Картины из семян и круп, своими руками сделанные ребятишками, становятся особенно актуальными в начале осени, когда в большинстве школ и детских садов проводятся различные конкурсы детского творчества. А если картина сделана достаточно профессионально, она может стать не только экспонатом выставки, но и украшением дома – например, кухни или обеденной зоны.
Мы предлагаем вам посмотреть, как изготавливается настоящая картина крупой. Мастер-класс получится довольно простым и непродолжительным, потому что работа не будет отличаться особой ювелирностью и сложностью.
Картина из крупы своими руками: мастер-класс с фотоКрупы и бобовые для творчестваНам понадобится несколько видов крупы и злаков (гречка, горох, пшено, рис, обычная и воздушная кукуруза), а также картон и рамка. Используйте для изготовления картины из крупы фото- или обычную рамку формата А4, чтобы картина получилась достаточно крупной.
Материалы для поделкиПервым делом, мы обведем внутренний контур рамки на картон, чтобы обозначить границы нашего рисунка. Затем простым карандашом нарисуем простенький силуэт вазы и несколько стилизованных цветочков.
Теперь покроем вазу толстым слоем клея ПВА, не выходя за контуры рисунка.
ПВА на вазеОбсыплем этот участок гречкой, а когда она схватится – стряхнем все лишнее.
Обсыпаем гречкойГорловину и донышко вазы обложим половинками гороха.
Обкладываем половинками горохаНа столе, где стоит наша ваза, клеем нарисуем сетку.
Рисуем сетку клеемИ выложим эту сетку все теми же половинками горошин.
Выкладываем горошекСтараемся их приклеивать вплотную друг к другу, не оставляя просветов. Одну из ячеек сетки внутри заполним клеем.
Заполняем ячейку клеемИ обсыплем круглыми зернами риса.
Обсыпаем рисомТаким образом обклеим все сетку, чтобы получилась нарядная скатерть, а затем покроем клеем пространство над столом.
Покрываем клеемОбсыплем это пространство пшеном, мелкой пшеничной крупой или молотой кукурузой. Получатся обои.
Обсыпаем мелкой крупойСтебельки цветов выложим рисинками, а головки – воздушной кукурузой.
Наша картина уже почти готова.
Цветы из попкорна, стебли из рисаДополним цветочный букет несколькими горошинками.
Дополняем горошинкамиИ добавим немного зелени – это может быть настоящая сушеная зелень или окрашенные в зеленый цвет зерна риса, манки, вермишель или другие макаронные изделия.
Добавляем зеленьВместе с зеленью добавим и несколько листочков – это могут быть узкие полоски бересты, плотная бумажная лента или настоящие сушеные длинные листья. Красиво будет смотреться картина, если в нее добавить несколько настоящих сушеных цветочков подходящего цвета.
Дополняем картину берестой или цветамиОстается только вставить рисунок в рамку – и картина из крупы своими руками сделана!
Картина из крупы своими рукамиЧтобы она приобрела блеск и особый шик, можно покрыть ее сверху слоем обычного лака для волос.
Очень нежная весенняя картина «Мимоза» может быть сделана из пшена.
Картина из пшена «Мимоза»Еще одна простая картинка-аппликация из круп «грибочки» пригодиться для выставки осенних поделок:
youtube.com/embed/4ltNzhzsKrg» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen» data-mce-fragment=»1″>Эта картина интересна тем, что за ее основу можно взять самые различные зерна бобовых и семечки. Вырежьте из картона силуэт птички и выкладывайте на нем различный орнамент. Зафиксируйте зерна полимерным клеем, и получится оригинальная картина!
Картина из круп «Птичка»Эта картинка выкладывается фасолью, горохом и семенами подсолнуха на картонной фигурке звезды. Вы можете импровизировать с разными видами узоров, чтобы звездочка получилась как можно более симпатичной и интересной.
Картина из круп «Морская звезда»«Крупа — замечательный материал для творчества. Картина, нарисованная крупой сможет занять достойное место на выставке осенних поделок».
Детское творчество – это благодатная почва для развития талантов и умений вашего ребенка. Все родители знают, что в каждом ребенке горит искорка дарования, и мечтают о том, чтобы их дети выросли способными и креативными. Если вы сумеете заинтересовать своего малыша, предлагая ему посильные по возрасту творческие задания, то он обязательно добьется хороших результатов!
