Дизайн
Перспектива интерьера комнаты
Эскиз интерьера
Эскиз интерьера
Раскраска комната
Угол комнаты с мебелью в карандаше
Гостиная мультяшная
Интерьер рисунок
Гостиная в перспективе
Перспектива фронтальная скейч интерьер
Гостиная комната для рисования
Эскиз интерьера комнаты
Гостиная карандашом
Рисование интерьера комнаты
Интерьер эскиз графический
Набросок интерьера комнаты
Интерьер для рисования
Интерьер гостиной скетч
Гостиная карандашом
Набросок интерьера комнаты
Эскизный проект интерьера
Раскраска интерьер
Гостиная карандашом
Эскиз интерьера
Эскиз интерьера
Эскиз гостиной
Дизайн комнаты карандашом
Эскиз интерьера в стиле Барокко
Раскраска интерьер
Интерьер иллюстрация
Эскиз интерьера
Диван скетч
Угловая перспектива интерьера скетч
Карандашные Наброски интерьера
Эскиз интерьера
Набросок интерьера комнаты
Комната для рисования черно белая
Скетч интерьера
Интерьер в графике
Контурный эскиз интерьера
Эко стиль интерьер скетчи
Угловая перспектива интерьера скетч
Эскиз интерьера гостиной
Скетч интерьера
Фронтальная перспектива интерьера комнаты
Диван в угловой перспективе
Зарисовки интерьера
Гостиная набросок
Интерьер эскиз графический
Интерьер для рисования
Рисунок комнаты
Рисунок комнаты
Нарисовать интерьер
Наброски интерьера
Интерьер цветными карандашами
Интерьерный скетч
Интерьер иллюстрация
Эскиз комнаты с диваном
Эскиз интерьера
Интерьер рисунок
Интерьер комнаты скетч
Интерьер комнаты в перспективе раскраска
Комната подростка карандашом
Оцени рисунки:
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Жалоба!
Другие фото по теме::
Вы можете быть заинтересованы в предметах в пределах заданного ценового диапазона, желаете найти работы конкретного художника или особую технику: Artmajeur предлагает самый большой выбор оригинальных картин, скульптур, фотографий, ограниченных выпусков и гравюр.
На сайте представлено более 2,5 миллионов работ начинающих и признанных или известных современных художников со всех уголков мира. Вы можете искать произведение искусства по его цене, типу декора / дизайна, имени художника и множеству дополнительных опций, чтобы убедиться, что оно отлично смотрится на вашей стене! Сотни тысяч товаров уже проданы! Хотя у нас все еще есть более миллиона предметов на продажу, большинство выставленных на продажу работ уникальны, единственные в своем роде (OOAK), поэтому убедитесь, что вы сохранили понравившиеся вам предметы до того, как они исчезнут!
Просматривайте, коллекционируйте и покупайте произведения искусства
Помимо продажи оригинальных картин, мы производим и продаем отпечатки высочайшего качества на льняных листах или отпечатки на металле (отпечатки на холсте также могут быть обрамлены, таким образом, они больше напоминают картину маслом на холсте!).
Отпечатки наших эксклюзивных изданий также доступны на высококачественной бумаге для художественной печати Hahnemühle с красивыми возможностями обрамления. Хотя это не обязательно в зависимости от вашего существующего декора, рамка вокруг картины определенно может добавить структуру произведению искусства с художественным штрихом, когда вы повесите его на стену в гостиной! На Artmajeur вы можете отправить свою картину или принт в рамку, установить на носилках или свернуть в тюбик: мы стараемся предоставить вам все возможные варианты, чтобы у вас была полная свобода выбора!
Загляните в нашу типографию!
Artmajeur заключил партнерские отношения с почти 200 000 профессионалов рынка по всему миру, чтобы предоставить вам наилучший опыт покупок. В число наших партнеров входят крупные культурные учреждения и ассоциации, культурные организации, арт-дилеры или агенты и, естественно, новые и подтвержденные создатели и дизайнеры. Когда вы ищете искусство для покупки на Artmajeur, вы получаете эксклюзивный доступ к миллионам работ по всему миру, которые вы можете купить на 100% безопасно, они будут бесплатно доставлены к вашему порогу!
Наши партнеры & Профессиональные художники
Когда дело доходит до покупки работ, вы можете покупать работы во многих физических местах, таких как галереи, ярмарки, а также в нескольких художественных магазинах в Интернете или даже непосредственно у художника.
