Мария Слынько — Картины (Mariaslynko)
Сегодня нарисуем с вами пейзаж по мотивам работы Jean-Marc Janiaczyk.
Нам понадобится:
1. Холст на подрамнике (я взяла размер 20 на 30, хлопок).
2. Мастихин номер 61 фирмы Сонет, кисть тонкая.
3. Краски. Масло: краплак розовый прочный, белила титановые, кадмий красный светлый, ультрамарин, марс коричневый темный прозрачный, кадмий желтый светлый, голубая ФЦ, бирюзовая.
Наливаем в крышечку льняное масло, берем кисть — тонкая синтетика номер 1.
Окуная кисть в масло и краплак (совсем немного на палитре), наносим, как карандашом, основные мотивы рисунка.
Потом начинаем рассматривать пятна, которыми заполнен рисунок, их оттенки. Начнем со стены дома. Светлый оранжевый, охра… Красный с желтым дают оранжевый.
Берем мастихин, на палитре создаем наши оттенки (например, нашли оранжевый цвет стены и, чтобы сделать его светлее, добавим белый).
Продолжаем.
Стена горизонтальная, мастихином двигаемся сверху вниз. Чтобы показать ширину порога, тоже наносим мазки мастихином сверху вниз, перпендикулярно основанию холста.
А вот плоскость порожка (то есть горизонтальную плоскость) рисуем мастихином слева направо.
Наносим блики — цвета светлее основы. Как кирпичики, ведь это стена.
Тени под ступеньками выделим более темным оттенком (красный + коричневый).
Теперь ищем фиолетовый (смешиваем красный и синий).
Рисуем тень под цветами. Наносим мазки тонкой кистью.
Белый и немного желтого передают яркость солнечного света.
Цветочные горшки рисуем мастихином. Стараемся сделать одним движением. Слева направо — одно движение, справа налево — другое, с более светлым оттенком на мастихине. Свет падает справа. Ставни — бирюза. Щелочки процарапываем мастихином.
Голубая ФЦ и коричневый — наносим темную теневую зелень растений.
Мастихином или кистью (как лучше получается именно у вас, пробуйте).
Бирюзовая и желтый дадут яркий солнечный зеленый.
Придаем нарядность зелени 🙂 Совсем другой вид. Картина потихоньку оживает.
В наш зеленый добавляем белый — это для самых верхних листочков. Для придания объема.
Осталось посадить цветы.
Что сейчас и сделаем 🙂 Красные, розовые или белые с желтым. Какие хотите.
Кистью или кончиком мастихина легко прикасаясь к холсту.
Вот и все. Осталось подождать, пока масло высохнет, и повесить на стену или подарить подруге.
Успехов в ваших начинаниях.
Мария.
Рейтинг
☆
☆
☆
☆
☆
0.0 (0 голосов)
Испания, Аликанте
Магазин
Блог (180)
Следите за творчеством мастера
Мастер-классы по теме
Ключевые слова
Рубрики мастер-классов
Do It Yourself / Сделай сам
Recycle / Вторая жизнь вещей
Tворим с детьми
Бижутерия своими руками
Валяние
Интерьерные картины – самый актуальный тренд в современной живописи и оформлении интерьеров.
ЗАПИСАТЬСЯ
ЗАПИСАТЬСЯ
Продолжительность мастер-класса – 3 часа.
Интерьерная живопись будет интересна как уже опытным художникам, желающим попробовать что-то новое, так и новичкам, только начинающим свой творческий путь.
Все материалы, а также защитные фартуки и перчатки включены в стоимость! С собой ничего приносить не нужно.
Работаем с акриловыми красками, поталью, текстурной пастой
Что такое поталь?
Зачем нужна текстурная паста?
Cтоимость мастер-класса зависит от размера выбранного вами холста.
В нашей студии вы можете написать картину любого размера, мы закажем для вас холст и рассчитаем стоимость в индивидуальном порядке.
ЗАПИСАТЬСЯ
Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже.
Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂
Я никогда не рисовал(-а), смогу ли я нарисовать красивую картину?
Да, конечно! В нашей Студии главная задача раскрыть ваш потенциал. Для нас нет «умею/не умею», для нас главное ваше желание и вдохновение. На протяжении всего занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.
На какую тему будет проходить мастер-класс?
