный, чем классика, менее вычурный, чем барокко, традиционный и немного напыщенный – таков стиль, который стал отражением римского классического дизайна с элементами древнеегипетской культуры. При этом зародился он во Франции – во времена правления Наполеона Бонапарта. И ассоциируется стиль ампир с характером этого императора, стремящегося к славе римских правителей.
Сегодня редко кто использует такой дизайн в чистом виде, но его элементы могут присутствовать в оформлении благородных, торжественных и величественных помещений. Чаще всего его применяют в официальных учреждениях – зданиях, принадлежащих властным структурам, чтобы подчеркнуть их значение и величие. В таком стиле может быть оформлен кабинет генерального директора крупной корпорации или помещения фешенебельной гостиницы.
Зародился стиль ампир в начале XIX столетия, когда художник Жак Луи Давид, часто изображавший и восхвалявший императора Бонапарта, представил правителю мебель в его характере. Изделия так понравились Наполеону и его свите, что автор стал регулярно выполнять заказы на такую мебель.
Но «правил» величественный дизайн не очень долго – примерно с 1799 по 1814 год. До этого времени приоритетом аристократических интерьеров был французский неоклассицизм. Его чертами были античные мотивы, продвижение идей Просвещения, строгость и сдержанность. На смену же пришел довольно помпезный, чрезмерно напыщенный и величественный, но не такой вычурный, как барокко, ампир. Его недолговечность объясняется тем, что высшие круги общества вынуждены были использовать понравившиеся императору и его приближенным элементы интерьера, а после падения Наполеона популярность ампира пошла на спад. Хотя между вернувшимся в моду классицизмом и ампиром можно увидеть схожие черты.
Основной идеей стиля стало восхваление императорской власти и самого Наполеона. Много внимания уделяется военным действиям французской армии. При этом все искусство строго регламентируется властью. По заказу монарха возводятся и перестраиваются дворцы Мальмезон, Версаль, Лувр и Тюильри. Авторами выступили Пьер Фонтен и Шарль Персье. Они сделали императорские усадьбы помпезными и роскошными, чтобы выразить величие Священной Римской Империи, как того требовал Бонапарт.
Жак Луи Давид стал основоположником моды на ампир. В 1800 году он написал портрет мадам Рекамье, которую на свое усмотрение «одел» в римскую тунику. На картине она была изображена на кровати с типичным изогнутым изголовьем в императорском стиле. Рядом художник изобразил торшер в древнеримском стиле. Эту картину можно считать началом «царствования» нового стиля.
В 1812 году даже был выпущен справочник «Собрание эскизов для украшения интерьера», созданный Персье и Фонтеном. В книге было прописано использование самых разных народных мотивов всех времен, что провозгласило некоторую эклектичность ампира, но основой оставался величественный римский стиль.
Но стремление прославить величие римской империи доходило до смешного: Наполеон обязывал придворных ходить в римских туниках, и элита французского общества была вынуждена зимой мерзнуть в плохо обогреваемых дворцах.
Двигаясь в своих завоеваниях по континенту, Наполеон навязывал придуманный стиль везде. Конечно, он плохо приживался, ведь культурного обоснования ему не было, кроме величия императора. Но, что интересно, ампир прижился и даже стал востребованным в России: здесь – в стране, которая тоже расправляла крылья в качестве могущественного государства, − также воспевание императорской мощи стало актуальным, только на вершину превозносили, конечно, не Бонапарта, хотя какое-то время империи сосуществовали мирно, и французский монарх даже отправлял Александру I изображение «новостроек» Парижа. Такой стиль стал модным и в высших кругах русского аристократического общества. В итоге направления разделились.
«Русский ампир» проявил себя немного мягче, чем французский. Он был более классическим, чем обязан известному архитектору К. Росси. К тому же, российская интерпретация императорского стиля разделилась на столичное и провинциальное направление, чего не было нигде, даже в самой Франции. Впрочем, провинциальное направление дизайна все-таки больше напоминало классицизм из-за его сдержанности и пластичности.
С приходом стиля ампир интерьеры и предметы мебели становятся тяжеловесными. При этом сохраняется и даже в некоторой степени преувеличивается торжественность оформления. Здесь повсеместно используются ордерные системы, которые проявляются не только в обилии закономерно установленных колонн, но и в параллельных, симметричных, противопоставленных элементах и плоскостях.
Очертания преимущественно прямолинейные и массивные. Прослеживается четкая и понятная геометричность. Обязательным условием являются черты античной архитектуры. Но если классицизм использовал древнегреческие мотивы, то теперь более актуальными становятся древнеримские детали. Все чаще используется триумфальная арка как элемент конструкций и декора.
Есть и другие отличия, которые позволили отделить ампир от классицизма:
Примером типичной отделки стен служат обои с имитацией деревянной обшивки, придуманные декоратором Ж. Зюбером. Другой дизайнер того времени – Ж. Дюфур предложил другие обои – с картинами на темы римских мифов. В целом ампир не был лишен романтичности и восхищения древним эпосом. Но основа всего декора – это мотивы римских походов.
При всей эклектичности ампир никогда не использовал чрезмерное смешение стилей и мотивов, поэтому всегда нужно выбирать строгую композицию.
Основой композиции становится красное дерево – роскошное и действительно богатое решение. В интерьере используется много бронзы, матово-черного и патинированного металла. Из бронзы изготавливаются светильники, вазы, часы, декор мебели.
Компаньонами в палитре помещения чаще всего выступают цвета императорского флага – красный, синий и белый. Эти оттенки используются в насыщенном, ярком виде. Часто именно они покрывают стены, используются в обивке мебели. Мягкие бархатные поверхности нередко выполняют в темном и насыщенном малиновом цвете.
Напыщенность геометричного и достаточно симметричного стиля выражается во многих деталях:
Как и в классицизме, в интерьере в стиле ампир используются дорогие, роскошные, внешне очень богатые материалы. Но если в классическом оформлении это будут благородно сдержанные решения, то здесь в ярких синих или малиновых красках они смотрятся дорого до вульгарности. Особенно в сочетании с золотой, бронзовой, серебряной отделкой на фоне контраста такие оттенки подчеркивают богатство обстановки.
Так, в отделке и в деталях интерьера используются натуральные породы камня, массив дерева, хрусталь, настоящая бронза и серебро. Текстиль также необходим дорогой – бархат, шелк, хлопковый велюр, парча и др.
Полы обычно покрывают деревом или камнем. Конечно, применима и керамическая плитка, но с имитацией камня, так как сама по себе она не относится к таким роскошным материалам, как мрамор или гранит. Из дерева изготавливают паркет, который будет наиболее уместным в данном стиле. Важно лишь выбрать дорогую породу древесины – с богатой и разнообразной фактурой.
Стены традиционно обивают текстильными полотнами – парчой или же шелком. Конечно, в современном интерьере это будут, скорее всего, обои с имитацией драпировки тканью. Если выбрать просто фактурные покрытия, они могут содержать объемный позолоченный рисунок – такой же витиеватый, но более вычурный, чем в классическом стиле.
Потолки окрашивают в традиционный белый или молочный цвет. Среди современных решений уместен только матовый натяжной потолок или окрашенный гипсокартон. Но в обязательном порядке эту поверхность декорируют лепниной и барельефами. В особо просторных залах будут уместны и статуи Атлантов, поддерживающих потолок.
Как уже говорилось, мебель обычно представлена изделиями из красного дерева. Применимы такие породы, как карельская береза, орех. Модели снабжают резьбой и объемными деталями – фигурами животных, мифических созданий, римских богов.
Декор можно смело назвать самой главной деталью в композиции в стиле ампир. Именно он призван выразить все величие, которое вкладывается в такой дизайн. Несмотря на напыщенность оформления, украшение помещений следует продумать тщательно. Композиционные возможности использования орнамента, описанные выше, могут сочетаться, но важно разместить их так, чтобы не создавалось ощущение навязчивого насаждения узоров и деталей. Величие и настоящая богатая роскошь не могут быть безвкусными. Конечно, в интерьере в стиле ампир аристократичность проявляется в демонстрации богатства, но помнить про чувство меры все-таки нужно всегда.
Среди деталей декора не только лепнина и барельефы, но и:
Тяжелые шторы тоже являются элементом декора. Как правило, их сочетают с коваными карнизами, легкими гардинами, варьируя обстановку и настроение. Занавеси украшают драпировками, бахромой, ламбрекенами, золотым шитьем.
Такой стиль, конечно, сложно представить в обычной квартире, но и не в каждом частном доме он будет уместен. Оформление с таким торжественным дизайном выбирают для исключительных помещений, где есть место, чтобы развернуться с массивной мебелью, насыщенными оттенками, объемным декором, витиеватым орнаментом. При грамотном использовании ярких и величественных деталей обстановка получится достаточно благородной. Именно такая подойдет для реализации в кабинете руководителя высшего звена, конференц-зала, холла респектабельной гостиницы и, конечно, рабочего места президента страны.