Однако мудрые коллекционеры всегда предпочитают покупать современные картины и скульптуры на таком устоявшемся рынке, как Artmajeur, потому что они чувствуют себя более уверенно. Имея очень большой выбор работ любого стиля, дизайна и цены, они могут выбрать картину в стиле поп-арт, большую садовую скульптуру или специальные репродукции изобразительного искусства. Что еще более важно, транзакции гарантированы: Artmajeur обеспечивает транзакцию с продавцами по всему миру, и у них есть 14 дней, чтобы вернуть посылку. Кроме того, все продажи сопровождаются сертификатом подлинности с онлайн-отслеживанием, чтобы убедиться, что искусство подлинно!
Artmajeur — это самое безопасное место для покупки произведений искусства, поскольку мы работаем с большим количеством продавцов по всему миру (около 200 000 продавцов и дилеров) и работаем в сети уже 20 лет, поэтому у нас большой опыт в продаже произведений искусства.
Вы можете просмотреть сайты онлайн-обзоров, чтобы увидеть, что Artmajeur уже получил сотни 5-звездочных положительных отзывов!
Artmajeur выступает в качестве третьей стороны для обеспечения транзакции: как только Artmajeur получает деньги от продажи, работы отправляются напрямую продавцами покупателям. Продавцы получают деньги только после того, как заказчик получил работы.
Мы сотрудничаем только с продавцами, заинтересованными в долгосрочных отношениях. Вся информация о продавце доступна в их профиле, и вы можете проверить всю информацию / цены онлайн. Что касается профессиональных продавцов, то в их профиле также появляется метка «PRO» (вы можете искать только PRO-исполнителей или работы PRO-дилеров, если хотите). Если у вас есть сомнения, вы можете связаться с нами по поводу продавца.
Если когда-либо возникают проблемы с продавцом, они немедленно блокируются, поэтому все продавцы, которых вы можете просматривать на Artmajeur, являются членами, которые имеют только положительные отзывы!
Продавцы Artmajeur должны быть авторами (художниками), агентами или торговыми посредниками (художественные галереи).
Если они являются торговыми посредниками, они должны владеть правами на перепродажу и всеми сертификатами подлинности. Как партнер Artmajeur продавец должен иметь возможность предоставить всю необходимую информацию, касающуюся истории и происхождения произведения искусства.
Сертификат подлинности включен
Вам нужны подсказки, какие цвета и стили подойдут к декору вашего интерьера? Вам нужна помощь в выборе модного дизайна с современными фотографиями, готовыми к развешиванию, абстрактными работами для вашей стены или большими внешними скульптурами для вашего сада? Или, может быть, вам нужен совет, чтобы приобрести некоторые работы в рамках определенного бюджета и убедиться, что художники, которых вы покупаете, могут стать хорошей инвестицией?
Инструменты поиска и искусственный интеллект великолепны, но ничто не может сравниться с человеческим глазом и чувствительностью! Вот почему мы предлагаем эксклюзивные подборки разнообразных работ, тщательно собранных и со вкусом собранных нашими экспертами, профессионалами рынка, VIP-гостями и опытными коллекционерами.
Таким образом, если вы ищете вдохновения или просто хотите открыть для себя избранные работы, вы можете просмотреть эти эксклюзивные подборки!
Просмотр коллекций
Artmajeur предлагает сертификат ценности художника в сотрудничестве с нашим партнером AKOUN, мировым лидером в области оценки рынка и информации о ценности художников с 1985 года. Вы можете просмотреть сертификат художника прямо в его профиле и загрузить его в формате PDF.
Команда разработчиков Artmajeur была поддержана ведущими исследователями для создания системы визуального поиска на базе искусственного интеллекта. Фактически, мы даже получили грант на наш современный модуль визуального поиска! Приложение позволяет находить похожие изображения на сайте среди тысяч изображений с похожим дизайном. Если вы хотите купить понравившегося художника и найти произведение искусства, которое можно повесить на стену, вы можете сразу же проверить его цену и сделать предложение, просмотреть работу в комнате, чтобы визуализировать, подходит ли она к вашему декору, а также просмотреть каждую из них.
предмет из того же набора, чтобы определить тот, который является лучшим дополнением к вашей коллекции!