На тему вашего вкуса и настроения – никаких ограничений. Мы работаем по принципу: работа получится тогда, когда в ней присутствует душа автора. В начале каждого мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет и цветовую гамму, а преподаватель будет помогать вам в индивидуальном порядке.
Что если я что-то не пойму или не успею?
В начале мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет, затем преподаватель рассказывает теоретическую часть и мы приступаем к созданию работы. Мы гарантируем, что у вас все получится, преподаватель будет помогать вам на всех этапах и не отпустит без готовой работы.
Хотим привести ребенка. С какого возраста можно начинать?
Мы рекомендуем приводить детей от 10 лет, а детям от 6 лет можно посещать мастер-класс вместе с родителями.
Какие результаты я получу, посетив мастер-класс по интерьерной живописи?
Посещение мастер-классов по интерьерной живописи – один из лучших способов успокоить и наполнить душу прекрасным. Вы не только получите необходимые практические и теоретические навыки по работе с маслом и унесете с собой оригинальное произведение, но и отдохнете душой и прекрасно проведете время в нашей студии.
Рядом с вашей школой есть парковка?
Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.
Оставить заявку
Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂
Рисование и творчество — отличные способы личного самовыражения и человеческого общения.
запоминать информацию и писать, что в конечном итоге поможет вам повысить производительность.
Навыки рисования особенно ценны, поскольку они улучшают зрительно-моторную координацию, а также улучшают наблюдательность. Фактически, когнитивное исследование, проведенное Университетом Ватерлоо, говорит, что рисование может улучшить сохранение памяти у пожилых людей и помогает отсрочить возрастные проблемы с памятью.
В 2023 году учиться и работать над этими навыками стало проще и лучше.
Этот курс Учитесь рисовать: базовые техники на Udemy отлично подходит для начинающих . Он разбит на три основных элемента с упором на пропорции, угол и тон.
Этот курс преподает художник-акварелист Сидзуэ Такахаши , объясняющий основные принципы рисования по фотографии. Во-первых, вы узнаете о пропорциях, которые просто учатся идентифицировать различные объекты на основе их относительных размеров на картинке. Это поможет вам нарисовать желаемую картинку с большей точностью.
Наконец, вы узнаете о тоне рисунка и штриховке. Вы узнаете, как свет падает на разные объекты на картине и как играть с пространством. Это 1-часовой курс , который состоит из 8 лекций и идеально подходит для тех, кто хочет понять искусство с самого начала. Этот курс освоит все ваши базовые техники рисования.
| Учил | Сидзуэ Такахаши |
| Продолжительность | 1 час 3 минуты |
| Сборы | Бесплатный контент, Платный сертификат |
| Уровень | Новичок |
Вы также можете бесплатно пройти еще один онлайн-курс рисования на Udemy. 
Благодаря этому курсу вы научитесь эффективно использовать квадратную систему рисования и рисовать точную и точную графику с помощью сетки. Вам нужно будет потратить всего около часа, чтобы пройти курс. Курс разбит на 5 разделов и 7 лекций.
Первый раздел этого курса — введение. Второй раздел учит вас рисовать портрет. Далее вы понимаете, как использовать квадратные сетки для создания портрета. После этого вы научитесь рисовать животных таким же образом, как и пейзажи. Курс заканчивается подведением итогов, в котором вы оглядываетесь назад на все, что вы узнали до сих пор.
| Учил | Школа искусств Колина Брэдли |
| Продолжительность | 1 час 1 мин |
| Сборы | Бесплатный контент, Платный сертификат |
| Уровень | Новичок |
Этот курс Udemy «Следуй за мной, как ты учишься» — отличный ресурс для всех, кто хочет научиться рисовать мультфильмы.
Это 1-часовой 56-минутный курс , который проведет вас через все важные детали рисования мультфильмов.
К концу этого курса вы научитесь делать 25+ мультфильмов и сможете создавать шедевры самостоятельно. Этот пошаговый метод подходит для всех возрастов и облегчает обучение. Курс ведет Эм Винн , который гордится тем, что создает динамичные, содержательные и увлекательные уроки рисования, которые расслабляют и приносят радость.
| Учил | Эм Винн |
| Продолжительность | 1 час 56 минут |
| Сборы | Бесплатный контент, Платный сертификат |
| Уровень | Новичок |
Если вы хотите научиться рисовать и иллюстрировать с помощью технических средств, вы можете изучить этот курс. Преподаватель Донелли ДиМария , этот бесплатный учебник даст вам глубокие знания о рисовании фигур с использованием техники Рейли.