Все вышесказанное справедливо по отношению к любому виду творчества, в том числе и к тому, о котором сейчас пойдет речь. В этой статье мы постарались собрать воедино и представить на ваш выбор несколько способов создания картин своими руками. Некоторые из них требуют усидчивости и определенных навыков, но есть и такие, с которыми справятся даже самые маленькие. С них, пожалуй, и начнем.
Что может нарисовать художник, которому только-только исполнился годик? На самом деле, даже ему под силу настоящие шедевры! Серия «Мои первые шедевры» от компании «Умница» – это уникальные наборы готовых заданий для малыша и его мамы. Результатом вашего совместного творчества станут картины и панно, выполненные в самых разнообразных техниках (рисование, лепка, аппликация). Свой рабочий лист предусмотрен для каждого участника творческого процесса: у малыша это полноценная основа альбомного формата для будущей картины, а у взрослого – фрагмент этой основы, на котором он продемонстрирует ребенку основные художественные приемы. Эти наборы от «Умницы» – уверенный первый шаг вашего карапуза в мир творчества, после которого он освоит пластилин, краски, карандаши, фломастеры, цветную бумагу и другие материалы. Вы можете выбрать для него комплект по уровню сложности и по возрасту: от 9 месяцев до 2 лет. А когда все картины будут готовы, устройте домашний вернисаж своего маленького художника!
Усовершенствовать полученные навыки вашему ребенку помогут всевозможные творческие наборы для создания картин. С ними он узнает, что, например, аппликации можно делать не только из цветной бумаги: яркие нарядные картинки получаются в технике «Насыпь-наклей», когда участки изображения засыпаются разноцветным бисером. А можно получить оригинальную красочную самоклеящуюся аппликацию: наклеиваем детали на плотную прозрачную пленку, накладываем ее на готовый цветной фон – и картина готова!
Особое внимание стоит уделить замечательной новинке – объемным картинкам Vizzle (Виззл). Они тоже создаются по принципу аппликации: детали накладываются на общий фон – но в итоге у ребенка получается удивительная, как будто живая 3D-картина! Этот эффект достигается за счет особого способа крепления деталей: они приклеиваются друг на друга в несколько слоев с помощью подушечек двустороннего скотча, и воздушный зазор между ними делает изображение объемным. В комплект всегда входит яркая картонная рамка с прозрачным окошком, которая придаст завершенность готовой картинке. И, наконец, еще одно важное преимущество торговой марки Vizzle состоит в том, что из широкого ассортимента вы всегда сможете выбрать подарок ребенку любого возраста: от 3 лет и до средней школы. Наборы отличаются не только степенью сложности, но и большим тематическим разнообразием: для самых маленьких предлагаются веселые картинки с крупными элементами, а для детей старшего возраста – целые замысловатые пейзажи с большим количеством деталей.
Картины в технике квиллинг (или картины из серпантина) собираются из множества бумажных полосок, скрученных в тугие катушки. Кончиками пальцев этим катушкам можно придать различную форму – листика, овала, треугольника, квадрата – а затем наклеить готовые детали на лист-основу. Изображение, составленное из разноцветных бумажных завитков, смотрится невероятно красиво, нежно и ажурно. А кроме того, этот старинный английский вид творчества еще и довольно прост, поэтому с этими поделками справится даже ребенок старше 5 лет.
Занимательные уроки по изготовлению картин-аппликаций вы найдете и в книгах для детского творчества. Автор книги «Аппликация: простые поделки» предлагает ребенку использовать наряду с бумагой другие нестандартные материалы – пуговицы, вату, ткань и так далее. По каждой поделке дается пошаговый мастер-класс с картинками. Книга «Ладошки» научит малыша делать необычные аппликации на основе контура ладони. Очертания руки будут превращаться в животных, птиц, деревья и другие предметы. А в книге «Бумажная филигрань» вас ждут яркие и самобытные идеи для квиллинга: от простейших до сложных, практически «ювелирных» работ.
Своеобразной «краской» для рисования вашему ребенку послужит пластилин. Некоторые его виды, мягкие, легко размазываются по бумаге, поэтому из разноцветных пластичных шариков можно создать целое сюжетное полотно. Работая пальчиками, ваш юный художник хорошо натренирует их мелкую моторику и принесет пользу своему речевому и интеллектуальному развитию. В состав наборов «Картина из пластилина» входят основа с контурами будущего рисунка, палитра цветного пластилина и, конечно же, подробная инструкция. Техника пластилиновой картины напоминает масляную живопись: цвет здесь тоже наносится крупными мазками, поэтому изображение получается фактурным и очень выразительным. А создать такую картину, которая будет достойным украшением детской, по плечу даже малышу-дошкольнику!