Умные фильтры поиска
Купите искусство, которое вы любите без риска на Artmajeur!
Рисование — один из первых способов запечатлеть окружающий мир. Это первый важный навык для многих художников. Казалось бы, простой прием, он опирается на связь изображаемого с визуальной композицией — линиями, знаками и фактурами.
Это интуитивная техника, которая естественна для человечества. Хотя красивые наброски и произведения искусства на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, в рисовании нет ничего сложного — для этого достаточно карандаша и, возможно, ластика, куска мела или палочки угля.
Это отвечает нашей потребности наблюдать, общаться и конструировать. Даже у детей есть желание рисовать. Это делает нас людьми.
Однако овладеть этим навыком может быть невероятно сложно. Эскизы Леонардо да Винчи скрупулезно изображают конструкцию военных, гидравлических или летательных аппаратов, а также частей человеческого тела, мышц и скелетов — они являются примером того, насколько кропотливым и усердным может быть рисование.
Роберт Гук, Иллюстрация бегства в микрографии, 1665, любезно предоставлено Библиотечной службой UCL.
Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, положения мышц, выражения лица и предметных композиций.
Но в наши дни художники и эксперты уважают эту форму выражения как самостоятельную технику — центральную и фундаментальную для многих художников.
Сегодня для художника-любителя основными инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитных карандашей премиум-класса. Однако не нужно спешить покупать полный набор для рисования, поскольку большинство художников используют то, что есть в наличии.
Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву само по себе является искусством. Рисование остается центральным, даже несмотря на то, что были разработаны многие другие точные инструменты и методы, такие как фотография. Но эта художественная техника стала вызовом для нас как наблюдателей.
Все больше и больше рисунков заставляют нас усомниться в простоте этого вида искусства и его репрезентативной функции. На самом деле, некоторые талантливые художники создали — с помощью, казалось бы, простых рисунков — иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.
Они создали расширенную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали. Произведения искусства — это гиперреальность на бумаге.
Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480, предоставлено leonardodavinci.net
Что такое рисование карандашом?
Картины карандашом могут быть как очень простыми, так и чрезвычайно сложными. От первых эскизов, сделанных в картинах пещерного человека, до абстрактного искусства 20-го века, когда рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом — даже в наши дни с искусством линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей, грубые или хрупкие, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели. На протяжении всей истории искусства, науки и техники рисунки всегда были в центре внимания.
Инструмент, который используется сейчас, представляет собой современный графитовый карандаш, графитовый стержень, помещенный в полый деревянный футляр.
В средние века рисовали металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стали революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не использует карандаши, чтобы набрасывать вещи?
Успех был обусловлен тем, что графитные карандаши давали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования. Твердые графитовые карандаши используются для создания четких линий фигур и деталей ландшафта, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам насыщенные цвета и текстуры — как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.
Понимание силы реалистичных рисунков
Первоначально графит использовался для предварительных набросков рисунков, которые должны были быть завершены в других средах, но постепенно его использование увеличилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.
Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы четких контуров и ограниченную штриховку. Им удалось создать сильный эффект всего несколькими строками – как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.
В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которым художники должны овладеть. Овладев техникой, каждый художник пытается повторить фотографии. Это конечная цель начинающего художника.
С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитного карандаша некоторые талантливые художники добиваются большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может показаться простой имитацией, но процесс, концепция и конечный эффект более сильны.
Со времен древнегреческих художников «мимесис» копирование реальности таким образом, чтобы она имитировала реальный объект, создавая невероятную иллюзию, было стремлением искусства. На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.
Для значительной части художественной традиции имитация реальности служила функции представления религиозных или мифологических сюжетов, но с появлением в 19 веке реализм представил натуралистический подход к подражанию. С помощью масляных красок и больших холстов на подрамнике художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.
Сцены крестьянской и рабочей жизни, основное внимание уделялось внешнему миру и реальной жизни людей. Художники изображали их со скромной честностью. Для них они были подлинными субъектами окружающего мира.
В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которым художники должны овладеть. Овладев техникой, каждый художник пытается повторить фотографии. Это конечная цель начинающего художника. С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитного карандаша некоторые талантливые художники добиваются большего, чем точная копия реального мира.
Художественное произведение на бумаге может показаться простой имитацией, но процесс, концепция и полученный эффект чрезвычайно сильны.