Гостиная в стиле ампир в современном интерьере
Ампир в интерьере – стилевое направление, формирование которого началось в девятнадцатом веке. Родиной этого стиля является Франция во времена Наполеона Первого, в этот век начинает закладываться принцип могущественной королевской власти, воплощением которой служит ампир.
Содержание
В современном течении стиля ампир преобладают контрасты и предметы тяжелой мебели
Королевский стиль ампир в современном жилище
Массивная мебель в бронзовом
Тяжелый балдахин, характерный 19 веку
Интересно! Отличительной особенностью этого направления от всех остальных является сочетание элементов нескольких культур. Это проявляется в гармонии классических атрибутов с предметами роскоши, мотивами египетского дизайна, а также военной символики (шпаги, позолоченные шлемы и т.д.).
Один из атрибутов данного стиля — наличие колонн
Ампир – стиль, который должен был продемонстрировать могущество Наполеона не только как великого завоевателя, но и как короля целой державы – Франции. Несмотря на кажущуюся напыщенность, стиль соединяет в себе простоту и холодность. Лаконичные формы настолько хорошо гармонируют с гордостью, что ампир широко применяется для интерьера кабинетов чиновников, служащих и, конечно, для оформления жилых комнат.
Роскошная штора в два этажа
Альтернативой колоннам могут послужить стянутые тяжелые шторы
Сегодня этот стиль широко используется в оформлении интерьеров ресторанов, отелей, дворцов, в которых проходят бракосочетания и свадебные церемонии, театры и резиденции. Обусловлено это способностью стиля совмещать в себе роскошь и строгость одновременно.
Что относится к главенствующим атрибутам стиля?:
Нежно голубая спальная комната в стиле ампир
Лепнина и фрески одни из главных характеристик стиля ампир
Балдахин так же является неотъемлемым атрибутом стиля ампир
Основным материалом интерьера в таком направлении служит красное дерево и другие породы. Лепнина, как можно увидеть на фото, является одним из главных атрибутов.
Основные принципы при декоре ампира: цель его реализации – демонстрация самодостаточности и возвышенности. Он характеризуется порядком и гармонией, поэтому одно из важных условий при его воплощении – строгая симметрия, прослеживаемая на фото.
Позолота, используемая в различных элементах декора подчеркивает самодостаточность владельца
Помещение, выполняемое в этом стиле, должно обязательно декорироваться атрибутами прошлых лет, символами величия (например, скрещенные шпаги, лепниной).
Лепнины в виде музыкальных инструментов в комнате для гостей
В цветовой гамме преобладает насыщенные яркие цвета, придающие помещению большую роскошь и торжество, что прослеживается на фото.
Торжественный зал с ярко синими предметами декора
Стиль ампир в интерьере обязательно включает в себя использование зеркал. В девятнадцатом веке, когда в этом стиле оформлялись огромные залы, зеркала делали их визуально еще больше. Располагались они повсюду – над кроватями, столиками, около дверей и т.д.
Один из атрибутов данного стиля — большое зеркало
Зеркальная стена в столовой комнате
Некоторые ошибочно полагают, что стиль ампир в интерьере нельзя применять для повседневного оформления. Это совсем не так, поскольку стиль предполагает украшение жилых комнат, которые можно посмотреть на фото.
Пример использования элементов стиля ампир в повседневном оформлении
Предметы декора делают узнаваемым выбранный стиль
К сожалению, он используется не так часто, причиной чего является его дороговизна. Кроме того, это благородный стиль с использованием лепнины, в котором сложно обеспечить комфорт.
Что необходимо учитывать при реализации стиля?
Массивная штора в спальной комнате
Альтернативой позолоте может выступать бронзовая отделка мебели с присутствием египетского с тиля
Классическое решение оформления потолка в стиле ампир
Декорирование – обязательный этап, без которого ампир нельзя считать завершенным. К элементам, способным преобразить интерьер, относится позолота на мебели, наличие фресок, светлых потолков, которые украшены лепниной. Отличительно чертой является применение в оформлении изображений голов разных представителей животного мира. В некоторой степени это является символом военных действий.
Роскошная гостиная комната с использованием позолоты
Специалисты советуют использовать в интерьере изображения или статуэтки львов, сфинксов, орлов и других храбрых животных и птиц. Считается, что они олицетворяют дух войны, смелости и победы. Важно, что они могут встречаться повсеместно, в том числе на дверных ручках и мебели.
Образ животных в предметах декора, применяемый в стиле ампир
Оформление в этом направлении может включать в себя использование легионерских знаков, на которых изображены копья, щиты и оружие.
Интересные моменты в оформлении, которые необходимо учитывать, чтобы добиться большего соответствия:
Элементы мебели в форме лиры в позолоченном обрамлении
Гармоничное сочетание текстиля в спальной комнаты
Ампир декор является удивительным стилем, поскольку в нем одновременно сочетается строгость классики и роскошное декорирование. Эту особенность можно увидеть на фото.
Современная детская комната оформленная в стиле ампир
Для воплощения ампира в современном интерьере необходимо использовать украшения из металла, драпировки, внушительные картины в дорогостоящих рамках и, конечно, настенные ковры. Необходимо соблюдать четкие формы и оригинальность в осуществлении отделки. При этом нужно проявить сообразительность – например, обои могут быть заменены тканевой основой. Чтобы стиль был гармоничным, из этой же ткани можно сделать плафоны для ламп.
Комната, оформленная в стиле ампир, с применением всех атрибутов стиля
Как уже было сказано, мебель должна быть массивной. Отлично, если она будет иметь прямоугольные формы и будет низкой. Нередко применяются кожаные предметы мебели, дополняемые светильниками с абажурами, изготавливаемые из тканей.
Дворцовая роскошь в современном исполнении
Воплощение ампира в реальность – непростая задача, поэтому сделать это самостоятельно сложно. Рекомендуется воспользоваться специализированной помощью, чтобы не допустить ошибок, а получить желаемый результат.
Большой массивный стол из красного дерева
В любом случае необходимо учитывать советы профессиональных дизайнеров:
Стиль ампир подразумевает роскошь и богатство
Позолоченная отделка мебели в спальной комнате
С учетом всех рекомендаций вы сможете воссоздать стиль ампир в любом помещении!
Получивший широкую популярность в начале XIX века, интерьер ампир представляет собой парадное военно-триумфальное торжество имперского стиля во всем его великолепии. Родиной данного изысканного стиля является Франция, которая и поныне считается законодательницей мировой моды. Поскольку это было золотое время правления Наполеона, помпезный стиль ампир в интерьере зачастую называют наполеоновским классицизмом. Ему присущи различные элементы военной геральдики, лавровые венки победителя и стены, украшенные скрещенными копьями или мечами. В императорском доме интерьер должен быть достойным королевских особ. Роскошь и пафос, слава и военная мощь, превосходство и демонстрация величия – это то, что отличает стиль ампир от других.
Общий характер стиля
В свое время на стиль ампир сильное влияние оказали военные походы французов по Африке и Европе, поэтому в нем безмятежно соседствуют архитектурные особенности и декоративные элементы культуры разных стран. В основе данного стиля лежит неоклассицизм, то есть массивность и монументальность. Помимо этого, интерьер украшают колоннами, сфинксами, орнаментами и рельефами. Непременно, в доме должны быть просторные комнаты, высокие окна и потолки.
Основными чертами стиля ампир являются:
Классикой декорирования стен считается использование дорогих тканей (шелка или парчи), но можно оклеить стены и фактурными обоями, имитирующим шелковую ткань, с изображением военной символики, африканских лесов либо со строгим орнаментом. Украшать стены принято художественными фресками, медальонами, барельефами, карнизами, арками, пилястрами и колоннами.
Акцент на освещении
В центре потолка должна располагаться роскошная хрустальная люстра, вокруг которой потолок декорируется витиеватой художественной лепниной либо красивым гипсовым орнаментом с позолотой. Потолок обыкновенно окрашивают в цвет слоновой кости или же в классический белый цвет.
Особенную изысканность интерьеру придаст паркет из древесных ценных пород со сложным рисунком. Помимо этого пол можно украсить мраморной мозаикой с греко-римскими мотивами в узорах и художественных изображениях.
Гардины в стиле ампир
Окна оформляются как гардинами из легких шелковых тканей, так и окаймленными бахромой и кистями многослойными бархатными шторами с драпировкой. Цвет портьер должен соответствовать императорским оттенкам, таким, как пурпурный и золотой. На ткани допускается наличие военной символики и золоченых рисунков.