Весьма нестандартные картины, как на вид, так и по технике исполнения, получатся у вашего ребенка из цветного песка. На первый взгляд кажется, что изображение нарисовано какой-то особенной матовой краской, но на самом деле его контуры заполнены разноцветными кварцевыми песчинками! Результат выходит впечатляющий, а выполнить такую фреску очень просто: нужно по очереди намазывать клеем участки картины одного цвета и засыпать их соответствующим оттенком песка. При этом нужно быть осторожным и внимательным, чтобы не выходить цветом за края размеченных областей. Встречаются и такие наборы, в которых основа уже клейкая, защищенная слоем бумаги.
Еще один жанр художественного творчества – это гравюра. Часто в книгах они встречаются как иллюстрации: это рисунки, состоящие из множества светлых штрихов на темном фоне. Гравюра изготавливается с помощью специального инструмента – штихеля, который процарапывает верхний, черный, слой краски на основе и обнажает нижний, более светлый. Детские гравюры выпускаются не только с классическим белым, но и с цветным нижним слоем – золотистым, серебристым или голографическим. Среди множества предлагаемых наборов вы найдете сюжеты на любой вкус: для малышей от 3 лет – забавные зверята и машинки, а для более взрослых художников – детализированные изображения животных, городские пейзажи, старинные здания и многое другое. По этой технологии ваш ребенок сможет смастерить даже стильную рамку для своей самой удачной фотографии.
Картины на бумаге, из бумаги, пластика, песка – и конечно же из дерева! В разговоре о картинах своими руками никак нельзя обойти стороной творчество, любимое для многих поколений – выжигание. Узор наносится с помощью специального прибора – электровыжигателя. Раскаленная игла прожигает на поверхности древесины контрастные темные линии, и в результате кропотливой работы гладкие деревянные заготовки превращаются в настоящие произведения искусства. Готовую работу можно тонировать или раскрасить красками по дереву (акрилом, гуашью), но и в нераскрашенном виде она будет смотреться просто великолепно.
Даже пятилетний ребенок может нарисовать настоящую «профессиональную» картину! Помогут ему в этом картины по номерам Molly. Секрет блестящего результата кроется в особом способе раскрашивания: весь рисунок разделен на множество пронумерованных фрагментов, и каждый номер обозначает определенный цвет. Раскрашиваем сначала самые крупные участки, затем – те, что помельче, а в итоге получаем аккуратный рисунок и запоминаем цвета.
Удивительно, но свои раскраски есть даже у взрослых! Речь идет также о картинах по номерам, но более опытным художникам предлагаются задания куда более сложные и интересные, чем детские кораблики и домики. Если уж есть на этих картинах корабль, то он несется по волнам, сияющим всеми оттенками синего, а если есть дом, то он окружен живописным реалистичным пейзажем. А некоторые сюжеты копируют произведения великих мастеров – например, Ван Гога. Иными словами, вы можете стать творцом настоящей полноценной картины. Выберите любое изобразительное средство – акриловые или масляные краски – и приступайте к увлекательной работе.
Пронумерованные фрагменты на взрослых картинах гораздо мельче, а цветовая гамма – гораздо разнообразнее, чем на детских. Для получения нужных оттенков иногда нужно будет смешивать цвета. А в наборах с масляными красками холст и вовсе не пронумерован: на него нанесен лишь черно-белый эскиз будущего полотна, и ваша задача, как чуткого живописца, – вдохнуть в этот рисунок жизнь и сделать его живым. Конечно же, создание таких картин потребует от вас терпения и затрат времени, но вы будете по-настоящему гордиться собой, если доведете начатое до конца!
Картина, созданная своими руками, – это всегда неповторимая ручная работа, даже если она сделана по готовому шаблону. Мы желаем вам и вашим детям ощутить радость творчества и надеемся, что эта статья действительно помогла вам выбрать творческий набор по душе.
Больше изображений
Вы когда-нибудь смотрели на крутую картину в рамке, выставленную на выставке, и думали про себя: «Я могу сделать это»? Не поймите нас неправильно — если у вас есть лишние деньги на расходы, обязательно поддержите местных артистов. Но если в вашем бюджете единственным вариантом настенного искусства являются готовые изделия в магазине по сниженным ценам, вы можете проявить свои творческие способности и сделать произведение абстрактного искусства самостоятельно , чтобы повесить его на стену (и вы не даже не нужно обрамлять его, чтобы он выглядел эффектно).