Любой новичок также может изучить этот курс, поскольку он начинается с простых руководств, таких как подход к фигуре жеста. Эта техника поможет вам рисовать фигуры с натуры менее чем за 45 минут.
Курс начинается с линейных фигурок и больших абстрактных форм, а затем переходит к малым формам, отрицательному пространству, объему, перспективе, ракурсу, краям, линиям, деталям лица, рук и ног, а также драпировке фигур.
Заключительная лекция обобщает техники и дает два примера для завершения курса. К концу этого курса вы узнаете все, что вам нужно знать о рисовании фигур в реальной жизни.
| Учил | Донелли ДиМария |
| Продолжительность | 2 часа 34 минуты |
| Сборы | Бесплатный контент, Платный сертификат |
| Уровень | Новичок |
Этот курс для начинающих в LinkedIn Learning является базовым курсом, который охватывает все основные темы рисования.
Курс разделен на 8 глав, и каждая глава посвящена трем принципам, а именно форме, простоте и структуре. Сочетание теории рисования с практическими примерами и рабочими листами.
| Учил | Уилл Кемп |
| Продолжительность | 2 часа 24 минуты |
| Сборы | Бесплатно один месяц |
| Уровень | Новичок |
Оживите свои человеческие фигуры на бумаге с помощью этого набора Drawing Foundations: Figure by Amy Wynne on LinkedIn Learning.
На этом курсе вы изучите основы и техники рисования фигур. Репетитор Эми Винн разбивает рисунок фигуры на простые шаги, включая захват жестов и движений, помогает понять общие точки тела, пропорционально делать его части и добавлять объем.
В ходе курса вы также узнаете, как снимать различные модели и использовать различные материалы. Поэтому он идеально подходит для начинающих, и вы сможете работать с различными упражнениями и практическими таблицами.
| Учил | Эми Винн |
| Продолжительность | 2 часа 29 минут |
| Сборы | Бесплатно 1 месяц |
| Уровень | Новичок |
Этот 21-дневный конкурс по рисованию — отличный способ отточить свои творческие способности и навыки, делая все это весело. Курс, разработанный преподавателем Ван Гличкой, как следует из названия, предлагает вам 21-дневную задачу по рисованию, где вы можете не торопиться, чтобы закончить каждую задачу.
После того, как вы справитесь с заданием, вы сможете посмотреть видео, в котором Ван Гличка предлагает свои нарисованные от руки решения.
В каждом испытании участвуют различные художники, такие как Кейт Бингаман Берт, Маттиас Адольфссон и многие другие. За 21 день вы сможете не только выработать новую привычку, но и стать более креативным.
| Учил | Ван Гличка |
| Продолжительность | 1 час 56 минут |
| Сборы | Бесплатно 1 месяц |
| Уровень | Все уровни |
Учитесь рисованию, но современным способом.
Этот курс рисования поможет вам освоить ремесло на цифровом носителе с помощью SketchBook Pro 7. Преподает художник Виктор Осака . Он рассказывает о одноточечной перспективе, кто ее использует, как ее использовать и как узнать о ней. все вместе.
По мере прохождения уроков вы узнаете все, используя фотогид, где преподаватель расскажет вам все о деталях, цвете, оттенках и текстурах, чтобы улучшить ваше чувство перспективы.
К концу курса художник Виктор Осака создаст серию «скоростных картин», которые покажут вам, как работать со слоями.
| Учил | Виктор Осака |
| Продолжительность | 1 час 12 минут |
| Сборы | Бесплатно 1 месяц |
| Уровень | Новичок |
Еще один онлайн-курс рисования, на который стоит обратить внимание, — это курс «Начало работы с рисованием ». Этот бесплатный курс рисования проясняет для вас все основы.
Когда мы говорим «основы», это буквально говорит вам о каждой базовой технике, в том числе о том, как правильно держать карандаши и выбирать принадлежности для рисования.
Вы получите пошаговые иллюстрированные проекты, которые покажут вам, как начать рисовать и в конечном итоге создать свое портфолио. К концу этого курса вы сможете рисовать свои любимые предметы. Его учат Бренда Ходдинотт , отмеченная наградами художница и автор книг по искусству, издаваемых во всем мире. Поскольку она педагог по искусству, это отличный курс для начала вашего пути художника.
| Учил | Бренда Ходдинотт |
| Продолжительность | Как вам удобно |
| Сборы | Бесплатно |
| Уровень | Новичок |
С помощью этого курса на Drawspace вы сможете освоить базовые техники рисования.