Помещения в стиле ампир оформляются в красных, синих, голубых и белых цветах. В качестве цветовых акцентов, как правило, используют золотой.
Интерьер ампир предполагает использование дорогих натуральных материалов. К их числу относятся дерево, мрамор, хрусталь, золото, серебро, бронза.
Особенности мебели
Любая мебель в стиле ампир призвана подчеркивать грандиозную пышность интерьера. Как правило, это тяжелая мебель массивных лапидарных форм из красного дерева с гладкими полированными деревянными поверхностями, инкрустированная позолотой и художественной резьбой. Мебельные ножки могут быть выполнены в различных стилях: в виде лебедей, сфинксов, лап льва, а также в виде римских колонн, пилястр и симметричного узора. Наилучшим образом к такому дорогому интерьеру подойдет антикварная мебель.
Украшением любой комнаты в стиле ампир, несомненно, станут старинный комод, узкий сервант или витрина, сервировочный стол круглой формы и, конечно, элегантная кушетка «рекамье» с изящной изогнутой спинкой.
Законченность интерьеру всегда придают небольшие изысканные вещицы:
Часы времен Наполеона
Вазы с росписью
Конфетница
Если тщательно продумать все нюансы и детали, то дорогой и респектабельный стиль ампир прекрасно впишется в квартиру современной планировки.
Подробнее об особенностях ампира рассказано в следующем видеоролике:
Ванная
Симметричность стиля
Русский ампир
Подсвечники
Мебель для гостиной
Гостиный гарнитур
Ампир в спальне
Ампир с темными акцентами
Постройте мост от сердца к сердцу в стиле Нью-Йорка. — ♥ ❤- ★ -У нас много дизайнеров и сильных поставщиков. Гранат — камень, рожденный в январе. Дата первого размещения: 23 октября. Купите мужскую пляжную одежду Jadetian Tree Under Starry Sky Quick Dry Swim Trunk Пляжные шорты Board Shorts Повседневный купальник: одежда, произведена в Соединенных Штатах. Изображение. Старинная позолоченная бронза в стиле французского или итальянского ампира 1920-х годов с тканевой двойной фоторамкой . Номер модели позиции: L300FLPSN- $ P. YUNY Мужская модная вельветовая повседневная рубашка классического кроя с карманами Army Green 3XL в магазине мужской одежды, прочная, достаточно прочная для повседневного ношения, женская волейбольная обувь adidas Crazyflight Team, независимо от того, одеваетесь ли вы или одеваетесь. Изображение. Старинная позолоченная бронза в стиле французского или итальянского ампира 1920-х годов с тканевой двойной фоторамкой . Легко отрегулируйте пояс с регулируемым шнурком для удобного положения.Доступные как единичные изделия, так и в оптовой упаковке, силуэты для взрослых доступны во всех размерах. Adrianna Papell Women’s Halter Ruffle Mermaid Dress Pale Shell 12 всегда предлагает новейший обновленный дизайн и гарантию возврата денег в магазине женской одежды. Изображение. Старинная позолоченная бронза в стиле французского или итальянского ампира 1920-х годов с тканевой двойной фоторамкой . Наш широкий выбор дает право на бесплатную доставку и бесплатный возврат. Пружинные шарнирные дужки предотвращают растягивание очков и гарантируют, что они останутся целыми и не потеряют форму.Купить Рычаг управления BECKARNLEY 102-7071: Рычаги управления — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА возможна при определенных покупках. Все компоненты инженерного шасси разработаны с учетом или превышают требования к оригинальному оборудованию. Диаметр дисков для всех популярных приложений. Изображение. Старинная позолоченная бронза в стиле французского или итальянского ампира 1920-х годов с тканевой двойной фоторамкой . Так что не рискуйте ни минутой, ища и покупая что-то, что может работать, ЭКОНОМИЯ ДЕНЬГИ И ВРЕМЯ, меняя лампы — рейтинг Energy Star обеспечивает высокую светоотдачу при минимальном потреблении энергии и прослужит 36, Мягкий и высококачественный полиэстер с полноцветной передней и обратной стороной сторона Белый, Материал: изготовлен из камня майфан, который представляет собой сложный минерал с высокой адсорбцией вредных веществ.Размер (прибл.): 95 x 95 мм / 4 x 4 дюйма, изображений. Старинная позолоченная бронза в стиле французского или итальянского ампира 1920-х годов с тканевой двойной фоторамкой . Сделано из легкой смеси хлопка и полиэстера. Совершенствуйте искусство приготовления пищи с помощью уникальной художественной разделочной доски KESS InHouse.
РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА
ПРОДАН Античный буфет / сервант в стиле ампир.~ ПРОДАН ~ восстановленный антикварный буфет. Фото только для портфолио .. ~ ПРОДАН ~ восстановленный антикварный буфет. Фотография только для портфолио.
Тарелки для салатов, хлеба и соусы; Столовая посуда; 1940-50-е гг. Две несовпадающие обстановки в Китае; Две винтажные настройки из 4 предметов; Обед №16, зелено-синего цвета. Тканевый чехол для салатника из сертифицированной ткани, контактирующей с пищевыми продуктами. Подушка Белая подушка Восточная подушка 16×16 Подушка Kilim Home Design Подушка Плоская подушка Подушка из конопли Лучшая подушка SP4040 6589, Охладитель для собак Охладитель для собачьих банок Охладители для банок Подарки для влюбленных Vizsla, Винтажные алюминиевые бойскауты Америки, столовая ~ Работает!, Подушка kilim, 16×16, декоративная подушка, турецкая, винтажная, подушка ручной работы, домашний интерьер, домашний декор, декоративная подушка, акцентная подушка, богемная подушка.Б / у Декоративный пейзаж Китайская восточная фарфоровая ваза 13 = выс. Тарелка для печенья Керамика Подарок на новоселье Керамическая тарелка Керамическое сервировочное блюдо Поднос для духовки Поднос для духовки Синий керамический поднос. 1990-е годы Thomson Pottery Snowman Creamer Запасная часть для снеговика, серебряный триммер для свечей, триммер для свечей, фитиль из нержавеющей стали, ножничный инструмент для свечей. Винтажное блюдо середины века Noritake Fine China в Oaklane1960 MCM Fine China, сервировочное блюдо Vintage. блюдо на память Персонализированная свадебная ваза на заказ Брелоки из керамики ручной работы с винтажным кружевным узором.Вязанное крючком полотенце, набор из 4 рамок для хоккейных шайб БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА в США. Suncatcher SC-082, Красивая винтажная ваза с фруктами ручной работы, центральная часть майолики с яблоками и персиками на белом основании Сельский стол Сельский декор для кухни. Благодарственный знак Деревенский знак благодарения Знак благодарения Лазерная гравировка деревянный знак .. проводная лейка.
Jewels Obsession Teddy Bear Charm Pendant, обеспечивающий беспроблемную установку и эксплуатацию вашего нового шланга.Конструкция из неопрена Nylon II толщиной 5 мм. Купите кольцо RB Gems из стерлингового серебра 925 пробы с натуральным драгоценным камнем подушка 10 мм с родиевым покрытием и другим заявлением по адресу. ПРОДАН ~ Антикварный буфет-буфет в стиле ампир credenza , оформленный в стиле «сердце с пайетками», доступен в различных свежих цветах для теплого и солнечного сезона. Дата первого размещения: 28 февраля 18. Количество: Наборы для вечеринок — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА возможно при подходящих покупках. * ONTBYB * Остерегайтесь некачественных товаров. Мы не будем продавать нашу товарную марку другим продавцам. ПРОДАН ~ Античный буфет в стиле ампир credenza . Мы обеспечиваем ускоренную доставку: 3-8 дней, какой цвет вы предпочитаете для вышивки. Добавьте мою «Услугу по упаковке подарков» в корзину вместе с товарами, чтобы получить упаковку в подарок. Просто свяжитесь со мной и дайте мне знать, ПРОДАН ~ Антикварный буфет в стиле ампир credenza , — Пряжа с меньшим количеством пиллинга и более мягкая пряжа воздушно-струйного прядения. Вы можете вернуть его мне для возврата денег. Любые изображения окрашенных или глазурованных предметов приведены только для справки.Именной платок невесты и жениха с датой свадьбы. ПРОДАН ~ Античный буфет в стиле ампир credenza . Bosch BE1258H Синий комплект дисковых тормозных колодок с оборудованием для: Ford Edge; Lincoln MKX; Mazda CX-7. 3318 95045 14-фунтовый морской якорь Super Hooker: автомобильный. 29 футов x 20 футов x 51 дюйм: кухня и столовая. ✔ 【Аварийное освещение для бизнеса】 Аварийное освещение OTYTY подходит для освещения жилых и коммерческих помещений, ПРОДАН ~ Антикварный буфет в стиле ампир credenza , Магазин PROtastic® 10x 6000-2RS 6000RS Шариковые подшипники Углеродистая сталь, пожалуйста, проверьте детали установки моделей и годы в описания, просто найдите разъем жгута проводов вашего автомобиля.