Чтобы узнать больше подобного контента, следуйте по номеру
Когда дело доходит до абстрактного искусства, это действительно может быть так же просто, как взять кисть на холст и отправиться в город. Но если вам нужно немного больше рекомендаций, вот несколько простых способов создания собственных шедевров для демонстрации. После этого у вас будет две вещи, которыми можно гордиться: ваши невероятные художественные навыки и то, сколько денег вы сэкономили.
See More Images
Черно-белый рисунок, нанесенный кистью, на этом изделии Dans le Lakehouse легко реализовать, и он сочетается со многими схемами декора. .
SavePin ItБольше изображений
Style Me Pretty учит вас, как смешивать краски для создания мягкого градиента омбре, как показано на этом рисунке.
СохранитьPin ItБольше изображений
Кристин из The Painted Hive нарисовала эту акварельную картину, нанося краску кистью, брызгами и распылением.
SavePin ItПосмотреть больше изображений
Вот несколько работ Шэннон Клэр, вдохновленных животными, которые использовали акварель для создания этих пятнистых картин.
See More Images
Kimberly of Swoonworthy показывает нам, как создать рисунок, накладывая множество крошечных коротких мазков.
SavePin ItSee More Images
Нет ничего проще, чем это: Brittany Makes использует акриловые маркеры, чтобы буквально набросать эту черно-белую картину вместе.
SavePin ItSee More Images
Вот отличный способ добавить элегантности вашему творчеству: Live Love DIY использовала хлопья сусального золота в качестве материала для этой абстрактной работы.
СохранитьPin ItБольше изображений
Вот еще арты из сусального золота от Эшли из Lolly Jane. Нам нравится текстура этого изделия. Эшли капала каплями краски на холст, а потом размазывала их кусочками ДСП.
Больше изображений
Это произведение искусства на холсте от The Sassy Life использует вышивку, чтобы заявить о себе.
СохранитьPin ItБольше изображений
Если вам нравятся геометрические образы, то это современное искусство «Сделай сам» от A Beautiful Mess придется вам по вкусу.
SavePin ItSee More Images
Говоря о геометрическом искусстве, эту алмазную рябь от Classy Clutter легко воссоздать с помощью фанеры, малярного скотча и краски.
СохранитьPin ItПосмотреть больше изображений
Насколько мечтательны эти акварельные картины созвездия? Узнайте, как сделать свой собственный стиль на Style Me Pretty.
SavePin ItSee More Images
Дженнифер Риццо использовала короткие мазки кисти и многослойную краску, чтобы создать этот потрясающий эффект с золотым акцентом посередине.
Дополнительный отчет Кэролин Леманн
С тех пор, как мы закончили нашу самодельную кровать в стенной нише, я мечтал о красивой большой картине, сделанной своими руками, на пустой стене, которая служила бы чем-то вроде изголовья.
Наконец-то все готово! Я очень взволнован тем, как получилось произведение искусства, и я рад сообщить вам, что вы тоже можете сделать большую картину своими руками для начинающих.
Перед пошаговым руководством позвольте мне объяснить, что меня вдохновило. Раньше мы жили во Франции, и в последнее время я очень хочу побывать в Европе. Хотя поездки сейчас не было в планах, я мог вытащить свои старые фотографии и вспомнить…
Что привело меня к этому изображению (которое, если оно того стоит, продается на моем сайте вместе с другими фотографиями для дома декор). Я решил, что забавная, красочная картина с изображением этой венецианской сцены будет как раз тем, что нужно для нашей скрытой кровати в стенной нише в моем кабинете/гостевой комнате/игровой комнате.
Позвольте мне кое-что пояснить: у меня НУЛЕВАЯ художественная подготовка. Я даже не изучал искусство в школе, когда рос. Но у меня была идея, остатки акриловых красок и некоторый прошлый успех в моем абстрактном пейзаже, который я нарисовал в прошлом году…
К тому же мое сообщество в Instagram было НАСТОЛЬКО воодушевляющим, что поддерживало меня, когда я сомневался, стоит ли мне это делать.
Бесплатный жизненный урок: будь смелым и пробуй новое, даже если ты чувствуешь себя неподготовленным! 😉
У меня есть видео, чтобы показать вам процесс создания этого рисунка на холсте своими руками, а также полные письменные инструкции ниже. Я надеюсь, вы видите, как можно адаптировать эту идею большого настенного искусства к любой сцене, которую вы хотели бы нарисовать.