Рон Мьюек, Пара, ложащаяся в ложку, 2005 г., предоставлено галереей Тейт © Рон Мьюек
Гиперреалистичный рисунок
Гиперреализм — один из крупнейших и наиболее успешных художественных жанров новейшей современной истории. Известный также как фотореализм в живописи, но даже распространяющийся на скульптуру, этот жанр родился из-за необходимости переопределить само искусство. В то же время в 70-х у нас уже были абстрактный экспрессионизм, искусство цветового поля и поп-арт. Эти движения раздвигали границы живописи и искусства.
С авангардными движениями, фотографией и последующим подъемом абстрактного искусства упор на подражание стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, средстве и том, как они могут преобразовывать реальность, а не просто создавать копии. Художники чувствовали потребность в поиске новой цели, которая превзошла бы возможности фотографии.
Фотография получила чрезвычайно широкое распространение, и это постепенно изменило цель Искусства, поскольку художники начали сосредотачиваться сначала на процессе рисования, качестве текстуры краски и силе материалов, а затем на распространении и производстве своих работ.
По мере того, как фотографии постепенно становились чем-то большим, чем просто способом документирования окружающего нас мира, этот быстрый носитель вскоре стал рассматриваться как отправная точка — инструмент для достижения художниками новой цели, выходящей за рамки необходимости запечатлеть важные моменты или реальная жизнь. Гиперреалистичные рисунки и картины использовали фотографию в своих интересах, поскольку работы художника запечатлели и создали больше, чем можно увидеть на фотографии.
В XIX веке вернулась не только идея рисования для подражания.Художники 60-70-х годов с фотореализмом и гиперреализмом также создавали в своих работах иллюзорные, даже утрированные сцены. Фактически, эти работы пытались воспроизвести дополненную версию объекта.
В каком-то смысле это переориентировало художника как единственную фигуру, которая действительно могла дать больше зрителю, играя со светом, атмосферой и одержимо выискивая детали.
Художник начал любознательно смотреть на несовершенство и напряженность человеческого существования и баланс природных ландшафтов или натюрмортных композиций. Рисунки, графит, уголь, масло и мел были подтверждены как превосходящие фотографию, как чистое изобразительное искусство. На самом деле многие художники привыкли переключаться между этими техниками, становясь искусными гениями, посвятившими себя созданию поистине шокирующих шедевров. Гиперреалистичные рисунки и картины обладали способностью казаться чрезвычайно мощными, часто подчеркиваемыми крупномасштабными размерами работ. Они представляют сырой и. деликатное представление людей и окружающего мира.
Многие художники-гиперреалисты специализировались на рисовании, доводя карандаш до крайности и широко используя точность и гибкость техник рисования графитным карандашом или цветными карандашами.
Их рисунки — это перегруженные образы, прямо противоположные фотографии и в некотором роде даже самому объекту. Эти произведения искусства на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши. Они представляют нам выдающийся уровень детализации, тщательно созданный с особым вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.
Это создание другой реальности, которая привлекает внимание к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное – гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.
Современные гиперреалисты, работающие карандашом
1. Пол Кэдден
Шотландский художник Пол Кэдден широко известен своими гиперреалистичными рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.
Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах. Вдохновленный тем, как средства массовой информации манипулируют аудиторией, предпочитая одни темы другим, он намерен изобразить предмет в деталях, показав больше, чем то, что можно воспринять с помощью фотографии. Манипулируя реальностью, его рисунки представляют собой перегруженные образы, несущие в себе невероятную эмоциональную глубину.
См. персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.
без даты, Пол Кэдден работает в своей студии, без даты, предоставлено художником.
2. Дирк Дзимирски
Дирк Дзимирски — немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его техника выдающаяся, что привело к тому, что его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и вошли в многочисленные международные коллекции.
Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно проработанным эффектам светотени. Почти совершенствуя реальное, его работы создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.
без даты, рабочий Дирк Дзимирский, без даты, предоставлено Square Rock Group.
3. Джонни Шоу
Джонни Шоу — выпускник факультета изящных искусств Школы искусств в Глазго. Он скрупулезно разбирается в трехмерности, контрастах и текстурах. Его работы выставлялись на многочисленных площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.