Этот 5-недельный бесплатный курс рассказывает об основах традиционного рисования и уделяет особое внимание методам штриховки.
К концу вы будете знать все о контурах и штриховке.
Это отличный курс для всех, кто хочет начать новое хобби. Этот курс также преподает Бренда Ходдинотт и поднимает ваше обучение рисованию на новый уровень.
| Учил | Бренда Ходдинотт |
| Продолжительность | 5 недель |
| Сборы | Бесплатно |
| Уровень | Новичок |
Этот курс по базовым навыкам, предлагаемый Skillshare, дает вам глубокое понимание процесса рисования и дает четкие инструкции по рисованию.
Эти онлайн-иллюстрации помогут вам изучить новые техники и являются одним из лучших курсов, если вы начинаете с нуля.
К концу курса вы изучите такие понятия, как затенение и рисование в перспективе. Учил Brent Eviston , это 4-часовой 21-минутный курс, требующий минимальных ресурсов для начала.
| Учил | Брент Эвистон |
| Продолжительность | 4ч 21мин |
| Сборы | Бесплатно |
| Уровень | Новичок |
Улучшите свои навыки рисования с помощью этого курса от Skillshare.
Этот курс поможет вам улучшить основные навыки, которые помогут вам стать лучшим художником.
Благодаря этому курсу вы научитесь видеть и размещать объекты на бумаге. Вы также получите некоторые приемы измерения, которые помогут вам рисовать точно.
В курс входят ежедневные упражнения, которые помогут вам практиковать и развивать свои творческие способности.
| Учил | Габриэль Брикки |
| Продолжительность | 1ч 24мин |
| Сборы | Бесплатно |
| Уровень | Новичок |
Вы можете начать рисовать, черпая вдохновение из своих повседневных принадлежностей, таких как предметы природы и товары для дома и офиса.
В этом курсе Designer и Faber-Castell creative Mou Saha помогут вам понять основы рисования, рисования и завершения иллюстрации, наблюдая при этом за повседневными элементами натюрморта.
Под руководством Моу и внимательного отношения к деталям вы сможете развить уверенность и навыки.
| Учил | Моу Саа |
| Продолжительность | 4ч 36мин |
| Сборы | Бесплатно |
| Уровень | Новичок |
В этом уроке рассказывается обо всем, что помогло Джесси Дж. Джонсу освоить искусство рисования. Благодаря этому курсу вы изучите основы рисования, а затем перейдете к более продвинутым методам, таким как продвинутое рисование фигур.
Учебник предназначен для всех, кто хочет научиться рисовать. Репетитор, Джесси Дж. Джонс, рассказывает об их опыте и о том, как он помог им отточить свои навыки.
Эти рисунки помогут вам потренироваться, и даже если у вас нет лучших навыков, вы кое-чему здесь научитесь.
| Учил | Джесси Дж. Джонс |
| Продолжительность | 3 часа |
| Сборы | Бесплатно |
| Уровень | Новичок |
Последний курс в нашем списке — это курс Proko , в котором рассказывается о том, как работать с Человеческим Торсом.
Преподаватели Stan Prokopenko , эти уроки научат вас, как построить анатомию туловища и заштриховать ее. Вы начнете с обучения рисованию палочками, а затем перейдете к созданию полноценной анатомии. Этот длинный курс проведет вас через все детали, которые вам нужно знать, чтобы построить анатомию человека.
Этот курс состоит из 122 уроков, в которых вы продвигаетесь постепенно. Вы научитесь делать каждую часть тела по одному видео за раз.
| Учил | Стан Прокопенко |
| Продолжительность | 13 часов+ |
| Сборы | Бесплатно |
| Уровень | Новичок |
Научиться рисовать легко и очень полезно не только в профессиональной сфере, но и в личной жизни. Это навык, которым можно овладеть в любом возрасте.
Когда вы развиваете навыки рисования, это помогает вам успокоиться, оттачивая свои творческие способности.
Учитывая, что теперь вы можете изучать онлайн-курсы рисования бесплатно в удобное для вас время, стало легко и доступно осваивать такие новые навыки. Итак, зачем ждать, чтобы добавить еще одну драгоценность в свой список умений? Начните сегодня.