Ла Саль, Иллинойс. Особняк Гегелера Каруса, ок. 1876 г., полная форма Второй Империи, стиль и мансардная крыша. Фотография предоставлена Шарон Вагенкнехт, исполнительным директором фонда Hegeler Carus Foundation, который управляет имуществом как дом-музеем и поддерживает подробный веб-сайт.Фото Нельса Акерлунда. Это строение было признано Национальным историческим памятником в 2007 году.
ПЕРИОД ПОПУЛЯРНОСТИ: 1860–1880-е годы, наиболее популярны в 1870-е годы после Гражданской войны.
ОСОБЕННОСТИ: В основном в итальянском стиле с мансардной крышей. Мансарда — ключевая особенность, которая обычно позволяет быстро идентифицировать. Часто включает в себя слуховые окна на верхнем этаже, обеспечивающие свет за мансардной крышей. Иногда включает квадрат, центральную башню, декоративные кронштейны и лепной карниз.Ожидайте увидеть похожие итальянские детали на окнах и дверях и вокруг них. План этажа часто включает павильоны, которые представляют собой внешние проекции центра или стороны здания.
ИСТОРИЯ И ВДОХНОВЕНИЕ: Более формально именуемый Французской Второй Империей, это был первый настоящий стиль Викторианской эпохи в Соединенных Штатах, если не считать предшествующую эпоху романтизма. Этот стиль был наиболее популярен на Северо-Востоке и Среднем Западе, но редко на Юге. Он также стал известен как «стиль генерала Гранта» из-за его использования во время управления грантом для общественных зданий.Термин «Вторая империя» напрямую связан с вдохновением стиля во Франции, особенно с периодом правления Наполеона III (1852–1870), который предпринял масштабную строительную кампанию, чтобы превратить Париж в город великих бульваров и монументальных зданий. Модернизация городской среды и архитектура наполеоновского Парижа, вдохновленная ренессансом, впоследствии были скопированы и применены по всей Европе и Северной Америке. Знаменитым проектом Наполеона было расширение Лувра (1852–1857), в ходе которого была восстановлена мансардная крыша, разработанная в период Возрождения 1600-х годов Франсуа Мансаром.К 1860-м годам этот стиль распространился из Франции в Великобританию и в Соединенные Штаты через Бостон — в то время культурную столицу Америки.
Чтобы увидеть больше фотографий стиля Второй Империи, нажмите здесь.
Вашингтон, округ Колумбия. Старое административное здание, 1871 г. (началось строительство). Дизайн Альфреда Б. Маллетта (1834-1890). Отражая национальные тенденции, новое строительство в Вашингтоне, округ Колумбия, после гражданской войны отклонило более ранние проекты федерального и греческого возрождения в пользу современных стилистических режимов.Первоначально названный Государственным, Военным и Военно-морским корпусом, проект показал, что американцы изучают прогрессивный новый стиль в Париже Наполеона III. Это здание стало одним из трех величайших сооружений Америки, олицетворяющих тогдашний современный стиль.
Сильвертон, Колорадо. Стиль Второй Империи появился на западных главных улицах, подобных этой, примерно на десять лет позже, чем на Востоке.
Нью-Бедфорд, Массачусетс.
Бостон, Массачусетс.Таунхаусы с беседками и мансардой.
Саванна, Джорджия. c.1886. Отличный пример павильонов (выступающие части здания по обе стороны крыльца), квадратной башни и мансардной крыши.
Нравится Загрузка …
История. Новая мода в Риге. С.XIX. Стиль ампир. Музей истории и мореплавания. Рига. Латвия
© Thaliastock / Мэри Эванс
Идентификатор носителя 14330609
19-я , Прибалтика , Век , Одежда , Одежда , Платье , Империя , Европа , Мода , Женский , Исторический , История , Латвия , Латышский , Музей , Навигация , Область , Рига , Стиль , Женщина
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений
проверить
Pixel Perfect Guaranteeпроверить
Сделано из высококачественных материаловcheck
Изображение без кадра 56 x 84.1 см (оценка)проверить
Отделка профессионального качестваклетка
Размер продукта 59,4 x 84,1 см (прибл.)Плакат A1 (84 x 59 см, 33 x 23 дюйма), напечатанный на атласной плакатной бумаге плотностью 170 г / м2. Надежно упакованы, свернуты и вставлены в прочный почтовый тубус и отправлены отслеживаются. Плакаты имеют сопоставимое архивное качество с нашими фотографиями, они просто печатаются на более тонкой плакатной бумаге. В то время как мы используем только фотографические принты в наших рамках, вы можете обрамлять плакаты, если они тщательно поддерживаются, чтобы предотвратить провисание со временем.
Код товара dmcs_14330609_73045_0
Это изображение доступно в виде Печать в рамке , Премиум обрамление , Фотографическая печать , Пазл , Печать на холсте , Печать плакатов , Сумка , Фото кружка , Поздравительные открытки , Диванная подушка , Металл Печать , Репродукция картин , Установленное фото , Стеклянная рамка , Акриловый блок , Печать в рамке , Коврик для мыши , Стеклянные коврики , Стеклянная подставка
Водяной знак не появляется на готовой продукции
Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.
Печать в рамке (65,66 — 335,67 долларов)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену
Премиум обрамление (131,34 — 423,24 доллара)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену
Фотопечать (10,20–145,94 долл. США)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.
Пазл (40,85 — 55,45 долларов)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай.
Canvas Print (43,77 — 364,86 долларов)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.
Печать плакатов (16,04–87,56 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений
Большая сумка (43,71 доллара)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.
Фотокружка (14,58 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе
Поздравительные открытки (8,71–17,50 долларов)
Поздравительные открытки на дни рождения, свадьбы, юбилеи, выпускные, благодарности и многое другое
Подушка (36,47 — 65,66 долларов)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками
Металлический принт (86 долларов.11 — 582,34 доллара США)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству.
Репродукция изобразительного искусства ($ 43,77 — $ 583,79)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.
Фото (18,96 — 189,72 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению
Стеклянная рамка (33 доллара.55 — 100,71 долл. США)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.
Acrylic Blox (43,77 — 72,96 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать
Печать в рамке (65,66 — 364,86 долларов)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем
Коврик для мыши (20,42 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышками.
Стеклянные коврики (72,96 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники
Glass Coaster (11,66 долларов)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны
Эксклюзивные настенные покрытия фабрики Affresco достойны украшения интерьеров, поддерживающих разные стили оформления.Для создания роскошной королевской обстановки идеально подойдут обои «Ампир», реалистично передающие черты и настроение второй половины 18 века.
В течение первых трех десятилетий XIX века такими настенными покрытиями украшали не только императорские апартаменты во Франции, но и дворцовые залы многих европейских стран.
Основные черты обоев в стиле ампир: симметрия и гармония прописанных рисунков.Все изображения носят символический характер: они призваны подчеркнуть мощь и богатство страны, мощь армии.
В качестве базовых используются цвета: насыщенный синий (цвет королевской мантии), чистый белый, темно-фиолетовый. Также подойдет этот стиль: изумрудный, зеленый, венге, кремовый, бордовый и др.
Военный / герб — наполнит комнату положительной энергетикой, добавит украшениям величия, аристократизма.
Строгий орнамент, характерный для эпохи правления Бонапарта.
Пышные цветочные букеты. Такие полотна создают иллюзию нахождения в чудесном летнем саду или на бескрайней поляне.
Сложный дамаск, поражающий плавностью и продуманностью каждой линии.
Атрибуты королевской власти — способны кардинально преобразить любое, даже самое обычное, помещение.
В каталогах нашего интернет-магазина выставлены однотонные полотна, стилизованные под натуральную ткань, что оптимально подчеркнет достоинства вашего мебельного окружения.
Affresco продает обои в стиле ампир как собственного производства, так и от известных фабрик (TIFFANY, EPOCA Wallcoverings, Atlas Wallsoverings, KT Exclusive, Wallquest и др.). Также мы предлагаем широкий выбор элементов декора, эксклюзивной мебели и других оригинальных аксессуаров.
Ампир — стиль для истинных ценителей благородного великолепия, богатства, королевской элегантности.
Выберите базовое вложение и выберите оттуда надстройки, чтобы создать идеальный пакет. Плюс! Упакуйте своих поставщиков и получите скидку 10% на при бронировании фото и видео, когда вы также забронируете группу Emerald Empire Band.