Его работы создают творческие декорации, предпочитая нестандартные ракурсы. Часто изображая лишь фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенностью трехмерности рисунка. В работах представлены как пустые, так и полные сцены, точные детали, невероятно реалистичные оттенки и деконтекстуальные образы.
Джонни Шоу, Губа, 2010 г., предоставлено автором.
4. Мэгги Тукманян
Мэгги Тукманян окончила Парсонс со степенью бакалавра искусств в области моды. Работая в сфере моды, она многому научилась у скульптуры и постепенно перешла к художественной карьере, которая сочетает в себе тщательное внимание к деталям и глубокое понимание и знание ремесла.
Помимо работы в области скульптуры, она также изображает свои работы графитными рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две перспективы, которые одновременно являются точным повторением и совершенно другой перспективой.
Мэгги Тукманян, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, предоставлено Saatchi Art.
5. Джесси Лейн
Из Техаса Джесси Лейн изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды от Клуба Салмагунди, Международного журнала художников, Американского общества цветных карандашей и Художественной ассоциации долины Гудзона.
Его портреты выполнены цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента. Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темной обстановкой, он хочет создать необыкновенный образ. В его работах запечатлены тайны и самоанализ, эмоции и истории о силе и уязвимости.
Джесси Лейн, Adrenaline, nd, Предоставлено veronicasart.com
6. Льюис Чемберлен
по всей Великобритании он был номинирован на шесть премий BP Portrait Awards. Он выиграл конкурс «Проницательный взгляд», а его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.
Его рисунки и картины представляют собой гиперреалистичное отображение творческих и игривых сцен, объединяющих абсурд, сюрреалистичность и воображение с узнаваемым. Внимательно изучаемые объекты и сцены очень искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя неуверенным.
Льюис Чемберлен, Край света, без даты, предоставлено художником.
7. CJ Hendry
Австралийская художница CJ Hendry известна своими сверхреалистичными масштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем заняться искусством, она изучала архитектуру.
Ее объекты — предметы роскоши и поп-объекты, использующие перенасыщенные фотографии для создания своих работ. Она переводит их с помощью цветного и графитного карандаша, а также чернил. Ее работы напоминают движение поп-арт с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.
без даты, Си Джей Хендри, без даты, с разрешения журнала Grazia.
8. Армин Мерсманн
Немецкий художник Армин Мерсманн, известный главным образом своими интенсивными натуралистическими рисунками графитом, а также работой с фотографиями и восковой энкаустикой. Преподавание, а также получение множества наград, его работы были показаны в США.
Создание гиперреалистичных рисунков для него является личным убежищем. Мерсманн заинтересован в том, чтобы изображать то, как он видит мир, а не копировать то, что он видит на фотографиях, преследуя концептуальную цель, а не создавая идеальную копию.
Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестно.
Предоставлено Artistsaday.com
9. Вери Априятно
Вери Априятно — индонезийская художница. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте Бандунга, после его окончания опубликовал шесть книг, а его работы выставлялись на международных выставках во многих учреждениях.
Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистических и творческих композициях.
Рисунок Вери Априятно «Рисунок HEIGHT WAYS», n.d., предоставлено Saatchi Art.
10. Аринзе Стэнли Эгбенгву
Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник, окончивший Государственный университет ИМО по специальности «Сельскохозяйственная инженерия». Привлеченный к простым инструментам карандаша и бумаги, Эгбенгву стремится найти тщательное самовыражение посредством терпеливой и настойчивой художественной практики.
В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими вопросами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах. Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.
Аринзе Стэнли Эгбенгву, «WAILING WAILING AND WAILING», 2017. Courtesy Arinzestanley.com Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и получили множество наград. Сосредоточив внимание на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.
Большинство работ Райли делают упор на текстуру, тени и форму. Она изображает различные предметы, от натюрморта до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны с выдающейся техникой. Для нее рисунки являются частью постоянного исследования и художественного развития.
Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено http://www.debtart.
com.
12. DiegoKoi
Известный как DiegoKoi, Диего Фацио — итальянский художник-самоучка, разработавший особо совершенную технику. Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыбу, обитающую в Японии и Китае, которая символизирует любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, благодаря чему он участвовал во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.
Его работы невероятно детализированы, изящны и тщательно сконструированы. Работы Фацио играют светом и тенью, создавая завораживающий контраст в изображенных фигурах. Сосредоточив внимание на различных предметах, он демонстрирует большую гибкость и легкость в использовании материалов и техник.