У каждого художника свой уникальный стиль рисования. Некоторые могут предпочесть более реалистичный подход, в то время как другие могут выбрать более мультяшный стиль. Нет правильного или неправильного способа рисовать, все сводится к тому, что художник пытается передать и что ему удобно.
Для разработки художественного стиля может потребоваться время . Это связано с тем, что фирменный стиль художника зависит от конкретного средства рисования, которое он использует, набора техник, предмета и того, чем он вдохновляется.
В этой записи блога мы обсудим популярные стили рисования. Мы предоставим полный список примеров, чтобы вы могли получить представление о различных существующих стилях.
Мы надеемся, что этот пост поможет тем, кто хочет узнать больше о рисовании, и тем, кто разрабатывает свой собственный стиль.
Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Академические стили рисования часто связаны с овладением навыками технического искусства и острым наблюдением за жизнью и физическими свойствами материального мира. Этот художественный стиль связан с тем, как преподавали рисунок во французских академиях 19 века, что вдохновляло художников во всем мире.
Студенты рисовали модели и копии гипсовых слепков. Жан Огюст Доминик Энгр был сильным лидером этой арт-движение , который использовал перо, чернила и карандаш для создания этюдов, прежде чем перейти к созданию картин маслом.
По сей день художники создают рисунки в академическом стиле и учатся в академиях и мастерских. Один из популярных методов, дающий действительно красивые результаты, — это рисование на тонированной бумаге с использованием белого карандаша для бликов. Это помогает художникам создавать реалистичный диапазон значений, а блики выделяются на поверхности!
Классические стили рисования часто стремятся к изображению формы и сцен в идеализированной манере, сохраняя при этом чувство меры и точности. Это можно увидеть в работах многих великих мастеров, таких как Леонардо да Винчи и Рембрандт. Художники тщательно планировали композицию, а затем создавали фокусы с использованием света и позиционирования.
Старые мастера использовали различные инструменты для рисования , такие как травление или серебряная игла, для создания своих произведений искусства. Это уступило место методы рисования , такие как штриховка и перекрестная штриховка, были изобретены, как и с помощью инструмента для гравировки, вы не можете создать тональный диапазон, применяя различное давление на инструмент.
Одним из самых основных стилей рисования является штриховая графика . Здесь изображение состоит только из линий, без теней и цветов. Художники используют штриховую графику для создания простых изображений или сложных, в зависимости от уровня мастерства художника.
Существует ряд различных типов штрихового рисунка, требующих различных техник. Например, контурный рисунок — это простой линейный рисунок, на котором художник обрисовывает контуры предмета, не прорисовывая слишком много деталей.
Непрерывное рисование линий создается путем рисования линий объекта, не отрывая карандаша от бумаги. Это приводит к непрерывному рисованию линий, чего может быть довольно трудно достичь.
Штриховой рисунок — идеальный стиль для использования с пером и тушью . Если вы хотите создать более детализированный штриховой рисунок, заштрихуйте его, используя технику штриховки или перекрестную штриховку . Эти методы требуют только линий, чтобы создать видимость света и тени.
Эскиз — это стиль рисования, который обычно выполняется быстро с использованием свободных линий. Он часто используется в качестве предварительного шага для создания более законченного произведения искусства.
Вы можете использовать любой материал для рисования, но карандаши являются наиболее популярным выбором, так как они позволяют легко стирать любые ошибки. Рисование ручкой также может быть увлекательным занятием, так как оно заставляет вас придерживаться своих линий и делает ваши наброски более спонтанными.
При наброске старайтесь не слишком много думать о конечном продукте, просто дайте карандашу провести по бумаге и посмотрите, что получится!
Если вы новичок в рисовании, ознакомьтесь с нашим карандашным рисунком для начинающих руководство для некоторых советов о том, как вывести свои эскизы на новый уровень.
Другой популярный стиль – фотореализм. Как следует из названия, этот стиль пытается максимально точно воспроизвести фотографию. Фотореалистичные рисунки часто очень детализированы, и их выполнение может занять много времени.
Конечным результатом является произведение искусства, которое выглядит как реалистичная фотография, но на самом деле было нарисовано от руки. На освоение этого стиля рисования могут уйти годы, а на создание рисунков часто уходят сотни часов.