Свяжитесь с нами
Фотография и видеосъемка Emerald Empire полностью настраиваются в соответствии с вашими потребностями и стилем. Мы упрощаем съемку ваших самых драгоценных моментов, подбирая для вас идеальную команду в зависимости от вашего мероприятия, видения и бюджета. Выберите базовое вложение и добавьте оттуда дополнительные. Свяжитесь с нами для личной консультации!
Фотограф на месте в течение 4 часов для освещения мероприятия (например, с 14:00 до 18:00)
300+ отредактированных изображений в высоком разрешении
Частная онлайн-галерея
Фотографии доставлены в течение 6 недель
Идеально для побегов, репетиционных ужинов или церемоний.
Фотограф на месте в течение 6 часов для освещения мероприятия (например, с 15:00 до 21:00)
450+ отредактированных изображений в высоком разрешении
Частная онлайн-галерея
Фотографии доставлены в течение 6-8 недель
Фотограф на месте в течение 8 часов для освещения мероприятия (например, с 15:00 до 23:00)
600+ отредактированных изображений в высоком разрешении
Частная онлайн-галерея
Фотографии доставлены в течение 6-8 недель
Подсмотрены
Фотограф на месте в течение 10 часов для освещения мероприятия (напр.г. 14:00 — 12:00)
750+ отредактированных изображений в высоком разрешении
Частная онлайн-галерея
Включено 1 час помолвки или свадебного сеанса
Бесплатный второй фотограф
Фотографии доставлены в течение 8 недель
Предварительный просмотр включен
Настраиваемое почасовое покрытие (минимум 3 часа)
100+ отредактированных изображений в высоком разрешении за час освещения мероприятия
Частная онлайн-галерея
Запросить информацию о Photobooth
Видеограф на месте в течение 4 часов для освещения мероприятия (например,г. 14:00 — 18:00) 3–4-минутный кинематографический ролик с аудио церемонией и речью Идеально подходит для побегов, репетиционных ужинов или церемоний.
Видеограф на месте в течение 6 часов для освещения мероприятия (например, с 15:00 до 21:00) 4-5-минутный кинематографический видеоролик со звуком церемонии и речи
Видеограф на месте в течение 8 часов для освещения мероприятия (например,г. 15:00 — 23:00) 5-6-минутный кинематографический видеоролик со звуком церемонии и речи Тизер в соцсетях
Видеограф на месте в течение 10 часов для освещения мероприятия (например, с 14:00 до 12:00) 6-8-минутный кинематографический видеоролик со звуком церемонии и речи Включен второй видеооператор Тизер в соцсетях
Настраиваемый почасовой охват (минимум 3 часа)
Выделите видео, начиная с 3 минут минимум
Доступен тизер в социальных сетях
Доступно несколько видеооператоров
Обеспечьте себе свидание с помощью 20% первоначального взноса.
* СКИДКА 10% на фото и видео Цена распространяется на базовые, основные, премиум и делюкс фото и / или видео пакеты при бронировании группы. Это не распространяется на наши пакеты для небольших мероприятий и / или любые дополнительные услуги (включая фотобудку) или дорожные расходы.
350 долларов в час Добавьте дополнительный час к любому варианту фото / видео. При необходимости это можно легко добавить к бронированию позже.
class = «end»>100 долларов в час Минимум 4 часа.
class = «end»>Настраиваемый Планируете свадьбу в месте назначения? Мы путешествуем по миру.
class = «end»>200 долларов США Измените дату в течение 90 дней после свадьбы без каких-либо дополнительных затрат. Применяются особые правила. До 1 сентября 2021 г.
Бесплатно! *
class = «end»>350 долларов США
class = «end»> class = «end»>От 750 $
class = «end»>500 долларов США Полное неотредактированное видео церемонии и все выступления со звуком.
class = «end»> class = «end»>250 долл. США FAA и если позволяют погодные условия.
class = «end»>Мать и дочь наклоняют головы друг к другу. Их волосы замысловато заплетены, сплетены бусинками и покрыты тщательно завязанной лентой. Молодая девушка сидит у матери на коленях; рука матери с видимым обручальным кольцом крепко лежит на руке дочери и идеально привлекает внимание к широкому браслету-манжете девочки.
Натурщицы на этой фотографии 1950-х годов, сделанной малийским фотографом Бартелли Коне, носят платья с завышенной талией из африканской ткани с плотным рисунком, их мода немного африканская, немного европейская. Лицо матери безмятежное, открытое. Ее слегка опущенные глаза встречаются со зрителем, а дочь — еще более прямо.
Портрет Коне — это «история наследства», — пишет Кэтрин Э. МакКинли в своей недавно опубликованной коллекции «Африканский лукбук: визуальная история 100 лет африканских женщин», включающей 166 фотографий, включая эту, сделанную в период с 1870 по 1970 год.
Девушка на фотографии, как сообщает нам МакКинли, «получила жестко закодированные дары перехода к половой зрелости: разрешение носить прическу зрелой женщины, в которую она еще не совсем выросла». Возможно, она даже позиционируется как потенциальная перспектива замужества.
Без названия, c. 1950-е, Бартелли Коне, Мали [С любезного разрешения коллекции McKinley]Взгляд матери и ее твердо опущенная рука наводят на мысль о некой невысказанной, но целенаправленной визуальной лексике или коде в момент создания изображения.Но это фото — вместе с другими в Африканском лукбуке — также вызывает много вопросов:
Женщина и ее дочь: были ли они желающими участвовать в фотографии? Или сидеть по велению мужа, чтобы выделить его имущество — жену, дочь, их украшения? Поза — их собственная, или ее поставил фотограф? Являются ли украшения частью приданого молодой девушки? Это напряжение мы видим на ее лбу? Было ли изображение скопировано фотографом для распространения и продажи? С разрешения натурщиков или без?
Лукбук — это модный язык для обзора коллекции дизайнера.Точно так же африканский лукбук, который объединяет исторические фотографии и собственные исследования и размышления МакКинли, предлагает инкапсуляцию и окно в богатую историю западноафриканской фотографии и женщин, которые были в центре кадра.
Книга также включает предисловие писателя Эдвиджа Дантиката и предисловие писательницы Жаклин Вудсон. Фотоколлажи норвежско-нигерийской художницы Фриды Орупабо добавляют изображениям дополнительный подтекст.
В книге МакКинли исследует не только ряд изображений, многие из которых из ее личного архива, Коллекции Мак-Кинли, но и ранее неисследованную роль женских персонажей на фотографиях, а также историю одежды, которую они носили, и швейные машины, которые превратили его в моду.Для женщин, и особенно для натурщиков на фотографиях, ткань была средством рассказать историю о себе: принт, краска, то, как они ее завернули, как носили, а также вырезали и сшили.
Без названия, без даты, фотограф неизвестен, Бенин [любезно предоставлено The McKinley Collection]«Женщины — непропорциональный объект африканских архивов колониальной эпохи», — говорит МакКинли в электронном письме. «Их изображения играют особую роль в проекте империи… И все же женщины могли использовать фотографию, текстиль и швейную машину для значительных усилий.”
МакКинли, чернокожий, еврей и чокто, начала архивировать эти фотографии в 1991 году. На ее первоначальном снимке был Кваме, слуга, которого она встретила во время своей первой поездки в Гану. «Когда я уходил, он дал мне фотографию себя в церковной одежде, на велосипеде, держащего курицу, машущую крыльями», — говорит МакКинли.
Сбор этих изображений стал для нее страстью и обязательством и, возможно, заменой нехватки семейных изображений, доступных ей в детстве, чья ранняя жизнь прошла в приемных семьях.Позже ее усыновили родители WASP.
МакКинли говорит: «Когда я действительно нашел чернокожее сообщество, тот факт, что у меня не было конкретного происхождения и мне было трудно определить его в расовом отношении… было клеймом. Фотографии стали всем. Когда у меня были фотографии моей семьи, у меня был паспорт ». Архивирование этих фотографий было актом взятия под контроль ее личного наследия, а также ее коллективного наследия, установления связи с предками, историко-художественного сохранения и самосохранения.
МакКинли, которая с тех пор провела долгое время в Гане, сосредоточила «Африканский лукбук» в основном на Западной Африке и на Атлантическом побережье, регионах, которые она путешествовала, следуя торговым маршрутам ткани для своей книги «Индиго: в поисках соблазнительного цвета». the World, который проследил историю этого высоко ценимого красителя и его темно-синей ткани с резиновым швом — такой ценной, что один кусок когда-то можно было обменять на человеческое тело.Ее исследования в конечном итоге привели ее в путешествие по девяти африканским странам.