Диего Фацио, Рифлессо, н.д. Предоставлено художником.
13. Готфрид Хельнвайн
Австрийско-ирландский художник Готфрид Хельнвайн известен своими фотореалистичными картинами на психологические темы. Работая художником, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником-инсталлятором и перформансом, он использует в своей работе самые разные медиа.
Однако сила его образов в картинах и рисунках определенно спорна. В его работах есть тревожно-провокационные сцены, отсылающие к историческим и политическим темам, или тревожные портреты и композиции детей, часто с оружием в руках и залитых кровью.
Готфрид Хельнвайн, Temptation II, 1999, предоставлено автором.
14. Эмануэле Дасканио
Эмануэле Дасканио родился в 1983 году в Северной Италии в городе Гарбаньяте Миланезе. Он изучил традиционные техники у Джанлуки Короны, который передал ему навыки, которым научил его мастер Марио Доницетти. Постоянно работая над совершенствованием своих навыков, он был признан одним из самых успешных художников-графиков, получившим множество международных наград. Чрезвычайная точность и традиционные методы характеризуют его картины и рисунки, которые представляют собой фотографические копии натюрмортов. Чрезвычайно реалистичные рисунки играют с тонким светом, из-за которого фигуры кажутся недосягаемыми.
Эмануэле Дасканио, De Natura Universi, n.d., предоставлено автором © EmanueleDascanio.org 2018.
15. Иштван Сандорфи
Иштван Сандорфи был венгерским художником-гиперреалистом, родившимся в Будапеште в 1948 году. Германии и Франции. Влияние политической ситуации привлекло его к рисованию и живописи, а также к изучению изящных искусств.
Его работы — это отточенные композиции, сбалансированные цвета и плавные оттенки, плавно переходящие друг в друга. Сюжеты — это преимущественно человеческие фигуры, изображенные с невероятным вниманием к деталям в сильно эмоциональных и драматических сценах.
Иштван Сандорфи, к-пек, 1972 г., предоставлено автором.
16. Клаудио Браво
Клаудио Браво — чилийский художник, родившийся в 1936 году. Он известен своими гиперреалистичными натюрмортами, сочетающими классицизм и эротизм. Борясь против воли своего отца, он занимался искусством, рисовал и учился у Мигеля Венегаса, копируя старые шедевры для развития своей техники.
За шесть десятилетий своей карьеры он создал более 500 работ, этюдов и рисунков, стремящихся к навязчивой имитации реальной жизни. Его работы основаны на уникальной утонченной эстетике , которая сочетает в себе скульптурное знание и извилистые плавные линии с чистой светлой палитрой.
Клаудио Браво, Папель Бланко / Белая книга, 2006 г., предоставлено Artsy © 2021 Artsy-
Ричард Эстес, Таймс-сквер, 2004 г., предоставлено WikiArt © Ричард Эстес.
17. Селия Де Серра
Селия Де Серра, родившаяся в 1973 году и проживающая на границе с Уэльсом, художница, которая в последнее время в основном рисует. Она выбирает этот вид искусства из-за чувствительности и вовлеченности, которые она чувствует при использовании карандашей, которые, по ее мнению, больше связывают ее с предметом ее работы.
В своих работах она уделяет особое внимание свету и атмосфере, уделяя особое внимание изображению деревьев для описания троп, троп и путешествий, пытаясь сломать «тесный» визуальный ландшафт Северо-Европейского леса.
Селия Де Серра, Fallen, 2014.
18. Мэри Джейн Анселл
Мэри Джейн Анселл — английская художница. Она была финалистом премии BP Portrait Awards в 2004, 2009, 2010 и 2012 годах. Ее работы несколько раз выбирались ежегодной выставкой Королевского общества художников-портретистов и премией Threadneedle.
Ее работы, картины, гравюры и рисунки представляют собой интригующие драматические повествования, а ее портреты полны исторической ностальгии. История, которую она изображает, опираясь на традиции портрета, является результатом повествования, построенного с натурщиком или основанного на личных воспоминаниях. В портретах есть как личная, так и тонкая политическая глубина.
Мэри Джейн Анселл, «Девушка в треуголке», 2010 г., предоставлено автором.