Вот что вам понадобится:
Сначала смочите бумажные полотенца и положите их на противень. Сверху накройте пергаментной бумагой, и у вас получится импровизированная палитра (которая помогает акриловым краскам не высыхать слишком быстро).
Соберите краски и кисти и найдите хорошо освещенное место, чтобы поставить холст. Теперь вы готовы начать.
Как сделать большую картину на холсте? Я не эксперт в этом, но я хотел поделиться некоторыми инструкциями и простыми идеями рисования, которые сработали для меня. Если я могу это сделать, вы тоже можете!
Возможно, некоторые люди могут вообразить сцены и нарисовать их, но поскольку я не хотел абстрактную картину, мне нужно было воспроизвести визуализацию. У меня нет никакого представления о художественных техниках для перспективы (кроме того, что я собрал сам как фотограф), но возможность смотреть на фотографию во время рисования очень помогла.
Совет: ищите ФОРМЫ в сцене, чтобы понять, как вы могли бы воспроизвести ее .
Например, все мои здания состоят из прямоугольников и треугольников.
Вы всегда начинаете рисовать на холсте с левкаса, если только (как я) у вас нет предварительно грунтованного холста. Следующим шагом, тем не менее, является подмалевок, который в основном представляет собой технику рисования, чтобы добавить текстуру и глубину цвета на холст, прежде чем рисовать реальную сцену. Я увидел эту рекомендацию, когда искал свой абстрактный пейзаж в прошлом году, и мне понравился результат, который она дает.
Все просто: смешайте немного цвета на ваш выбор (я использовала теплый серый) с белой краской, но не слишком тщательно. Затем произвольно нанесите смесь на холст. Для этого я использовала свою любимую 2-дюймовую скошенную кисть. Вам нужен нейтральный, разнообразный цвет фона.
Все равно все это будет замазано краской, и это дало мне возможность увидеть основные участки картины. Я не обрисовывал все, только линию горизонта, ватерлинию и строительные подразделения. Это трудно понять из моего видео, потому что я слегка обрисовал контур, но я надеюсь, что это изображение поможет вам понять, что я имею в виду.
По моему скромному мнению, это ключ к получению красивой картины без каких-либо технических художественных навыков. Когда вы смешиваете цвета, смешивайте краски только немного. Пусть оригинальные цвета проявятся местами. Например, я смешал красный, бледно-розовый, желтый и белый в различных сочетаниях, чтобы получить терракотовые цвета зданий, и постарался, чтобы вблизи все эти цвета все же были видны местами.
Это, как и подмалевок, добавляет глубину, текстуру и размер к довольно простой картине.
Точно так же, наложение красок и сцен дает желаемое измерение. Думайте о сцене, как о сплошных формах, совмещенных с деталями, добавленными сверху.
Например, я полностью раскрасил здания как цветные блоки. Затем я добавил темные формы (черный, смешанный с синим и коричневым… опять же, избегайте сплошных цветов!) для окон и дверей. Затем, когда все высохло, я использовал белый цвет (смешанный с оттенками коричневого, розового, серого и т. д.), чтобы создать молдинги для окон.
После того, как текстуры и глубина созданы с помощью смешанных цветов и слоев, добавьте несколько мелких деталей. Они могут быть предельно минимальными. Я добавил маленькие столы и стулья из палочек под мостом.
Это дань уважения импрессионизму. 🙂 Супер простые работы!
В конце концов, я хотел еще большего объема, поэтому я вообразил направление солнечного света и просто добавил больше световых акцентов везде, где, как мне казалось, попадало солнце. Вы будете удивлены, как хорошо выглядит капля белой краски, если добавить ее в логичное место для бликов!
Я поделился здесь полным руководством из предыдущего проекта абстрактного искусства своими руками, но вот краткое изложение.
На этот раз я сделал рамку 1×2 с помощью клея и отделочных гвоздей, которая на 1/4″ больше ширины и высоты картины. Затем я использовал проставки 1/8″, прикрепляя раму к картине отделочными гвоздями, чтобы в конечном результате картина оставалась парящей в раме с зазором 1/8″ вокруг нее.
Как сделать большую картину дома?
Приобретите недорогой холст и приступайте к работе! Серьезно, я нахожу этот процесс очень терапевтическим и определенно рекомендую вам попробовать его.
Что можно использовать для больших картин?
Холст: Мой холст пришел от Michaels, когда их рамки для холста были на 40% дешевле.