Без названия, c. 1960, Юсеф Сафиеддин, Studio Safieddine, Сенегал [Предоставлено McKinley Collection]МакКинли начала собирать фотографии, которые были для нее значимыми и красивыми. Она также рассматривала их как альтернативу мифологическим изображениям влиятельных лиц и знаменитостей в журналах Ebony и Jet, которые были посвящены чернокожим американцам и продавались ими.
Объясняет МакКинли: «Изображения из Ebony, Essence и т. Д.выступал в качестве контрарратива нарративам National Geographic, а также к порнофильмам о войне и бедности в западных СМИ, которые доминировали в 70-е годы. Но они создали тревожную мифологию в своей попытке установить респектабельную политику престижа: акцент на древних королях и королевах; музыкальные и спортивные знаменитости; современная королевская семья; а также пышность и ошеломляющая демонстрация власти политиков, которые благодаря своему обучению в США были тесно связаны с афроамериканским руководством, даже несмотря на то, что они демонстрировали вызывающее беспокойство поведение на мировой арене.
«Мне всегда не нравились эти рассказы, но я также признаю, что меня держат соблазнительные силы сияющей Родины».
Для МакКинли западноафриканские портреты, которые она собрала, выполняли совершенно иную функцию, но при этом поддерживали собственную мощную историю: «Когда изображения [малийского фотографа Сейду] Кейты были представлены американской художественной аудитории в конце 1990-х, мы впервые увидели время, обычные люди пишут крупно … Они демонстрировали себя, игривые или мрачные, в очень специфической экономике, частью которой были фотографии, и их потребление было для них самих, их семей и сообществ, а не для других, ищущих восстановительного или саморефлексивное, или пропагандистское сообщение.”
Фотография 1956/1957 года Сейду Кейта изображает двух женщин, сидящих на фоне вихревого, почти модного принта, в изысканных женских платьях, скроенных из набивной и текстурированной ткани, а их волосы украшены бусами и накидками. На их правом запястье есть манжеты, а на левом — большие часы в европейском стиле. Женщина слева выглядит немного старше и носит обручальное кольцо; она не улыбается в камеру. Женщина справа — ее дочь? Вторая жена? Сестра? — выглядит более расслабленной, и улыбка украшает ее лицо.
Без названия # 460, 1956/1957, Сейду Кейта, Мали, Copyright Сейду Кейта / SKPE [Предоставлено CAAC — Коллекция Пигоцци / Коллекция МакКинли]МакКинли отмечает в книге, что их рукава выполнены в стиле «Гранд Дакар», а ткани — в европейском стиле. изготовлен для африканского рынка. Их волосы «вплетены в стиль под названием Версаль и покрыты шарфами из тафты, завязанными в стиле де Голля, которые носят в бесконечных повторах, чтобы отстаивать индивидуальность, статус, мудрость и мнения».
Мак-Кинли объясняет, что одевание может быть заявлением, точкой соблазнения или точкой входа в высшие, часто колониальные эшелоны.Женщины на этих студийных портретах одевались, украшались и прихорашивались для камеры, участвуя в рассказе, который они надеялись спроецировать о себе.
Другие изображения на открытках и cartes de visite (небольшие фотопортреты, закрепленные на карточке) раскрывают более тревожные и болезненные повествования. Жена султана Мвенды и ее слуга, сфотографированная Габриэлем Л. в Конго, около 1900 года, скрывает зловещий подтекст. Большая улыбающаяся жена носит чулки, туфли на каблуках и христианскую одежду из белого льна.Ее руки украшены браслетами из слоновой кости, которые, как отмечает МакКинли, «отмечают ее как женщину, владеющую многими другими человеческими жизнями». Ее мрачный слуга становится на колени позади нее — еще один символ, демонстрирующий ее статус.
На фотографии без даты «femme de dos» — объект женского пола, чья обнаженная спина с присущей ей эротикой является фокусом камеры — наклоняет голову вниз, как будто от стыда. Выступающие шрамы весят от ее позвоночника, как следы крыльев, украшенная и, возможно, закодированная кожа — объект фетиша в глазах колонистов, которые видели в нем свидетельство колдовства и отрицания христианского Бога.
Femme de dos, без даты, фотограф неизвестен [Любезно предоставлено The McKinley Collection]Otufo Girls — Fetish Virgins, Crobo Gold Coast Colony (около 1910 г.) изображает обильно вышитых бисером молодых женщин в пани, украшенных бусами, на классическом фоне с колоннами и на подкладке. вверх, чередуя рост и форму груди.
На недатированном снимке женщины-дана из Кот-д’Ивуара или Либерии изображена пышная девушка, задрапированная тем, что, вероятно, является семейной реликвией и бусами для приданого, но, как указывает МакКинли в книге, все, что увидит колониальный зритель, — это ее обнаженная грудь.Обнаженные женщины, за исключением бус (несущих свою богатую историю), позируют на одеялах или за столами — их нагота, призванная вызвать колониальную сексуальную тревогу, контрастирует с обилием ткани на других изображениях.
Фотография родилась из побуждения запечатлеть и воспроизвести изображение человека, места или предмета. Объект был «снят» и «захвачен» светом и линзой, а затем помещен в серебряную эмульсию на обработанном стекле или бумаге.Возможно, позже она была сохранена в рамке или продана как открытка — изображение и, как следствие, фигура (часто «экзотическая женщина») в конечном итоге становятся собственностью того, кто владеет фотографией, которую кто-то может купить или продать. , и торговля. Женское тело всегда было связано с захватом и завоеванием, даже в западной фотографии, но особенно в фотографии африканских женщин неафриканцами.
Через десять месяцев после изобретения дагерротипа во Франции в 1839 году колониальные фотографы рассеялись по Египту, Африке и Индии, а также по Европе, США и Латинской Америке, запечатлевая его чудеса.
Первые фотографы в Африке были в основном европейцами, но африканцы быстро последовали их примеру, основав фотобизнес в столицах континента. Многие также бродили по африканскому побережью, часто устраивая студии в портовых городах.
Без названия, 1890, L Hostalier, Photographie des Colonies Paris, Сенегал [Предоставлено McKinley Collection]Первая западноафриканская фотостудия была открыта в Монровии, Либерия, в 1853 году; им управлял Август Вашингтон, сын порабощенного отца-афроамериканца.Вашингтон, который какое-то время учился в Дартмутском колледже, начал свою карьеру в США, а затем переехал в Либерию. Он создавал дагерротипы высших классов и политиков, а также для Американского общества колонизации, чтобы помочь создать идеализированное повествование о Либерии для западной аудитории.
К 1870-м годам сьерралеонец Фрэнсис В. Хоак и гамбиец Джон Паркс Декер были известны своим ремеслом. Житель Ганы Джордж Латтеродт и его сын Альберт открыли фотобизнес в Аккре, Голд-Кост; Тоголезец Алекс Агбагло Аколатсе, ученик Луттеродтов, также сделал то же самое в Того.В начале 1900-х годов во Фритауне, Сьерра-Леоне, креольские братья Альфонсо и Артур Лиск-Кэрью использовали свои камеры как для африканского, так и для европейского сообщества. Фотостудии распространялись в Восточной Африке с 1890-х по 1920-е годы, особенно на побережье Суахили. Европейцы, такие как Франсуа-Эдмон Фортье, также путешествовали по Западной Африке, создавая «этнографические» изображения, которые также будут распространяться как открытки; сообщалось, что в период с 1900 по 1912 год он опубликовал более 3500 публикаций.
Многие фотографировали высший класс Африки, в том числе семейные портреты и светские мероприятия.Семья Лиск-Кэрью также выезжала за пределы городов, чтобы сделать фотографии, которые позже будут распространены в виде открыток. Альфонсо стал известен своими портретами на открытках с «девушками Банду», инициаторами панэтнического женского культурного общества, которые считались секретными и которые очаровали европейцев.
«Большинство первых практикующих были отовсюду», — объясняет Джулия Паолетти, доцент кафедры истории искусств факультета искусств Университета Вирджинии, которая в настоящее время завершает работу над книгой «Объекты предательства: фотография и визуальность в Сенегале». по истории фотографии в Сенегале.«Они ехали вдоль побережья. Они были предпринимателями. Таким образом, это придало этой истории [западноафриканской фотографии] глобальное значение, которого мы не находим во Франции и в Англии, где они сражались и защищались, будь то британская или французская вещь ».
Женщины также открывали студии, но наши записи о них, как указывает МакКинли, заметно немногочисленны. Кэрри Лампкин открыла свою студию в Лагосе, Нигерия, в 1908 году. Фелисия Аббан открыла дневную и ночную художественную школу госпожи Фелисии Аббан в Джеймстауне, Аккра, в 1953 году.