Если вас интересует этот стиль рисования, приобретите подходящие инструменты для рисования, чтобы создавать мягкие края и реалистичные градиенты. Например, графитовый карандаш в цвете 8B поможет получить темные оттенки, а тортильоны отлично подходят для смешивания и размытия краев. Ластики Tombow Mono Zero — фантастический инструмент для стирания мелких деталей и выделения бликов.
Если вы хотите научиться рисовать реалистичные глаза , ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством. В нем мы покажем вам, как измерить глаз, чтобы добиться правильных пропорций, как затенить радужную оболочку, создать реалистичный диапазон значений и использовать технику смешивания.
Одним из средств рисования, которое популярно среди художников-фотореалистов, является цветной карандаш. Это потому, что цветные карандаши позволяют накладывать цвета друг на друга и создавать широкий диапазон тонов и оттенков. Чтобы узнать больше о цветном карандашном рисунке , ознакомьтесь с нашим руководством!
Рисование — это тип рисования, который обычно делается без какого-либо планирования или предусмотрительности. Его часто используют как способ расслабиться и позволить мыслям блуждать.
Doodles могут быть чем угодно: от простых форм до простых рисунков или более сложных изображений. Вы можете использовать любой носитель для рисования, но ручки и маркеры часто используются, поскольку они быстры и просты в использовании.
Рисование может быть отличным способом расслабиться после долгого дня или отдохнуть от работы. Итак, в следующий раз, когда вы почувствуете стресс, возьмите ручку и бумагу и начните рисовать!
Художники могут рисовать все, что приходит им в голову, например узоры, мандалы, символы. Это отличное упражнение, позволяющее найти то, что вы действительно любите рисовать, и помочь вам посвятить себя практике рисования.
Получите альбом для рисования , предназначенный для рисования и практики, и рисуйте в свое удовольствие. Ознакомьтесь с нашим блогом идеи рисования , чтобы начать работу.
Стиль рисования комиксов имеет свой собственный набор правил и условностей, которые были установлены на протяжении многих лет.
Этот стиль характеризуется использованием преувеличенных черт, действий и выражений. Художники-комики часто создают свои рисунки, чтобы изобразить серию персонажей и сюжетных линий.
Если вы хотите попробовать свои силы в рисовании в стиле комиксов, начните с изучения работ некоторых великих художников комиксов. Затем потренируйтесь рисовать своих персонажей, используя преувеличенные черты, чтобы они оживились. Комическое искусство часто включает в себя цветовые схемы ярких блоков, дополнительных цветов и толстых линий для очерчивания форм.
Существует ряд различных подстилей в искусстве комиксов , таких как комиксы о супергероях, которые часто имеют свой собственный уникальный стиль рисования.
Одним из популярных стилей рисования является манга.
Это японское слово означает просто «комиксы». Таким образом, манга описывает широкий спектр комиксов и графических романов, пришедших из Японии. Манга часто имеет большие глаза, маленькие рты и уникальные прически. Персонажи часто помещаются в причудливую обстановку и могут обладать силами или способностями, выходящими за рамки реальности.
Мультипликация — это стиль рисования, известный своим использованием упрощенных функций и преувеличенных выражений. Этот стиль часто используется в комиксах и анимации. Создание мультфильмов может стать отличным способом попрактиковаться в рисовании и повеселиться.
Чтобы начать рисовать мультфильмы, попробуйте нарисовать своих любимых персонажей из телешоу или фильмов. Затем, как только вы освоитесь, попробуйте создать своих собственных персонажей!
Мультипликация — хороший переход к дизайну персонажей и анимации. Это два прикладных искусства, которые профессионалы изучают, практикуют и зарабатывают на жизнь.
Если вы интересуетесь дизайном персонажей и анимацией, загляните в наш блог , посвященный программному обеспечению для цифрового искусства , и получите инструменты, необходимые для начала работы.
Этот стиль обычно используется для создания воображаемых миров и существ, часто со сложными деталями и нереалистичными пропорциями. существа. Затем начните набрасывать их и добавлять детали. Вы также можете найти справочные фотографии в Интернете или в книгах, которые помогут вам с вашими рисунками. Это еще один отличный стиль, который можно попробовать с цифровой рисунок , если у вас есть iPad, установите приложение Procreate и начните рисовать самые фантастические сцены.
При создании фэнтези нет предела возможностям! Итак, дайте волю своему воображению и получайте удовольствие.