19. Чиамонву Джой
Чиамонву Джой родилась в 1995 году в штате Анамбра в Нигерии. С 2014 года Чиамонву Джой страстно сосредоточилась на гиперреализме.
Теперь она осваивает графитные и угольные карандаши, используя эти материалы для создания произведений искусства с высочайшим уровнем детализации. Как объясняет Чиамонву Джой, она черпает вдохновение и стремится сохранить историю, наследие, красоту и уникальность африканского народа и его культуры, используя свои произведения искусства, чтобы передать это будущим поколениям.
Chiamonwu Joy, Gone Are These Days II, 2018, предоставлено художником.
20. Ричард Филлипс
Ричард Филлипс — очень влиятельный американский художник, родившийся в 1962 году. Он чрезвычайно известен своими масштабными фотореалистичными картинами. Его работы основаны на глянцевых изображениях журналов. Для него искусство и мода не разделены, а переплетены.
В его картинах используется воск и масляная краска, чтобы воспроизвести блестящую поверхность страницы журнала, но его рисунки также впечатляют. Менее известные, чем его картины, есть прозрачный и скромный аспект невероятно скульптурных и туманных работ, сделанных из смеси древесного угля, графита и мела.
Ричард Филлипс, Старый дедушка, 2000.
21. Чак Клоуз
Американский художник Чак Клоуз, родившийся в 1940 году, является известным художником-гиперреалистом. Как один из выдающихся авторов этого движения, он особенно известен своими крупномасштабными портретами. По его словам, именно прозопагнозия, неспособность узнавать лица, побудила его сделать портреты центральным элементом своей художественной практики.
Воспроизведение и увеличение изображений, увиденных на фотографиях, является результатом постепенного отказа от абстрактного экспрессионизма. Все внимание сосредоточено на деталях человеческой фигуры, включая все изъяны и несовершенства, а также размытость и искажения, встречающиеся на фотографиях. Тем не менее, даже подчеркивая недостатки, его масштабные работы монументальны.
Чак Клоуз, Джон, 1972–1973 гг., предоставлено галереей Тейт и Пейс Вильденштейн © Чак Клоуз.
Изображение на обложке: Джонни Шоу, Лип, 2010 г.
, предоставлено художником.
drawing
pencil
sketch
animal
artist
painting
person
Unsplash logoUnsplash+
In сотрудничество с Mushaboom Studio
Unsplash+
Разблокировать
Креативные изображенияскетчбукпастельная эстетика
DHANYA A V
Hd серые обоикожаТату изображения и картинки
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.
Boston Public Library
Hd art wallpapersBirds imagesjay
Jill Dimond
ukdevonbird drawing
Markus Spiske
Hq background imagesTexture backgroundsRainbow images & pictures
Nicolás Pinilla
drawingdotworkdraw
Unsplash logoUnsplash+
In collaboration with Mushaboom Studio
Unsplash+
Unlock
color pencilsroom for text
Kelly Sikkema
pencilwhite pageBook images & photos
Umberto
Hd wood wallpaperswritinggraphite
Birmingham Museums Trust
illustrationart movementHd pastel wallpapers
Birmingham Museums Trust
baroquemodernistWatercolor backgrounds
Lavi Перчик
эскизкарандашиФоны для клавиатуры
Логотип UnsplashUnsplash+
In collaboration with Nappy
Unsplash+
Unlock
portrait artistportraitartist
Klim Musalimov
Hd minimalist wallpaperspen wallpaperpen
pure julia
cactuspainting layoutdrawing layout
Jonathan Borba
Hd abstract wallpapersbrushsquare
Birmingham Museums Trust
бежевыйЖивотные фотоживопись
Александр Муравей
Hq фон фото hd картинкисовременное искусство
Unsplash logoUnsplash+
In collaboration with Getty Images
Unsplash+
Unlock
residential buildingleisure activitychildhood
Julia Berezina
Brown backgroundsBaseball imagesSports images
Creative imagessketchbookpastel aesthetics
ukdevonbird drawing
Hq background imagesTexture backgroundsRainbow images & картинки
цветные карандашикомната для текста
Hd деревянные обоиписьмографит
baroquemodernistWatercolor backgrounds
sketchpencilsKeyboard backgrounds
Hd minimalist wallpaperspen wallpaperpen
Hd abstract wallpapersbrushsquare
residential buildingleisure activitychildhood
Brown backgroundsBaseball imagesSports images
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.