Группа обрезанных, без даты, Альбаре, Конакри, Французская Гвинея [Предоставлено McKinley Collection]Снимки, сделанные в Африке, часто массово печатались в Европе, а затем отправлялись обратно в Африку для продажи туристам. Многие из них были распространены по Европе в виде открыток. Говорят, что Пабло Пикассо собрал и нарисовал эти изображения для вдохновения. Некоторые фотографии стали инструментами псевдонауки, в которых использовались самые ненаучные расовые типологии и сравнения с конечной целью утверждения с помощью фотографических свидетельств того, что, как утверждается, является неотъемлемой физической и умственной неполноценностью африканцев — в отличие от внутреннего превосходства европейцев. .Некоторые из них были предназначены для исполнения фантазий — для их сексуальных намеков, но также и для усиления мифа об империи: для демонстрации колониальных завоеваний и оправдания империализма и порабощения другого народа.
Колониальные изображения в кадрах, подписях и содержании стремились изобразить безбожные и варварские племена, не заслуживающие своих земель и отчаянно нуждающиеся в колониальной цивилизации и владении как землями, так и своими людьми. Зимбабвийский романист Ивонн Вера часто цитировал высказывание: «В Африке… камера прибывает как часть колониальной атрибутики, вместе с пистолетом и библией.”
«Два пленника из Французского Судана» (1903 г.), в котором две женщины-объекта изображены под «фетишизирующей линзой», с обнаженной грудью и с выступающими на животе шрамами, напоминает фотографии военнопленных, сделанные фотографом Этторе. Наварро в романе Мааза Менгисте «Король теней». Наварро — призывник итальянской армии во время ее войны и оккупации Эфиопии с 1935 по 1941 год. Его работа — фотографировать эфиопских пленников в момент их смерти, когда они были жестоко брошены живыми со скал.Эти изображения, как в рассказе, так и в реальной жизни, были напечатаны в виде открыток и распространены в Италии, чтобы сплотить национализм и поддержать войну. Это не было редкостью; во время Второй мировой войны нацисты создавали и распространяли похожие изображения евреев в момент их истребления.
африканских фотографа были не такими завоевателями, но, тем не менее, капиталистами; портрет, приобретенный натурщиком, часто копировался фотографом для распространения и продажи, в большинстве случаев без учета разрешений, и граница между частным и публичным часто была размыта, и субъект в конечном итоге не мог контролировать свое изображение.Фотографы также узнали, что они могут делать фотографии на документы, и возможности для бизнеса расширились, когда колониальные державы отказались от своей власти в Западной Африке.
Точечная прическа, без даты, фотограф неизвестен, местонахождение неизвестно [Предоставлено из коллекции McKinley]Изучение африканской фотографии относительно новое. Изображения в музеях считались добавляющими контекст к существующим артефактам, но не заслуживающими исследования сами по себе. Только в последние десятилетия эти фотографии были изучены, архивированы и собраны.В настоящее время предпринимаются попытки расшифровать эти изображения на основе исторического и культурного контекста, а также моды, прически, аксессуаров, позы, жестов и ракурса камеры.
Паолетти объясняет: «Мы только начинаем понимать эти объекты и даже понимать основные исторические траектории: кто были первые фотографы? Кто были первыми натурщиками? Какое было взаимодействие? А ситуация? Мы можем делать обобщения, но ситуация сильно меняется от города к городу и от страны к стране от десятилетия к десятилетию.”
Как нам полностью понять уровни взаимодействия, которые привели к этим фотографиям? Какую роль сыграли фантазия и переодевание? Насколько эти образы были вдохновляющими? Можно ли предположить, что у женщин с обнаженной грудью на открытках было меньше свободы действий, чем у женщин, которые в то же время моделировали для художников в Париже? Или что им не заплатили? (Несмотря на то, что в Восточной Африке были связаны и порабощены женщины, роль которых заключалась в том, чтобы носить замысловатые костюмы и выступать для публичного показа, и которые часто становились предметами студийных фотографий.) В какой степени студийные портреты отражают акты сопротивления — и в какой степени они просто укрепляют социальный статус?
Без названия, c. 1930, фотограф неизвестен, из коллекции Аладжи Адамы Силлы, Сен-Луи, Сенегал [Предоставлено из коллекции McKinley]Позы фотопортрета — няня сидит лицом к камере, руки сложены на коленях и смотрит прямо в объектив, или стоя, например, положив руку на бедро; или то, что когда-то было повсеместной неотразимой торжественностью изображений, а затем превратилось в вездесущую улыбку, может быть удивительно похожим во всем мире.(Подумайте о вездесущности утиных губ на селфи.) Тем не менее, какими бы универсальными ни были некоторые из этих поз, африканские фотографы также разработали свой собственный язык и эстетику.
Паолетти говорит: «Через некоторое время вы замечаете определенные позы тела: например, колени врозь. Это поза, которую вы не встретили бы в то время на Западе — разведение ног, сидение с разведенными коленями, чтобы вы могли видеть ткань и руки, лежащие на коленях. Это очень богатая поза … Очевидно, это указывает на ткань.Вы показываете ткань. Таким образом, это придает эту серьезность, этот вес портрету… [Он подчеркивает серьезность, которую мы видим] на этих лицах, с опущенными ногами, с опущенными руками. Есть величие и присутствие, которое нельзя игнорировать ».
«Ткань», как отмечает МакКинли, «предназначалась для красоты, не столько для прикрытия, сколько для украшения». Ткань может украсить тело или фотографию в качестве фона.
«Африканский лукбук» — это не только история о фотографии и моде в Западной Африке, но и о тканях Vlisco.Его повсеместные принты, производимые в Нидерландах, были основаны на красочных восковых рисунках, «вдохновленных Африкой», говорит Влиско, чтобы понравиться африканцам. Его замысловатые узоры, некоторые геометрические, некоторые заимствованные из природы или традиционные африканские узоры и мотивы, были наполнены особым смыслом купцами из Западной и Центральной Африки и их покупателями. Влиско до сих пор известен во всем мире как «африканская ткань», даже среди самих африканцев, хотя в его происхождении нет ничего африканского.
«Есть много производителей восковой ткани, но Vlisco — один из самых старых и знаковых», — говорит МакКинли в своем электронном письме.«О них говорят как о Шанель Африки. Для меня они лучше всего иллюстрируют взаимосвязь между колониализмом — особенно наследием трансатлантической торговли — и тем, как его поддерживала текстильная экономика. Это также показывает, насколько африканские женщины на протяжении веков отдавали предпочтение космополитизму и поддерживали современность благодаря своей склонности к новым текстильным изделиям ».
Наши Elegants of Djenné, без даты, H Danel, à Kayes, Mali [Любезно предоставлено The McKinley Collection]Женщина часто держала коробку из ткани, содержимое которой олицетворяло ее приданое, ее хороший вкус, ее дух и ее история.Ткань позволяет идентифицировать не только по стране или региону, но и по классу. «Шесть бужей» (свечи зажигания), мозговой штурм португальского торговца, посвященный шестицилиндровому автомобилю, был «признаком богатства», отмечает сайт Vlisco. Его распространяла компания в Конго, где оно означало: «Владелец — женщина, достаточно сильная, чтобы сразиться с шестью мужчинами». Говорят, что другие рисунки ссылаются на супружеские отношения. Говорят, что паттерн «Прыгающая лошадь» означает: «Я бегаю быстрее, чем моя соперница», и отражает динамику между женами.На ткани, по словам МакКинли, может быть напечатано изображение помолвленной пары или политического лидера, которых женщина может носить вверх ногами или поверх ягодиц в качестве политического заявления.
«Фотографы и торговцы тканями работали по одним и тем же маршрутам вдоль побережья Атлантического океана (от Марокко до Анголы)… до Сахеля», — говорит МакКинли. Швейные машинки, отмечает она, прибыли в Африку примерно в то же время, что и фотоаппараты. Они были средством экономической власти, как и сегодня. Владение швейной машиной или возможность работать на ней давали женщинам финансовые возможности.
В 1960-х годах Западная Африка разорвала колониальные связи и, как следствие, почувствовала взрыв психологической свободы, а также желание запечатлеть дрожь на фотографии. В воздухе витал оптимизм, а в руке — мелочь. Распространение студийных портретов.
В этих фотографиях середины века есть воодушевление современных селфи и большая часть их самоуверенности. Натурщик обитает в кадре и требует его, а не просто занимает его пространство.
Испытуемые были одеты в более современную (читай: западную) одежду, длина юбок увеличилась, и стали заметны европейские чулки. Некоторые женщины сбрасывают платки и надевают афро в американском стиле или ульи.