Анаморфный рисунок — это тип рисунка, в котором изображение искажено таким образом, что его можно четко увидеть только с определенной точки зрения. Этот вид искусства часто использует оптические иллюзии для создания эффекта.
Чтобы начать работу с анаморфотным искусством, найдите исходную фотографию или изображение. Затем с помощью линейки или сетки начните рисовать изображение на листе бумаги. Когда у вас есть базовый контур изображения, начните его искажать, пока оно не будет выглядеть правильно с выбранной вами точки зрения.
При создании анаморфных изображений важно учитывать точку зрения зрителя.
Поэтому обязательно выберите точку обзора, которая даст наилучший эффект. Это может быть, например, при просмотре через цилиндрическое зеркало.
Рисование жестами — это тип рисования, который фокусируется на движении и жестах объекта. Этот стиль рисования часто используется в рисовании фигур, а также может быть отличным способом запечатлеть энергию и эмоции объекта.
Вот как можно попробовать рисовать жестами: Возьмите карандаш и начните рисовать основные формы фигуры. Создайте линию действия посередине фигуры, прикрепленную к голове, так как это влияет на положение тела. Когда у вас есть основные формы, начните добавлять детали и улучшать рисунок. Если вы хотите, вы можете опустить детали и использовать рисование жестами в качестве 9.0608 Упражнение по рисованию , чтобы помочь вам запечатлеть движение формы для более крупных работ.
При создании жестовых рисунков важно сосредоточиться на движении и жестах объекта.
Поэтому убедитесь, что вы запечатлели энергию и эмоции объекта на своем рисунке.
Абстракция — это тип рисунка, в котором объект упрощен или искажен. В этом типе рисунка часто используются формы, цвета и узоры для создания абстрактного изображения, которое часто лишено предмета.
При создании абстракционных рисунков обратите внимание на композицию, баланс значений, форму и текстуру линий и цветовую схему (если вы рисуете пастелью или цветным карандашом). Эти элементы объединяются, чтобы создать успешное произведение искусства, независимо от того, имеет ли произведение предмет или нет.
Пунктир — еще один стиль рисования, в котором для создания изображения вместо линий используются точки. Увеличьте близость точек, чтобы создать видимость тени. Для самых ярких светлых областей оставьте бумагу пустой.
Чтобы создать пунктирный рисунок, начните с рисования объекта карандашом.
Как только вы будете довольны основной формой, начните добавлять точки, чтобы заполнить рисунок. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее будет область.
Импрессионизм — это художественный стиль, использующий свет и цвет для создания впечатления от предмета. Этот тип искусства часто используется в пейзажах и может быть отличным способом запечатлеть ощущение сцены. Это отличный стиль для использования пастелью или цветным карандашом, так как метки часто выглядят выразительно и живописно.
Импрессионизм был популярен в 20-м веке, когда искусство начало отклоняться от точного изображения физического мира и склонялось к выражению внутреннего опыта самого художника.
Импрессионизм чаще всего ассоциируется с живописью из-за воздействия цвета на произведение в целом. Однако Моне, Ван Гог и Эдгар Дега создавали рисунки с использованием различных материалов, таких как уголь и чернила. Их рисунки похожи на их картины, хотя и лишены цвета, поскольку они изображают природу в вызывающем воспоминания и чувственном стиле.
Улавливают ли они ощущение движения в траве или деревьях или жесты человеческого тела. Чтобы получить некоторые идеи о том, как создавать выразительные рисунки жестами, ознакомьтесь с нашими идеи рисования углем руководство.
Сюрреализм — это вид рисования, в котором часто используются странные или сказочные изображения. Этот стиль можно использовать для выражения подсознания, и он часто включает искаженные предметы или необычные настройки.
Такие художники, как Сальвадор Дали и Рене Магритт, рисовали в этом стиле. Этот стиль относится к искусству фэнтези, однако искусство фэнтези, как правило, имеет согласованные темы, сюжетные линии, персонажей и животных, которые последовательно появляются во многих различных произведениях искусства. Сюрреалистические формы искусства могут иметь реалистичные пропорции.
Поп-арт — это стиль искусства, возникший в 1950-х и 1960-х годах.
Этот вид искусства часто характеризуется использованием ярких цветов и смелых узоров. Поп-арт можно использовать для создания веселых и ярких образов.
Одним из лучших материалов для рисования в стиле поп-арт являются маркеры, такие как Маркеры Copic . Эти ручки обеспечивают фантастическую смешиваемость и высокую пигментацию, поэтому результаты выглядят яркими на бумаге. Чтобы получить самые яркие цвета и самую гладкую текстуру в рисунке, убедитесь, что вы используете гладкую бумагу, на которой маркер не будет растекаться, как 9.0007 Бристоль Борд .
Архитектурные чертежи — это чертежи, специально предназначенные для воспроизведения внешнего вида здания или сооружения. Эти рисунки можно использовать для планирования или просто для развлечения!
Художники могут быть заинтересованы в рисовании определенных типов архитектуры, таких как замки, или они могут захотеть сосредоточиться на определенном стиле, таком как ар-деко.
Нарисуйте детали здания, такие как колонны и украшения, нарисуйте здание в целом или нарисуйте его как часть городской сцены.
Геометрические инструменты , такие как линейки и транспортиры, невероятно полезны для создания точных архитектурных чертежей. Используйте твердый карандаш, такой как aH или 2H, который создает легкую линию, которую легко стереть. При рисовании зданий важно понимать, как точно изобразить перспективу. Изучите принципы одноточечной, двухточечной и трехточечной перспективы, так как это придаст вам больше уверенности при рисовании различных зданий.
Этот стиль был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в начале 1900-х годов.
Это вид искусства, в котором предмет разбивается на геометрические фигуры, а затем собирается в абстрактную форму. Это можно сделать с любой тематикой, от людей до пейзажей.
Предметы часто кажутся фрагментарными и угловатыми, однако сущность предмета часто все же узнаваема.
Что определяет искусство кубизма, так это упрощенное использование точек обзора, форм и плоскостей. Художники подчеркивали двухмерность поверхности. Это противоречило большинству художественных стилей, существовавших до этого движения, которые стремились представить жизнь и создать иллюзию трехмерности.
Это немного отличается от гиперреализма или фотореализма, так как детали часто не переоцениваются.
Рисунки могут иметь реалистичные качества, но не иметь того уровня детализации, который есть у многих фотореалистичных произведений искусства.
В реалистичном рисунке художник пытается запечатлеть то, что видит перед собой. Они могут использовать референсы, такие как фотографии или объекты из реальной жизни, но цель состоит в том, чтобы создать изображение с реалистичными пропорциями и деталями.
Если вы заинтересованы в создании реалистичных рисунков, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека, а также в том, как создать иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Необходим набор высококачественных графитовых карандашей , так как он дает вам возможность работать с различными оттенками.
Стиль рисунка модерн возник в конце 1800-х и начале 1900-х годов. Югендстиль можно использовать для создания элегантных и плавных образов. Это еще один стиль, который чаще всего ассоциируется с живописью, но многие художники, которые рисовали в этом художественном стиле, также использовали рисунок в качестве средства.
Рисунки в стиле модерн часто богато украшены органичным качеством. Художники обрисовывают предметы и используют минимальные цветовые переходы. В результате художники делают свои рисунки менее реалистичными. Кроме того, художники будут рисовать изогнутые линии и повторять узоры. Современный художник Мария Димова создает замечательные рисунки в стиле модерн. Посмотрите видео, чтобы оценить ее работы.
Экспрессионизм — вид искусства, целью которого является выражение эмоций художника, а не изображение реальности. Часто рисунки и картины экспрессионистов кажутся дикими и хаотичными.
Напротив, неоэкспрессионизм возник в 1970-х и 1980-х годах, и, хотя он по-прежнему был направлен на выражение эмоций художника, произведения искусства были более контролируемыми.
Еще одно отличие состоит в том, что в то время как экспрессионизм был движением, возникшим в Европе, неоэкспрессионизм в основном встречался в Северной Америке и Германии. Неоэкспрессионизм определяется субъективностью и относится к минималистскому движению, зародившемуся в XIX в.70-е годы. Этот тип стиля рисования отличается более свободными и грубыми линиями, а художественные средства применяются неуправляемым образом.
Современное искусство — это общий термин, охватывающий множество различных стилей рисования. Этот художественный стиль отвергает историческую традицию и охватывает новые стили и эксперименты. Например, М.К. Эшер был современным художником. Он создавал мозаику и другие оптические иллюзии. Тесселяции — это изображения, состоящие из геометрических фигур, которые складываются вместе, как пазл. Возможно, вы видели эти изображения на уроках математики или рисования.