Тетя Корамаа II, ок. 1975 Diamond Photo Studio No. 4, Аккра, Гана [Предоставлено The McKinley Collection]Племенные прически и «доколониальные способы прически, которые считались языческими или бесхитростными, вернулись», — отмечает МакКинли. Другие прически черпали вдохновение в недавно финансируемой архитектуре, с волосами, накрученными механической нитью и вылепленными в модные формы или расходящиеся из головы.
После обретения независимости осанка стала менее жесткой, настроение менее серьезным, более игривым. Некоторые натурщики, кажется, осмеливаются смотреть в камеру. Элегантная структурированная сумочка и европейские часы занимают видное место с 1960-х годов, часто на коленях у сиделок.
«Две девушки йе-йе в солнцезащитных очках» работы Адурахмана Сакали из Мали — это фотография 1965 года, наполненная ликованием и юностью. Две женщины с улыбками и короткими волосами, яркими круглыми солнцезащитными очками, современными серьгами и парчовыми топами на шнуровке в тон.
Африканский лукбук включает в себя прекрасную серию «Тетушка Корамаа», которая появляется на фотографиях из Аккры, Гана, с 1956 по середину 1970-х годов, часто улыбается (что было редкостью в более ранних западноафриканских фотографиях) и носит что-то стильное. На одной фотографии 1975 года из Diamond Photo Studio № 4 она носит клетчатые брюки-клеш и топ на пуговицах, держит структурированную сумку на фоне в клетку и узорчатый пол.
Многие из авторов этих изображений остаются анонимными.Некоторые, как Кейта, фотографировали высшие классы Мали; Малик Сидибе, фотографировавший малийскую молодежь среднего класса и уличную культуру; и фотограф Санле Сори, запечатлевший молодость и моду Буркина-Фасо после освобождения — les yé-yé — в своей студии Volta, прославились своими яркими образами и мизансценой с задниками и реквизитом, которые запечатлевают время и место. , и люди, тем не менее, также отчетливо современны. Шеф С. О. Алонж основал свою идеальную фотостудию в Бенин-Сити, Нигерия, где он создавал портреты и рекламные изображения в 1940-х и 1950-х годах.
Джеймс Барнор из Ганы основал студию Ever Young в Аккре в начале 1950-х годов и был редким африканским фотографом, который сделал прибыльную карьеру фотографа в Европе, снимая моду — обзор его работ появится в лондонской галерее Serpentine до октября 2021 года. и Южная Африка 70-х, наследие черной фотожурналистики, созданное печатным журналом Drum и такими фотографами, как Эрнест Коул, Боб Госани и Питер Магубейн.
В конце концов, цветная фотография и дешевые и / или одноразовые фотоаппараты снизили спрос на студийных фотографов.Но это также дало начало новому поколению африканских фотографов, включая многих женщин.
Мы склонны думать об этих ранних африканских фотографах как о художниках в их студии, особенно сегодня, когда мы собираем их изображения как искусство. Но фотографии были в первую очередь способом заработать на жизнь — не столько об искусстве, сколько о торговле.
Без названия, без даты, фотограф неизвестен, местонахождение неизвестно [Любезно предоставлено The McKinley Collection]Алекс Харсли, 83-летний фотограф, который возглавляет Фотогалерею 4-й улицы и фотографы меньшинств в Нью-Йорке, отмечает: «Посмотрите, что [Гарлем портретист Джеймс] Ван дер Зи и люди, которых он поддерживал.Это не имело ничего общего с бедными людьми ». Ван дер Зи (1886–1983), знаменитый студийный фотограф темнокожих, делал портреты богатых и известных в Гарлеме людей, включая таких чернокожих знаменитостей, как активист Маркус Гарви, музыкант Майлз Дэвис и художник Жан Мишель Баския. Известный как «глаза Гарлема», Ван дер Зи тщательно направил свои идеализированные образы, наполненные реквизитом, чтобы изобразить вежливый и утонченный черный средний класс. «Прошли годы, и теперь это ценно. Но вы должны пережить этот период », — добавляет Харсли.
Для многих фотография, как объект, так и содержание, была демонстрацией материального благополучия и социального статуса. Показывать фотографию означало показать изощренность.
«Фотография стала средством массовой информации, и вначале покровителями был высший класс», — говорит Паолетти. «Итак, кем бы они ни были, именно они получили доступ к первым технологиям и ресурсам».
Объясняет Харсли: «Это восходит к — теперь послушайте — к Медичи. Отлично? Это возвращается к этому. Это чувство силы — помещать такие вещи, вашу историю в этот контекст.”
В западноафриканских студийных портретах использовались пышные текстильные фоны, чтобы обозначить рост и значение, как в портретах Медичи для этой политически влиятельной и привилегированной флорентийской семьи, которая использовала эти картины как средство брендинга и утверждения влияния.
«Сегодня мы рассматриваем такие вопросы, как, например, почему заказывают портрет и почему они выбрали конкретную студию», — говорит Паолетти.
Без названия, 1900, Дунау, Общество Люмьера, Сенегал [Предоставлено The McKinley Collection]Писательница Менгисте, семья которой бежала из Эфиопии, когда ей было четыре года, и которая выросла в Кении, Нигерии и США, поговорила с Аль-Джазирой в онлайн-интервью.Она сказала об эфиопских студийных портретах: «Казалось, что в какой-то момент почти каждый пошел в студию, чтобы сделать эти фотографии. И они часто были в одежде, которая могла обозначать работу, какой у них был вид работы. Моя мать была в платье, которое, я думаю, она носила на выпускном в старшей школе. Это была не просто фотография. Это был действительно особый случай … В детстве я чувствовал, что эти образы выглядели неземными, потусторонними. И такой идеальный… У моего отца было студийное фото, на котором он был одет в форму эфиопских авиалиний.Вот как он себя назвал. Он так гордился этим … Но, конечно, у моего деда были шама и костюм под ним. Или шаму и традиционную одежду ».
Говорят, что эта фотография наделена душой, и поэтому вы видите изображения, подобные фотографии 1930 года из коллекции Аладжи Адамы Силлы, на которой женщина сидит в кресле в том, что, по-видимому, является ее домом. За ее плечами поколения семейных фотографий в рамках и плотных слоях. Натурщик носит бубу, бусы и что-то вроде часов; кошелек у нее на коленях.Фотография сделана в Сен-Луи, Сенегал. Она может принадлежать к семье государственных служащих.
«Ислам стал доминирующей религией в [Сенегале] в конце 19 века», — говорит Паолетти, исследование которого показало, что «мусульмане [там] популяризировали портретную живопись в начале 20 века с помощью гравюр, росписи по стеклу и фотографии». Паолетти добавляет: «С основанием местных суфийских братств в 1890-х годах популярность религиозных лидеров привела к беспрецедентному спросу на портреты. Эти религиозные предметы циркулировали в форме стеклянных картин, [вдохновленных] хромолитографиями, которые циркулировали по региону и импортировались из Северной Африки, Ближнего Востока и Европы.Наблюдатели использовали портреты как проводники бараки, благословения, или как руководство своей духовной практикой ». В значительной степени фотография в Сенегале основывалась на этих импульсах и использовала их.
«Они практикуют суфии», — объясняет Паолетти. «Итак, есть много очень богатых религиозных практик, которые происходили через изображение, с изображением … В Сенегале — вы можете найти это по всему региону — эти стены забиты фотографиями … Итак, мы говорим о роли фотография как объект и то, как сообщество использует ее и создает свою собственную историю, как визуальную, так и культурную.Они буквально ткут свою историю «.
Друзья, которые знают, что делать, c. 1972 г., фотограф неизвестен, Гана [Любезно предоставлено The McKinley Collection]«Эти фотографии вернули африканцам африканский имидж, и это то, что в них так завораживает. Потому что вы заглядываете в то, как люди видели себя, что действительно отличается от повествования, установленного на Западе », — говорит Менгисте.
КоллекцияMcKinley теперь состоит из тысяч изображений.Она хотела бы и дальше проводить выставки и сотрудничать, особенно с африканскими художниками. «Я хочу построить институт завода. Моя модель — Arab Image Foundation [в Ливане], у которого на самом деле есть интересные коллекции сенегальских и других африканских фотографий, сделанных в основном ливанскими западноафриканскими студиями ».
«Я думаю, что то, что видит глаз, — это только часть истории», — говорит Менгисте. «Фотография имеет тенденцию обмануть нас, заставляя думать, что мы все знаем, просто глядя. В работе Кэтрин меня восхищает то, что она выходит за пределы этого первого слоя повествования и смотрит на то, что еще раскрывается в этих изображениях.«
«Есть несказанные сюрпризы», — говорит МакКинли. «Каждая фотография раскрывает большую социальную историю.
